Potret diri Tintoretto - contoh lokakarya lukisan

Italia selalu menjabat sebagai mesin seni, terutama artistik, karena memberi dunia seniman berbakat. Banyak dari mereka yang dikenal luas, yang lainnya tidak sering teringat. Kami menyarankan agar Anda beralih ke salah satu seniman Renaisans - Tintoretto terbesar.

Biografi

Artis Jacopo Tintoretto (nama asli - Robusti) lahir di Italia pada tahun 1518 (sumber lain menunjukkan 1519). Ayahnya adalah seorang dyer, itulah sebabnya Jacopo mendapat julukan Tintoretto, yang berarti "little dyer".

Karyanya pun ditemukan oleh sang seniman sejak kecil, sejak awal ia mulai menyukai seni. Guru Jacopo untuk sementara waktu adalah Titian, dan, menurut legenda, dia segera menyingkirkan siswa dari pintu karena iri pada bakatnya. Nama guru lebih lanjut tidak diketahui, namun ada banyak alasan untuk menganggap bahwa artis tersebut masih menerima pendidikannya.

Tintoretto menciptakan karya nyata yang dikagumi oleh sezaman. Namun, perlu disebutkan bahwa pada saat-saat ketika dia memiliki terlalu banyak pesanan, artis yang terburu-buru bisa menulis dan tidak terlalu berkualitas kerja.

Pada tahun lima puluhan, artis tersebut menikahi Faustina de Vescovi, yang kemudian melahirkan delapan anak. Dua dari mereka mengikuti jejak ayah mereka, dan terkenal saat itu.

Tintoretto meninggal pada tahun 1594, tanpa henti untuk bekerja sampai kematiannya. Dia tetap dalam sejarah sebagai salah satu perwakilan Renaisans yang paling terang.

Kreativitas

Moto utama karya Tintoretto adalah slogannya: "Menggambar Michelangelo, warna Titian". Mungkin, kombinasi inilah yang memungkinkan mencapai ketinggian tersebut. Lukisan seniman muda itu serupa dengan karya klasik para master Venesia, seperti P. Bordoni dan B. Veronese. Namun, seiring bertambahnya usia, karya Tintoretto mulai menunjukkan lebih banyak fitur khusus: goresan lebar, foreshortenings kompleks, posisi khusus cakrawala, serta banyak garis dan pengikat warna. Seperti yang dikatakan para pecinta, siluet transparan di latar belakang memberi perasaan ringan dan spiritualitas.

Sebagian besar hidupnya, Jacopo Tintoretto terlibat dalam dekorasi gereja dan istana. Yang dikenal luas, misalnya, adalah karyanya di Palazzo Ducale di Venesia dan Scuola di San Rocco.

Tintoretto juga suka membuat lukisan berdasarkan mitos kuno. Banyak diketahui karya semacam itu dalam arah ini, seperti "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus and Venus" (1576) dan lainnya.

Artis itu mendapatkan popularitas selama hidupnya. Tintoretto menjadi terkenal pertama-tama karena potret tuannya. Ia sering melukis potret untuk dipesan. Tak kalah terkenalnya potret diri Tintoretto, tampil dengan skill yang sama.

Karya yang dikenal

Salah satu karya paling terkenal dari artis Tintoretto adalah kanvas yang disebut "Paradise" (1588-1590). Ini luar biasa untuk ukurannya - 22 meter! Kanvas itu yang terbesar di dunia, penuh dengan cat minyak saat itu.

Juga diketahui pecinta seni adalah karya-karya seperti The Last Supper (1592), The Miracle of St. Mark (1548), The Origin of the Milky Way (1575), Pengantar Maria ke dalam Bait Suci (1555). Di dalam semua itu, ada surat khusus yang ditunjukkan oleh artis, yang memuliakannya.

Sebagian besar karya Tintoretto bisa dilihat di gereja-gereja dan istana Venesia sampai hari ini. Sebagian karyanya disimpan di Louvre, termasuk potret diri Tintoretto yang terkenal. Berkat dia, kita punya gambaran bagaimana artis agung itu melihatnya. Karya Tintoretto lainnya dapat dilihat di museum-museum kecil di Italia.

Potret diri Tintoretto

Sebenarnya, ada beberapa lukisan di mana sang seniman menangkap dirinya dalam periode hidupnya yang berbeda.

Tintoretto potret diri pertama dibuat pada 1547. Pandangan kami diwakili oleh citra seorang pria berusia 29 tahun dengan tatapan lurus dan tegas. Baju, latar belakang dan bulu artis tampak menyatu dalam kegelapan, mencerahkan wajah, masih belia, dari kegelapan.

Potret diri berikutnya dilakukan bertahun-tahun kemudian - pada tahun 1585. Sekarang penampil melihat pria dewasa yang bijak dengan tatapan merendahkan. Latar belakang dan pakaian juga tergabung dalam kegelapan, tapi kali ini rambutnya sudah abu-abu.

Potret diri yang paling terkenal adalah karya yang ditulis pada tahun 1588, yang sekarang ada di Louvre.

Karya ini menangkap mata pemirsa dan mempesona, karena latar belakang tenggelam dalam kegelapan, sementara mata terang artis memandang kita. Di dalam mereka dan wajah orang tua itu semua hikmat dan tahun-tahun berlalu tampaknya tercermin. Potret diri ini untuk waktu yang lama menjadi model bagi para seniman.