Kreativitas Chekhov Anton Pavlovich. Daftar karya terbaik

Karya Chekhov unik. Berbicara secara kiasan, dia adalah salah satu titans sastra Rusia emas pada akhir abad 19, pendiri metode kreatif baru. Anton Pavlovich juga dianggap sebagai dramawan yang tak terkalahkan. Karya-karyanya berkontribusi pada kebangkitan nyata teater nasional Rusia. Mereka masih sangat diminati di panggung teater paling konseptual di Rusia dan dunia.

Klasik klasik

Leo Tolstoy sangat menghargai karya Chekhov. Lev Nikolaevich mengklaim bahwa Anton Pavlovich adalah seorang penulis yang unik dalam skala dunia. Karakterisasi penulis The Seagull penuh kegembiraan: "Chekhov adalah Pushkin dalam prosa!" Seorang novelis yang luar biasa memanggilnya seorang seniman yang tak ada bandingannya yang menciptakan bentuk tulisan semacam itu yang tidak pernah dia temui.

Metode kreatif Anton Pavlovich menemukan jawabannya juga di tepi Albion Foggy. Penulis naskah dan penulis Inggris John Galsworthy mencatat bahwa Chekhov memiliki pengaruh yang sangat bermanfaat dalam sastra Inggris. Tema kreativitas berkat dia dipikirkan ulang, khususnya oleh Bernard Shaw. Misalnya, "Rumah tempat hatinya hancur" disebut permainan tentang Inggris "dengan gaya Rusia"

Pada metode kreatif penulis

Memang, Chekhov menjadi inovator, menolak melibatkan para pahlawan dalam tindakan yang dipaksakan secara eksternal, dari penciptaan intrik buatan, dari sengaja memberi penulis karyanya menghibur. Sebagai imbalan atas semua ini, Anton Pavlovich mengalihkan perhatian utamanya dalam karya-karyanya menjadi materi yang lebih halus. Dalam alur karyanya, biola pertama dimainkan oleh perubahan dalam keadaan mental pahlawan, dinamika konfrontasinya dengan keadaan, rutinitas sehari-hari.

Di kepala seninya Anton Pavlovich menempatkan gagasan untuk membuat dunia lebih baik, lebih bersih, lebih tinggi. Kreativitas Chekhov, mengikuti prinsip ini, berusaha membangkitkan "jiwa hidup" di pembaca. Karya klasik dalam karya itu menunjukkan siapa dirinya. Penulis tidak menggoda dengan pendengarnya, tidak mencoba menyentuhnya, tidak menghiasi apapun. Karakter favoritnya adalah orang-orang terpelajar, yang mengurangi kehidupan mereka berdasarkan kebohongan dan rahim yang lapar, serta wakil rakyat, yang dibawa oleh kemiskinan dan olok-olokan ke keadaan kusam yang acuh tak acuh.

Penting juga untuk menekankan bahwa karya Chekhov mengikuti prinsip-prinsip yang terbuka baginya:

1. Klasik disebut adik bakat, bukan untuk apa-apa. Dia lebih memilih narasi yang ketat dan terkendali. Dia yakin dengan pembacanya, siapa, menurutnya, akan menemukan maknanya, biarpun pekerjaannya rumit.
2. Tampaknya detail kecil selalu memainkan peran penting dalam urusan Chekhov. Mereka tidak hanya hadir dalam karya, tapi juga merupakan petunjuk dari batu penjuru utama dari gagasannya.
3. Gaya Anton Pavlovich ditandai oleh ketidakberpihakan deskripsi, karena ia yakin bahwa pembaca harus membuat kesimpulan.
4. Chekhov secara khusus tidak menulis untuk anak-anak ("Kashtanka" dan "Belolobiy" - pengecualian). Ia percaya bahwa membaca anak sebaiknya memilih yang terbaik dari literatur "dewasa".

Namun, setelah merumuskan pandangan umum tentang karya klasik, akan logis jika mengikuti evolusi pembentukan metode kreatifnya. Objek penelitian kami adalah biografi dan kreativitas Chekhov.

Pengalaman kreatif pertama

Anton Chekhov lahir 17 Januari 1860 di Taganrog di sebuah keluarga pedagang miskin. Di sini ia lulus dari gimnasium kota. Bahkan di kelas kelulusan, ia, dengan aktivitas seorang penulis dewasa, dipublikasikan di majalah populer "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Jadi dia mendapatkan uang dari usia muda, penting bagi keluarga, Chekhov.

