Gambar Titian: foto dan deskripsi

Tician Vecellio adalah seorang pelukis Italia, perwakilan Renaisans terbesar, master dari sekolah lukisan Venesia. Ia lahir pada 1490, di keluarga militer dan negarawan Vechellio Grigory.

Artis Renaisans

Lukisan Titian berdiri di samping mahakarya para empu Renaisans seperti Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Pada usia tiga puluh, artis tersebut dinyatakan sebagai pelukis terbaik di Venesia. Lukisan Titian, yang ditulis pada waktu yang berbeda, berbeda sangat terasa sakral, sebagian besar lukisannya mencerminkan cerita mitologis dan alkitabiah. Ia juga menjadi terkenal sebagai master potret.

Pada tahun 1502 Titian Vecellio memasuki bengkel Sebastiano Tsukkato, di mana dia diajari membuat sketsa, dan kemudian berkenalan dengan dasar-dasar lukisan. Setelah beberapa lama, remaja tersebut melanjutkan latihan untuk Giovanni Bellini. Di sana ia bertemu Lorenzo Lotto dan Giorgione. Dengan yang terakhir, Titian bekerja di fresko di kuil Fondaco dei Tedeschi.

Karya pertama

Lukisan Titian pada periode awal kebanyakan potret. Pada tahun 1510, Giorgione meninggal karena wabah, dan Vecellio muda berusaha menyelesaikan pekerjaan mentornya yang belum selesai. Setahun kemudian, Titian pergi ke Padua, di mana di gereja Scuola del Santo melukis kubah-kubah itu dengan lukisan dinding tentang transformasi ajaib Anthony of Padua.

Seni potret

Setelah pelukis tersebut memberikan penghormatan kepada ingatan Giorgione, dia menunjuk pada gambar wanita dari masyarakat tinggi dan tema alkitabiah. Salah satu tema utama dalam karya seniman menjadi potret wanita. Lukisan Titian dengan Madonna dan bayinya dihargai oleh para penikmat pada masa itu dan ditandai sebagai kanvas yang penuh dengan kekuatan yang mendukung kehidupan dan pencerahan khusus yang membedakan karya seniman. Vechelli berhasil membawa sesuatu ke dalam topik tema Alkitab yang secara misterius di duniawi, namun pada saat bersamaan tidak dapat salah. Potret Titian dipukul oleh tingkat spiritualitas yang tinggi, namun pada saat yang sama orang yang hidup, biasanya dengan kesedihan di matanya, sedang melihat kanvasnya.

Setelah Giorgione pelukis Vecellio mencoba mencarikan dirinya sebagai seseorang dari perkebunan seni yang lebih tinggi untuk mendapatkan pengalaman. Guru seperti itu adalah Rafael dan Michelangelo. Lukisan Titian secara bertahap memperoleh tanda-tanda kedewasaan, subjek menjadi semakin bermakna, dan halftones terbaik di kanvasnya membuat para penikmat lukisan merasa senang. Seniman tidak punya waktu untuk memenuhi perintah tanpa henti, yang dia isi perwakilan istana kerajaan dan Vatikan, di antara pelanggan regulernya adalah para kardinal dan duke, wanita mulia dan bangsawan Romawi.

Karya terkenal dunia

Lukisan tersebut, yang pada tahun 1538 diciptakan oleh Titian, "Venus of Urbino", menjadi contoh simbolisme dalam melukis. Seorang wanita muda telanjang dengan mawar yang hancur di tangannya melambangkan kemauan untuk menjadi istri seseorang. Perupa tersebut menggambarkan pengantin muda Duke Guididoaldo, yang sedang duduk di sofa menunggu acara utama pernikahannya. Di kaki mempelai wanita anjing tidur - simbol kesetiaan pernikahan, di latar belakang para gadis sibuk menenggak mas kawin di peti mati. Titian dalam lukisan "Venus" menampilkan wanita ideal Renaisans.

Lukisan lain yang luar biasa dimana seniman tersebut menangkap gambar wanita adalah Magdalena Penerima. Titian mengimbau citra Maria Magdalena berulang kali, tapi kanvas terbaik adalah yang ada di Hermitage di St. Petersburg. Ukuran mahakarya adalah 119 x 97 centimeter.

Magdalena

Pelukis menggambarkan seorang wanita pada saat pertobatan. Kebingungan mental di wajah, di mata - harapan untuk menyingkirkan penderitaan yang tak tertahankan. Sebagai basis citra seorang wanita Venesia yang berbulu lembut, Titian memberinya ciri khas yang menekankan drama dan kegelisahan yang merasuki fotonya. Ratusan nuansa menggetarkan jiwa Maria yang bertobat.

