Kontemporer seni kinetik: deskripsi, fitur perwakilan. seni kinetik pada paruh kedua abad kedua puluh

seni kinetik - arah seni, yang pertama kali muncul pada abad kedua puluh, ketika pencipta dari berbagai daerah mencari sendiri sesuatu yang baru, dan, akhirnya, ditemukan. Ini terwujud dalam patung plastik dan arsitektur. Artikel ini akan melihat apa yang seni kinetik dari abad ke-20, telah menemukan aplikasinya kemudian, asalnya, pengembangan, dan banyak lagi.

Asal usul nama

Suara kata, juga penting - yang mengapa definisi baru, istilah yang sebelumnya tidak diketahui dapat ditemukan tidak hanya podsmotrev dalam kamus, tetapi juga mencari tahu asal. Dalam hal ini, istilah "kinetik seni" adalah terkait erat dengan kata Yunani "kinetikos" - "salah satu yang mendorong gerakan" Segera diingatkan cabang fisika "kinematika", yang, seperti yang kita tahu, juga mempelajari proses.

Itulah sebabnya seni kinetik - komposisi bergerak, tiga-dimensi, patung dan / atau arsitektur. Hal ini mengacu pada seni avant-garde. Untuk pertama kalinya seni kinetik, terdengar di awal abad kedua puluh.

Munculnya arah baru

Dalam dua puluhan abad terakhir, Vladimir Evgrafovich Tatlin, pelopor seni kinetik, membangun model menara Internasional Ketiga.

Pada tahun 1931, pada waktu itu sedikit-dikenal Aleksandr Kolder menciptakan karya pertamanya dari desain kawat terkenal, didorong oleh motor ketika bantuan layak. Seiring waktu, komposisinya telah tumbuh, membuat serangkaian karya seni dengan nama "ponsel".

Sebagai pencipta domestik maupun jenius dari benua lain memiliki satu tujuan: untuk bernapas patung hidup baru, mengatakan tidak untuk sifat statis, mengatasi dalam tradisi dan memungkinkan untuk lebih berinteraksi dengan lingkungan. Gerakan itu menjadi hubungan antara karya dan dunia.

Membangun tradisi baru

Pada tahun enam puluhan abad kedua puluh pelukis Perancis dan seni teori Nikolya Shoffer, serta seniman Argentina Julio Le Parc kreativitas mereka definitif ditetapkan aturan baru dan menjawab pertanyaan tentang apa yang seni kinetik.

Mereka berdua ingin menyampaikan semangat komposisinya menang pada saat revolusi teknologi dan digunakan untuk tujuan mulia ini, dampak optik dan akustik. Bahkan, ini diungkapkan dalam kenyataan bahwa pekerjaan mereka telah berubah pada beberapa tingkatan: mekanik (struktur, bentuk), visual (warna, cahaya dan bayangan) dan suara (stereo atau mono).

beragam cara terang sangat tepat telah disesuaikan dengan spesifik waktu telah menjadi diucapkan dan dikenali. Fitur utama dari revolusi ilmiah dan teknologi, dinamisme, kekuatan dan kekuasaan - bahwa ekspresi seni kinetik pada paruh kedua abad ke-20.

penyebaran

Pada tahun enam puluhan, penyebaran seni kinetik mencapai puncaknya. Sekitar waktu ini, hanya muncul istilah untuk tren ini, yang digunakan saat ini. Dia segera menyita pikiran umat manusia, dari Eropa ke Amerika. Kinetic AS dan seni Eropa digabung menjadi satu - pencipta mencoba untuk tujuan yang sama, tetapi pada saat yang sama itu diwujudkan dengan cara yang berbeda.

Naum Gabo: Rusia-Amerika avant-garde

seniman Rusia dan Amerika Naum Gabo membawa rumus sendiri untuk hidup dan seni, mengidentifikasi mereka satu sama lain. komponen mereka, serta yayasan, dasar di mana mereka harus dibangun, ia disebut ruang dan waktu.

