Tropinin potret Pushkin. VA Tropinin potret deskripsi Pushkin gambar

Selalu nasib yang menarik dari setiap gambar yang menangkap mata kita di galeri seni dan museum. Sebuah rasa ingin tahu yang istimewa tentu akan menyebabkan potret. Setelah semua, mereka menggambarkan hidup sekali atau sekarang orang yang hidup dengan karakter mereka sendiri, nasib mereka sendiri, semangat dari yang tertangkap dan diabadikan di atas kanvas artis. Apakah itu tidak kita orang atau terkenal, selalu penasaran untuk terjun lebih dalam nasib baik master yang menciptakan sebuah karya dan manusia ditunjukkan pada gambar.

Hari ini dalam sorotan kami jatuh potret A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich adalah salah satu dari banyak artis yang digambarkan pada kanvas dari penyair besar Rusia. Apa nasib dan karir seorang seniman untuk cinta ini? Dalam keadaan apa dicat potret, dan di mana dia sekarang? Marilah kita tahu tentang hal itu.

Beberapa kata tentang artis

Tempat kelahiran Vasily Tropinin, benar dianggap salah satu pelukis potret terbesar pada zamannya di Rusia, adalah desa provinsi Karpovo Novgorod. Paradoksnya, namun ayah dari Tropinin adalah budak Count Munnich, dan ketika putrinya - Natalia Antonovna Munnich - menjadi istri Pangeran Morkov, artis muda telah disebut dengan memberikan pemilik baru.

Ketika Count Morkov Tropinin dikirim ke St Petersburg untuk mempelajari kasus kue, ia diam-diam menghadiri kuliah di Akademi Seni Rupa. bakat alami untuk lukisan kontribusi pada fakta bahwa Tropinin diizinkan untuk menjadi relawan di Akademi. Namun, pendidikan ia tidak pernah menerima dan harus pergi bersama dengan master ke Ukraina.

Secara bertahap, ia menjadi lebih menarik perhatian publik dengan pekerjaan mereka benar-benar berbakat. Akhirnya, pada tahun 1823 ia menjadi bebas, menerima gelar akademisi dan mulai hidupnya di Moskow, tidak jauh dari Big Stone Bridge. Itu ada menulis Tropinin potret Pushkin, yang kemudian menjadi salah satu gambar yang paling terkenal dari penyair.

cara yang kreatif

Awal bekerja Tropinin ditandai cara yang intim, lembut, tapi pada saat yang sama sangat konsisten berbagai warna, ia menggunakan menggambar sketsa potret pemilik - keluarga Morkov.

Dalam karya-karya periode 1820-1830 gg. Anda dapat melihat definisi patung volume, energik dan waspada Model respon polnozvuchie warna mulai menggunakan Tropinin. Potret Pushkin, mengacu pada periode ini sebagai waktu sepenuhnya menunjukkan semua hal di atas.

Dalam lukisan 1830-1840-ies. adalah diperkuat bergenre stroke, komplikasi dari komposisi. Tropinin membayar perhatian besar terhadap berbagai rincian, menciptakan Membedakan, gambar khas sezamannya. Karya-karya saat itu juga ditandai kecenderungan lahiriah romantis, sebagian besar tidak karakteristik karyanya.

Tujuan utama dari artis itu untuk menunjukkan typicality digambarkan mereka pahlawan, melewati banding internal dan tanpa menunjukkan afiliasi jelas mereka untuk satu atau kelas lain. Menggambar orang tertentu, ia mencoba untuk menunjukkan segala sesuatu yang khas dari orang-orang di lingkaran ini. Ini adalah lukisan "The Lacemaker", penuh dengan ketulusan dan kehangatan perasaan untuk orang biasa dari orang-orang.

gambar artistik berharga dan persiapan, di mana ia bekerja di artis Tropinin. Lukisannya telah memainkan peran penting dengan mengembangkan seni demokrasi Rusia abad XIX dan membentuk tradisi artistik Moskow.

Sejarah potret

Hal ini diketahui bahwa Pushkin dirinya tidak sangat menyukai berpose untuk seniman. Hal ini untuk alasan ini bahwa begitu sedikit yang telah ditulis dengan penyair gambar alam. Namun, setelah kembali dari link St. Michael pada, pada tahun 1827, akhir Desembris kasus dua potret ini, yang kemudian menjadi klasik lukisan Rusia dan citra yang lebih baik dari Pushkin ditulis. Yang pertama ditulis O. A. Kiprensky dan VA Tropinin, yang potret Pushkin dianggap gambar yang paling realistis yang diciptakan oleh kedua.

Bertentangan dengan versi umum, potret ditugaskan oleh penyair sendiri, dan tidak temannya Sergei Alexandrovich Sobolev, yang ingin sebelum meninggalkan untuk mendapatkan potret Pushkin dalam bentuk yang biasa, tapi tidak dalam gaun penuh. Itu jelas dari surat Sobolev, yang diterbitkan pada tahun 1952, yang menyatakan bahwa penyair diam-diam memerintahkan gambar dan memberikannya kepada seorang teman sebagai hadiah.