Sementara itu, nasib sedang mempersiapkan seorang pemuda tes yang sulit: seorang anak laki-laki berusia tujuh belas tahun mengalami peradangan parah pada peritoneum, yang menurut satu versi, dianggap sebagai manifestasi pertama penyakitnya dengan tuberkulosis. Menurut versi lain, diungkapkan oleh Profesor V.I. Razumovsky, Anton Chekhov mengalami kemalangan untuk segera terinfeksi di sesi universitas fakultas kedokteran.

Sejak 1879 untuk Chekhov muda, sebuah studi yang sulit dan memakan waktu di Universitas Moskow dimulai dan aktivitas jurnalistik yang intens. Menurut memoar Anton Pavlovich, cukup sulit menggabungkan kelas dengan aktivitas kreatif paling aktif, mengejar dua kelinci, kedokteran dan sastra. Faktanya adalah bahwa dia tinggal bersama orang tuanya, empat saudara laki-laki dan seorang saudaranya di Moskow di sebuah apartemen kecil. Dan orang-orang yang tiba tiba-tiba kerabat sering terhambat oleh seorang penulis bercita-cita untuk menulis Chekhov.

Cerita komiknya disusun oleh koleksi "Shalopei and the Benefactors" (1882), yang tidak dipublikasikan karena alasan penyensoran. Kegagalan pertama hanya mengilhami penulis pemula. Kemudian, dalam rumusan ringkas yang khas, dia akan mengatakan tentang motivasi pribadinya untuk bekerja: "Hidup tidak bisa bersih".

Maka irama hidup yang intens ini akan memperburuk penyakitnya. Pada tahun 1884, dari surat ke penerbit majalah Oskolki, Chekhov yang berusia dua puluh empat tahun mengeluh karena demam dan ketidakmampuan untuk melakukan praktik medis lebih lanjut. Dia berfokus sepenuhnya pada aktivitas sastra. Pada tahun 1884 koleksinya "Fairy Tales of Melpomene" diterbitkan dengan nama samaran Antosh Chekhonte, dan pada tahun 1886 - "Cerita Berwarna". Dalam buku kedua Chekhov menempatkan cerita lucu, lebih tepatnya - parodi. Disini bakatnya terwujud dalam genre seorang detektif komik. Penulis mencoba dirinya sendiri dalam banyak genre. Dia sedang bereksperimen. Dan yang diinginkan adalah mungkin: parodies-nya pada buku - buku populer adalah sukses.

Namun, masa depan klasik masih tertarik dengan literatur yang serius. Inilah yang Chekhov tuliskan sebagai berikut. "Vanka" (1886) bercerita tentang seorang anak yatim berusia sembilan tahun, seorang magang dari pembuat sepatu Alyakhin, anak yang dieksploitasi dan didiskriminasikan, meminta kakeknya Konstantin Makarych untuk membawanya dari "ilmu pengetahuan ke bidang kerajinan" ini. Di atas anak laki-laki itu, seorang yatim piatu, murid-murid senior mengejek, dia dipukuli dan diseret oleh rambut oleh pembuat sepatu itu sendiri. Anak laki-laki itu menulis pada malam Natal. Kenangan dan harapan, ditarik oleh imajinasinya, dengan terang menyampaikan pembaca Chekhov. Vanka masih kecil, dan dia mengirim suratnya dengan sentuhan kekanak-kanakan seperti nakal ke desa kakek. " Dengan demikian, pembaca memahami bahwa Konstantin Makarych tidak akan pernah membacanya, dan tidak ada yang akan berubah dalam kehidupan keras anak laki-laki itu.

Penulis Chekhov

Sejak 1885, publikasi sastra yang serius mulai bekerja sama dengannya: "Pemikiran Rusia", "Herald Utara". Cerita "Nama Hari", cerita "Steppe", "Kisah Membosankan", "Chestnut" oleh Chekhov diterbitkan. Pada tahun 1887 dua koleksi novel dan cerita pendek ("Speeches Innocent" dan "At Twilight") diterbitkan pada tahun 1888 - "Stories", pada tahun 1890 - "Gloomy People". Penerimaan datang kepadanya. Pada tahun 1888, penulis dianugerahi Hadiah Pushkin kecil (setengah).

Ini adalah karakteristik bahwa sebagian besar karya penulis ini, bahkan di luar genre, bakat penulis adalah memastikan popularitas yang tepat dari tingkat mereka. Sebagai contoh, Chekhov's Chestnut dicintai oleh banyak generasi anak-anak. Hal ini berulang kali difilmkan. Tampaknya lebih mudah untuk menceritakan kisah tentang bagaimana seekor anjing (persilangan antara dachshund dan seekor anjing) kehilangan pemiliknya, dan kemudian, secara praktis menjadi sirkus, tiba-tiba menemukannya. Segala sesuatu dalam gaya Chekhov sederhana: tidak ada pesulap atau putri duyung. Namun, cerita ini selalu dicintai oleh anak-anak.