Gabo tidak bercita-cita untuk kompleksitas; Komposisi Model karyanya dibuat dari bentuk geometris sederhana. "Bentuk virtual" nya sangat dipengaruhi seni kinetik kontemporer. Siapa yang akan berpikir bahwa fluktuasi pelat logam dapat membawa makna yang mendalam dan mengungkapkan era kekuatan!

Pembaharuan dari masalah ini

Masters abad kedua puluh, sering diterapkan motor listrik untuk menghidupkan kembali materi beku. Tapi itu bukan satu-satunya cara. Serta karena revolusi ilmiah dan teknologi, proses fisik tidak hanya objek studi, tetapi juga sarana untuk mencapai tujuan, efek ini belum dilewati seni. Jenius di dunia telah bereksperimen dengan aliran air, angin, kekuatan bumi.

Dengan demikian menakjubkan disk berputar Marcel Duchamp diterima - komposisi yang menarik, dan Zhan Tengli diciptakan penciptaan pikiran Anda dalam kenyataannya - mekanisme tidak hanya self-propelled, tetapi juga rentan terhadap penghancuran diri, diterbitkan dengan suara yang sama - musik asli. Penulis air mancur terkenal Stravinsky dikumpulkan mereka dari memo industri segala macam variasi. Semua ini mengarah pada kesimpulan bahwa fitur lain yang luar biasa dari Kinetic Art - berbagai bentuk dan penggunaan bahan yang tidak biasa untuk menciptakan efek yang unik.

pencarian tidak pernah berakhir

seni kinetik - itu adalah tahap baru, tapi tidak dengan cara apapun titik acuan atau titik tujuan. cahaya terang itu membuat ide bermain dengan warna baru, prestasi inspirasi. Perwakilan seni kinetik telah menjadi bagian dari sejarah - dari Rodchenko ke Euchre. Pencarian di bidang ini telah menyebabkan fakta bahwa kinematizm menemukan penggunaan tidak hanya di patung dan arsitektur. seni kinetik lukisan telah disebut optik dan secara bertahap berubah menjadi "op-art".

Visual ilusi seni op

Gerakan dalam lukisan diwujudkan karakteristik bentuk seni ini - murni visual, pada tingkat bawah sadar. Setelah op-art berdasarkan ilusi visual yang - ketika orang berpikir bahwa ruang dan materi berubah. Namun, di sini lagi untuk mencapai efek yang diinginkan, pencipta harus menggunakan pengetahuan ilmiah - untuk memainkan faktor psiko-fisiologis yang menyebabkan pengunjung untuk melihat apa yang mereka lakukan. Dan hasil yang lebih jelas, lebih mengejutkan produk statis yang sebenarnya. Ini adalah perbedaan utama antara op seni dari seni kinetik tradisional.

spesifik estetika

pematung Kineticist dihidupkan kembali materi, seniman - ruang. Pendalaman dan dengan lukisan dalam berbagai warna, mereka menyebabkan beberapa jenis dunia tidak tersembunyi di kanvas, tetapi di suatu tempat di dalam. Ini seperti sebuah lubang, di mana setelah Alice telah jatuh, mencoba untuk bersaing dengan kelinci. Perasaan mirip dengan cara Anda tertidur, dan Anda terbawa dalam mimpi yang paling rahasia. Itulah yang dialami tahun enam puluh lima abad terakhir, pengunjung pameran "The Responsive Eye" oleh Egemen, DeMarco et al., Apakah membuka halaman baru dalam sejarah seni lukis.

Karya-karya pertama dieksekusi dalam warna hitam dan putih - wizard hanya mencoba tangan mereka di bentuk baru dari seni. Setelah semua, pada akhirnya, kinematizmu kekuasaan atas segala sesuatu - itu menghancurkan perbatasan. Ini mempesona, tetapi juga takut, juga, yang mengapa seniman menginjak hati-hati, belajar teknik-teknik baru, terkesan lebih dan lebih. Sekarang op-art, di sisi lain, ditandai oleh paling jelas, warna kontras, pencampuran keras untuk mencapai efek yang diinginkan.