Dengan pilihan artis untuk memutuskan itu mudah, seperti Vasily pada saat dia sudah dikenal sebagai pelukis yang sangat baik. Namun, selama operasi itu harus meninggalkan ide asli, yang bertentangan dengan biasa, sistem yang mapan, yang telah menjadi pendukung dari Tropinin. Potret Pushkin di versi final digambarkan daripada kemudahan intim dan kealamian dari pengasuh, karena ingin Sobolewski dan puitis berantakan, yang begitu sering dikaitkan seni romantis terinspirasi. signifikansi batin yang mendalam dan ketegangan kreatif penyair sempurna ditransmisikan.

Semua ini mencoba untuk menunjukkan penonton, menciptakan potret Pushkin Tropinin. Keterangan gambar , bahwa ia melakukannya sekali lagi membuktikan. Penyair duduk, postur tubuhnya secara alami dan mudah. Tangan kanan dengan dua cincin pada jari tergeletak di atas meja di samping buku yang terbuka. Ini luas gaun dengan kerah biru di lehernya - selendang panjang berwarna biru. Latar belakang dan pakaian berbagi warna coklat umum keemasan, membuat orang menonjol dan kemeja kerah, yang merupakan pusat dari komposisi. Jangan Tujuan Tropinina adalah untuk memperindah penampilan Pushkin, tapi dia berhasil diciptakan dan menangkap spiritualitas tinggi penyair.

Nasib lukisan

kehidupan yang menarik cerita dan gambar. Sobolewski mengambil salinan lebih kecil dari potret di Avdotya Petrovna Elagina untuk membawanya dengan Anda. Dan meskipun itu dilakukan secara profesional, seluruh esensi dari potret itu hilang. Sebagai peneliti menulis, dia tidak lulus kekuatan batin dan gerakan yang menyandang aslinya.

Meninggalkan Rusia, Sobolewski telah meninggalkan potret penyimpanan Avdote Elaginoy yang sama. Namun, setelah kembali dari luar negeri lima tahun kemudian, saya menemukan pengganti untuk salinan berkualitas rendah asli.

potret asli muncul di pertengahan 50-an di toko uang berubah. Pada tahun 1909, ia berada di koleksi Galeri Tretyakov, dan setelah revolusi, pada tahun 1937, bergerak di Union, sekarang Nasional Pushkin Museum di St Petersburg.

Sekarang potret adalah di Memorial Museum-apartemen Pushkin di Embankment Moika 12, adalah bagian dari kompleks museum.

bekerja kritik

Sezaman dengan suara bulat mengakui kemiripan dengan tropininskogo potret nyata Pushkin. Tapi salah satu kritikus mencatat bahwa artis tidak bisa menyampaikan tatapan penuh penyair. Ini tidak pernyataan mungkin benar, sebagai tegang dan tatapan potret Pushkin mengungkapkan inspirasi yang asli di saat-saat dorongan kreatif.

Berbeda dengan Kiprensky potret Tropinin lebih sederhana, tetapi tidak kalah dengan yang pertama atau dalam kekuatan indah ekspresi apapun.

Potret Tropinin potret Kiprensky

Kedua potret ini diciptakan dalam satu tahun dan menunjukkan dua gambar yang berbeda dari penyair. Potret Kiprensky ditulis pada musim panas tahun 1827, ditugaskan oleh teman Pushkin, A. A. Delviga. Hal ini terinspirasi oleh Pushkin, dengan mendalam, tetapi terganggu tatapan, sangat terfokus. Pushkin bekerja Kiprensky diisi dengan kesungguhan dan signifikansi.

Ini secara radikal berbeda dari apa yang tertulis Tropinin. Potret Pushkin tangannya, seperti yang telah dikatakan, menggambarkan penyair dalam kedok orang biasa di lingkungan rumah dan pakaian. Gambar ini adalah dekat dan hangat untuk pemirsa.

gambar lain dari Pushkin

Selain menjadi klasik potret Tropinin dan Kiprensky, ada gambar lain dari Pushkin. Pertama dari mereka adalah miniatur oleh seniman yang tidak dikenal, yang menunjukkan penyair pada usia sekitar tiga tahun.

Setelah ini ditulis banyak potret, dan membuat salinan dan daftar gambar klasik penyair. Pushkin sendiri, menyadari sepenuhnya fitur wajahnya, ia menarik potret diri dalam profil, yang pertama muncul dalam persiapan untuk penerbitan buku pertama dari puisi.

Tetapi sulit untuk berdebat dengan fakta bahwa setiap potret Pushkin, foto-foto yang kita lihat di internet atau buku-buku, bisa menggantikan kenikmatan estetika melihat asli, dipamerkan di sebuah galeri seni. Hanya sana Anda dapat merasakan rasa yang unik dan semangat yang berasal dari web, dan untuk memahami maksud dari artis.