Perjalanan ke Sakhalin

Perlu dicatat bahwa biografi dan kreativitas Chekhov menunjukkan kepadanya seorang pria tidak hanya sangat jeli, tapi juga sangat aktif dan penasaran. Pada tahun 1890 dia melakukan perjalanan ke Sakhalin. Kesannya tentang perjalanan hampir tiga bulan melalui Siberia ia tampilkan dalam serangkaian esai "Dari Siberia." Kemudian tiga bulan lagi, penulis menghabiskan waktu di Sakhalin, di mana dia mencoba memahami psikologi dan kehidupan narapidana, dan akhirnya, kembali ke Odessa melalui laut, mengunjungi pelabuhan Hong Kong, Fr. Ceylon, Singapura, Turki. Berdasarkan materi perjalanan, ia memulai sebuah karya empat tahun di buku esai "Sakhalin". Berlayar kembali ke rumah, dia membeli di provinsi Moskow di kawasan indah Melikhovo.

Melikhovo - pemahaman tentang pengamatan Sakhalin. Tahap Baru Worldview

Biografi dan kreativitas Chekhov, menurut pengakuan kritikus sastra, dihiasi dengan periode yang sangat istimewa, yang disebut selaras dengan propertinya "Melikhovsky." Pada saat itu, Anton Pavlovich merasakan bakat khusus untuk klasik, perubahan dalam masyarakat yang terkait dengan penindasan hubungan borjuis feodal, dan juga menyadari keburukan kebijakan reaksioner yang diraih. Namun, tak hanya koleksi "Sakhalin" karya Anton Pavlovich, yang akhirnya menjadi kaya raya, di rumahnya yang baru diakuisisi.

Popularitas seorang penulis yang benar-benar demokratis sangat besar. Pembeli secara harfiah menyebar dari rak buku dengan prasasti AP Chekhov "Cerita dan novel." Pada tahun pertama periode kreativitas Melikhov, cerita konseptual "Kamar No. 6" telah selesai. Gambar Chekhov yang kuat dan unik dari kota kusta kelabu yang mengerikan, di mana segala sesuatu yang kreatif telah lama dicekik, di mana hanya rumah sakit dan penjara adalah "pemandangan", membentur pembaca dengan segala kebenaran yang kejam, membuat Anda berpikir: "Mengapa, ini kami ...". Ketiadaan hukum, yang bentengnya di rumah sakit adalah Dr. Ragin yang menolak prinsip-prinsip humanisme, kematiannya (pembalasan oleh iman) membuat orang berpikir tentang bagaimana orang benar-benar harus hidup.

Karya baru Chekhov dengan meyakinkan memberi kesaksian kepada penulis unik yang berkembang dengan pesat, yang naik ke tahap kreativitas baru.

Melikhovo. Kesadaran akan situasi kaum tani

Anton Pavlovich, berkat jam kerja hariannya, berubah menjadi master yang benar-benar cerdik. Dia belajar untuk melihat esensi dari apa yang sehari-hari di depan mata jutaan bangsanya, namun tidak disadari oleh mereka.

Intinya, Rusia adalah negara petani. Di Melikhov, dia berhasil memperhatikan apa yang Narodnik diamkan. Dia dengan hati-hati memantau kehidupan desa pabrik Kryukovo dan Ugryumovo, AP Chekhov. Cerita "Kasus dari Praktik", "Kerajaan India", menurut laporan saksi mata, secara rinci menggambarkan orang-orang sungguhan, termasuk para pedagang Herry, Hryku, yang pada kenyataannya "lebih buruk lagi".

Chekhov membuka petani Rusia untuk publik membaca. Di balik demagogi, ditutupi kebohongan tentang cinta Narodnik dan pemahaman mereka tentang aspirasi petani, terjadi persekongkolan dalam diam. Dia memecahkan Chekhov dengan ceritanya "Guys". Di dalamnya, klasik menyatakan secara terbuka bahwa para petani sering "hidup lebih buruk daripada ternak." Massa mereka mengerikan "miskin, tidak terawat, mabuk, kotor". Mereka adalah kualitas spiritual yang terbelakang, mereka sering "takut dan mencurigai" satu sama lain. Dan orang-orang ini menderita hak asasi manusia yang diinjak-injak, dari martabat manusia yang terhina. Mereka perlu dididik, hak mereka harus dilindungi!

Chekhov terinspirasi. Orang sezaman ingat bahwa cahaya di kantornya di Melikhov sering terbakar semalaman.