Seni potret Titian bertahan pada masa jayanya pada 1530 - 1540, ketika seniman dengan persepsi menakjubkan menggambarkan orang-orang sezamannya, menebak nuansa sedikit pun karakternya, yang merenungkan kanvas jiwa mereka. Dia bahkan berhasil merefleksikan hubungan antara orang-orang yang digambarkan dalam potret kelompok. Seniman dengan mudah menemukan satu-satunya solusi komposisi yang diperlukan, tanpa pilihan memilih pose, isyarat, putaran kepala.

Penguasaan

Sejak 1538, Titian menguasai yang terbaik dengan nada yang paling tonal, saat warna utamanya memunculkan puluhan halftones yang berbeda. Untuk teknik melukis, terutama lukisan potret, kemampuan ini untuk bebas memanipulasi spektrum warna sangat berarti. Nuansa warna terjalin dengan psikologi gambar, komponen emosional menjadi terlihat.

Karya terbaik periode itu adalah Potret Gonzaga Federico (1529), Arsitek Giulio Romano (1536), Pietro Arentino (1545), Venus dan Adonis (1554), Gloria (1551), Manusia dalam Gaun militer " (1550)," Clarissa Strozzi "(1542)," Ranuccio Farnese "(1542)," Beauty "(1537)," Count Antonio di Portia "(1535)," Charles V dengan seekor anjing. "

Pada tahun 1545, seniman tersebut berangkat ke Roma untuk membuat serangkaian potret Paus Paulus yang Ketiga. Di sana Titian bertemu Michelangelo untuk pertama kalinya. Tiga tahun kemudian ia pindah ke Jerman, di mana ia menikmati keramahtamahan Charles V, sang kaisar. Selama periode ini, pelukis menciptakan beberapa lukisan monumental: "Mahkota dengan mahkota duri" (1542), "Man Xie" (1543) dan sejumlah lukisan dengan nama umum "Danae".

Kemudian, sang seniman menulis gambar psikologis: "Venus and Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "The Man in a Military Suit" (1550), "Diana and Actaeon" (1559), "Venus di depan cermin" 1555), The Abduction of Europe (1562), The Allegory of Prudence (1560), The Girl with the Fan (1556), Arsitek Giulio Romano (1536), Pietro Arentino (1545), Clarissa Strozzi 1542), Ranuccio Farnese (1542), The Beauty (1537), Pangeran Antonio di Porchia (1535). Pada periode ini, juga ditulis potret diri seniman yang terkenal, dimana Titian digambarkan dengan sikat di tangannya.

Cahaya dan airiness

Nantinya kuncinya berbeda warna kromatiknya pun lebih tipis. Mulas nada emas, biru dengan semburat baja, nada merah muda dan merah tak terbatas. Tanda khas karya almarhum Titian adalah kesan airiness, cara menulisnya sangat bebas, komposisi, bentuk, cahaya - semuanya digabungkan menjadi satu. Titian mendirikan teknik lukis khusus, dimana catnya diaplikasikan tidak hanya dengan kuas, tapi dengan jari, pisau palet. Berbeda dalam kekuatannya, tekanan memberi berbagai warna. Dari berbagai gambar penyeka gratis lahir, diisi dengan drama asli.

Karya terakhir Titian, ditulis tak lama sebelum kematiannya: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus dan Cupid dengan penutup mata", "Tarquinius dan Lucretia", "Carrying the Cross," "The Condition of the Coffin," "Annunciation." Dalam lukisan-lukisan ini, artis tersebut menunjukkan tragedi yang tak terhindarkan, semua kanvas akhir dicirikan oleh drama yang mendalam.

Kematian artis

Pada tahun 1575, Venesia menghadapi bencana yang menyapu seluruh kota, wabah wabah yang mengerikan. Dalam satu minggu, sepertiga dari populasi meninggal. Ill dan Titian, 27 Agustus 1575 seniman ditemukan tewas di dekat kuda-kuda itu. Di satu sisi, dia meremas sikatnya, dan di sisi lain - paletnya.

Di Italia, ada undang-undang yang melarang mengubur korban wabah, karena virus penyakit mengerikan ini sangat ulet, bisa bertahan selama beberapa dekade. Karena itu, korban tewas dibakar habis. Titian memutuskan untuk tidak mengkhianati api. Seorang seniman cerdik dimakamkan di katedral "Saint Gloriosa Maria dei Frari".