Unsur-unsur dinamika dalam cerita rakyat

Folk art, banyak orang secara intuitif menentang modern. Dalam beberapa hal, tentu saja mereka benar, karena cerita rakyat - adalah memori penyimpanan budaya bangsa dan seni kontemporer - penciptaan budaya sekarang. Tapi berbicara dari kinetism, kita dapat mengatakan bahwa unsur-unsur benang dinamika mencapai untuk waktu yang lama, selama berabad-abad, meskipun bola dan terlihat dan diuraikan hanya pada abad kedua puluh.

Benda dan mainan yang bergerak dan dibuat oleh pengrajin dari daerah Arkhangelsk - itu awal Kineticism. Dia adalah dalam budaya Rusia terwujud secara penuh. Lebih dari sekali dalam artikel ini disebut dua titik ekstrim - Amerika dan Uni Soviet, di mana ada banyak jenius asli.

Perkembangan seni kinetik di Uni Soviet

Sebuah pendidik nyata dan menguasai keahliannya adalah sekelompok "gerakan" - bahwa peserta pada awal pemimpin mereka, Leo Nusberga, dipromosikan (maafkan tautologi) seni kinetik dalam massa Soviet.

"Gerakan" dianiaya karena sampai saat ini pada kelompok datang tidak banyak informasi yang kita inginkan. Tapi, bagaimanapun, nama mereka tetap pada sejarah halaman Kineticism, dan ingat mereka di tempat pertama, berbicara tentang itu, bagaimana ia diwujudkan di Uni Soviet.

Pada tahun enam puluhan dari kedua puluh "Gerakan" abad terorganisir dan mengambil bagian dalam sejumlah besar klandestin dan pameran resmi. Orang-orang yang tidak takut untuk mengambil proyek-proyek berskala besar - dan sehingga lahirlah "Makropolis" Ide kota futuristik masa depan.

Terlepas dari kenyataan bahwa "gerakan" jelas telah melanggar semua batas, mereka menerima dan perintah negara, seperti pembersihan Leningrad untuk hari Revolusi Oktober. Pameran kelompok membuat komposisi, pertunjukan teater, sirkus dan stsenogrammy kinematik.

Sayangnya, alasan lain mengapa "gerakan" sedikit dikenal, bahwa dalam kelompok gangguan sering terjadi, dan akhirnya dipisahkan dari tim barunya, tetapi lebih dekat dengan tren tahun delapan puluhan mulai mereda popularitas.

seni kinetik kontemporer

karya seni kinetik memiliki tingkat lebih tinggi dari estetika, karena sering digunakan sebagai hiasan untuk mendaftarkan ruang sekitarnya. Elemen trek bergerak dapat sebagai pameran penuh, dan komplemennya. mereka digunakan untuk ekspresi artistik dan acara-acara publik (misalnya, pameran), dalam desain taman, pusat perbelanjaan, kotak dan sebagainya.

Dalam kinetism tersebut untuk bekerja sama dengan op-art - ilusi visual yang baru-baru diintensifkan mengubah pencahayaan dan suara stereo efek.

Itu adalah seni kinetik saat ini kita dapat mengatakan bahwa itu lebih sering digunakan untuk tujuan rekreasi. Sejak era kemajuan ilmiah dan teknis, yang dimaksudkan untuk mencerminkan, sudah berlalu, dan kita telah memasuki era teknologi informasi, jaringan sosial dan internet, kita membutuhkan sebuah arah baru yang akan mengungkapkan generasi sekarang berpikir prinsip. Namun demikian Kineticism karya guru besar yang dikenal dan dalam kisaran sempit, dan populer di lebih luas. Siapapun dapat mempelajari lebih lanjut tentang Mobile, dan konstruksi elegan Soto, dan inkarnasi dari skema sopir skala - semua hal ini tidak diciptakan hanya untuk menarik perhatian, tapi ada cermin dari satu generasi.