Berbagai palet klasik

Betapa beragamnya palet tuan ini, mengilustrasikan fakta bahwa dalam serangkaian karya serius Chekhov tiba-tiba menulis untuk anak-anak cerita "White-throated". Sebenarnya, tidak satu pun kritikus sastra dan tidak menyangka bahwa "insinyur jiwa manusia" tiba-tiba menciptakan sebuah cerita karakter ekstra-genre. Dan jawabannya sederhana: dia mencintai anak-anak. Tragedi itu tidak menutupinya: anak-anaknya, seorang penulis hebat, yang menderita penyakit tuberkulosis, tidak dapat memilikinya. Namun, dia merawat anak-anak petani, mendirikan sekolah mereka untuk mendapatkan dana pribadi mereka.

Dia adalah seorang penulis serbaguna. Seorang realis yang yakin, di bawah pengaruh kejutan saraf yang disebabkan oleh tidurnya yang mengerikan, tiba-tiba menciptakan karya seru dan romantis "The Black Monk", di mana masalah jenius dan ciptaan saling terkait.

Selain realistis yang keras, karya Chekhov juga diciptakan dengan unsur otobiografi (kisah "My Life"). Dalam cerita "Rumah dengan Mezzanine" dan "Gooseberry", cerita klasik tentang aspek-aspek yang berbeda dari kapitalisasi desa: kehancuran "sarang bangsawan" dan kurangnya spiritualitas "tuan kehidupan" baru, pedagang. Cerita yang terakhir disebutkan, bersama dengan "The Man in a Case" dan "About Love" adalah sebuah trilogi.

Tentang beberapa lagu "Melikhov"

Di Melikhov Anton Pavlovich menciptakan permainan brilian "Uncle Vanya". Betapa luasnya di dalamnya mengungkapkan rasa tak tahu terima kasih dan keputusasaan yang disebabkan olehnya! Paman Vanya dengan setia melayani pemilik perkebunan tersebut, sang profesor, menerima dari dia gaji yang menyedihkan. Pemiliknya memutuskan untuk menjualnya, tidak peduli dengan takdir orang tersebut "yang dia jinakkan" (frase yang terakhir adalah dari "Pangeran Kecil" dari Exupery).

Refleksi tentang cara seni memimpin dramawan untuk menciptakan karya baru - drama "The Seagull". Di dalamnya Anton Pavlovich di garis plot karakter yang berbeda mengarahkan pemirsa untuk memahami apa itu seni sejati: sangat unik karena cara kerjanya yang cerdas dalam jiwa, penuh dengan kekecewaan, korban. Dia menemukan tokoh utama drama Nina Zarechnaya, dengan mantap mengikuti panggilannya dan menjadi seorang aktris. Karakteristik bahwa gambar karya ini adalah orang sungguhan, tamu Melikhovo, dan alur cerita drama dalam banyak hal beresonansi dengan takdir mereka.

Masa kreativitas Yalta

Pada tahun 1898, penyakit klasik memburuk, dan dia dan keluarganya pindah ke Yalta. Sampai November 1899 (saat rumah dibangun) Anton Pavlovich pergi ke Moskow, di mana dia menyewa sebuah apartemen. Dacha yang dibangun memiliki satu kelemahan penting bagi orang sakit: dingin di musim dingin. Pembangun salah meletakkan kompor. Catatan dalam buku harian penulis menunjukkan bahwa di musim dingin di kantornya suhu 11-12 derajat.

Di Yalta, penulis jelas tidak menyukainya. Selain itu, di sini ia kehilangan makanan pertanian biasa untuk Melikhovo. Kasusnya semakin membaik saat Suster Maria Pavlovna datang sesekali. Namun, ini jarang terjadi.

Klasik di Yalta ditulis, menurut ingatannya, jauh lebih buruk daripada di Melekhovo. Pada tahun 1901 ia menulis drama "Three Sisters", cerita "Lady with a Dog", "Bishop". Kesan Melikhov diciptakan pada tahun 1903 produk akhir dari "insinyur jiwa manusia" - drama "Cherry Orchard". Hal ini ditandai dengan visualisasi masa depan Rusia berupa kebun buah ceri.

Pada tahun-tahun terakhir kehidupan, penyakit ini semakin meningkat. Penulis meninggal pada tanggal 2 Juli 1904 di kota resor Baden Baden Jerman.

Kesimpulan

Sejak kecil, buku Chekhov telah memasuki kehidupan kita. Inilah pencipta pemimpi-pemimpi, yang pada akhir abad XIX mampu meyakinkan rekan senegaranya bahwa ia harus hidup berbeda. Dia adalah lawan setia semua diskriminasi dan pada saat yang sama merupakan master kata yang unik. Anton Pavlovich menyerukan kehidupan baru, harum dan indah, seperti kebun buah ceri.