Kamil Koro - masa transisi dalam lukisan itu (dari tua ke baru)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - pelukis Perancis, colorist yang sangat halus. Dalam lukisan romantis nuansa warna yang digunakan dalam satu warna. Hal ini memungkinkan dia untuk membuat transisi warna halus, menunjukkan kekayaan warna.

"Potret seorang wanita dengan mutiara" (1868-1870), Louvre

ruang kerja ini, yang model Kamil Koro mengambil "Portrait of Mona Lisa" dan karya Jan Vermeer. modelnya Berta Goldschmidt mengenakan salah satu gaun Italia, yang Corot dibawa kembali dari perjalanannya. Ini tidak melibatkan warna-warna cerah atau pakaian yang paling mewah. Tidak ada yang mengalihkan perhatian dari raut wajahnya. Jadi artis sedang mencoba untuk membangun kontak dengan penonton. kerudung ringan meliputi dahinya dengan seorang wanita muda yang serius mencari dari potret. Bibirnya yang indah bahkan tidak tersenyum, sehingga tenggelam dalam perenungan orang yang berhenti di depan lukisan itu. penerimaan ini Leonardo. Tapi Italia besar waktunya nya "Mona Lisa" oleh semua hukum matematika. Kamil Koro gagal mencapai, dan mungkin tidak mencoba, beberapa pengulangan lingkaran, seperti potret Leonardo. Berikut hanya ada dua lingkaran - kepala seorang wanita muda dan tangannya dilipat. Namun, ini menetapkan irama tertentu. Seperti Leonardo, model gaya rambut sederhana - rambut longgar ke bawah bahunya, dari tempat yang sama, dan jilbab, dan kurangnya hampir lengkap ornamen. Tidak ada pemandangan. Seorang wanita muda muncul sebagai sinar terang dari latar belakang berkabut tak terbatas di mana (mari kita kembali ke pekerjaan Leonardo), bayangan berkumpul di bagian bawah gambar. Setelan yang sama dan berbagai warna menuntun kita untuk Raphael, dan mutiara digunakan membuat ingat Vermeer. Namun potret puitis, meskipun tidak independen.

"Kenangan Mortfontene"

Ini adalah karya yang Kamil Koro dicat minyak di atas kanvas pada tahun 1864. wanita muda dengan anak-anak menikmati ketenangan danau. Ini adalah karya puitis dari master berpengalaman. lukisannya beruang jejak dunia yang ideal dan pada saat yang sama tidak mengurangi dari kenyataan. kecenderungan realistis muda Corot selaras dengan unsur-unsur romantis dan jembatan tersampir antara realisme dan mengembangkan gerakan impresionis. Dalam lanskap ini, danau menarik bukan terutama rincian, dan permainan cahaya dan palet diredam, apalagi terang dibandingkan dengan Impresionis. Fuzzy, rincian kabur memungkinkan untuk mengingat foto-foto lama bahwa artis dikumpulkan.

Mortfonten - adalah sebuah desa kecil di departemen Oise di utara Perancis. Sebelumnya, pada 50-an, Kamil Koro mengunjungi tempat-tempat ini untuk mempelajari pantulan cahaya di dalam air. Dan dalam "Memoirs" ia tidak mereproduksi secara rinci lanskap, dan ia mengatakan ini penuh dengan puisi dan lingkungan ketenangan, meringkas kesan-kesan. Dalam kata-kata artis itu sendiri, "Keindahan seni bermandikan kebenaran yang saya dapatkan dari alam. Saya selalu ingin menggambarkan tempat tertentu, tidak kehilangan kesegaran awal perasaan itu datang padaku. " Aura tenang, suasana berkabut yang meliputi seluruh kanvas, menunjukkan bahwa sebelum kami pagi. nada kehijauan-coklat lanskap melengkapi warna langit dan air, memberikan pemandangan mistik tertentu dan keheningan khusus, yang mendengar setiap gemerisik, dan yang itu sendiri mungkin terpesona mendengar. Dari kiri untuk menempatkan gadis itu dengan dua anak, yang angka menonjol jelas dengan latar belakang pohon melayu yang hampir tidak ada cabang hidup. Pada titik ini, gambar yang diterapkan karakteristik penerimaan Koro - ada satu titik terang.

"Jembatan ke Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro perjalanan ke tanah kelahirannya dan bergerak banyak dari mereka ke web. Selama hidupnya, seniman menulis tentang tiga ribu karya. "Jembatan ke Monte" - salah satu pemandangan yang paling terkenal. Untuk menggambar lanskap ini, Corot menetap di pulau, dari yang mudah terlihat garis-garis geometris yang ketat dari jembatan, yang kontras dengan kurva dari batang-batang pohon di latar depan.

"Portrait of a Lady in Blue" (1874)

Karya terakhir ini dalam paparan Louvre Corot. Pada kanvas, dan setengah berbalik membelakangi penonton, dalam posisi santai adalah model dengan tangan kosong. Sebagai gondok biru, berdiri pada latar belakang kekuningan. Tidak ada yang mengalihkan perhatian dari audiens. Degas mengagumi potret Koro lebih dari pemandangan. Di bawah pengaruh potret nya juga Van Gogh, Cezanne, Gauguin, dan kemudian Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: karya

artis ini telah muncul pada waktu ketika academicism klasik pergi, tapi tren baru dalam seni belum muncul. Oleh karena itu, karya-karyanya adalah tahap transisi dalam sejarah seni lukis, yang tidak mengurangi dari karya pelukis ini. Dia mencari cara-cara baru. Hal ini terutama jelas karena ia bekerja terutama di udara terbuka dan gamut warna dibangun di dalam warna yang sama yang terlihat pada reproduksi yang ditunjukkan di atas. Its tipis halftone (valory) menghubungkan semua ruang sekitarnya. Bahwa mereka membangun kesatuan dunia dan manusia. lukisan karya deskripsi Kamilya Koro diberikan dalam tes artikel.