Lukisan Van Gogh: nama dan deskripsi

Kehidupan pendek artis ini seperti kilat petir. Vincent Van Gogh hidup hanya 37 tahun, namun meninggalkan warisan kreatif fantastis: lebih dari 1.700 karya, termasuk sekitar 900 gambar dan 800 lukisan. Lukisan karya Van Gogh di pelelangan modern mengalahkan semua catatan berdasarkan nilai, dan kenyataannya selama hidupnya ia berhasil menjual hanya satu karyanya, yang dalam hal uang hari ini menghasilkan pendapatan hanya $ 80. Kontradiktif kepribadian emosional seniman dan kreativitasnya yang tidak biasa tidak bisa dipahami oleh kebanyakan orang sezaman.

Sekarang banyak buku ditulis tentang biografi orang Belanda yang terkenal itu, dan lukisan dan gambarnya menempati tempat yang membanggakan di museum seni paling bergengsi dan galeri di dunia. Mari kita ingat cara kreatif ekspresionis agung dan megah, tidak mirip dengan lukisan lukisan Van Gogh lainnya.

Tiga periode kreatif dalam kehidupan artis

Jalur kreatif Vincent Van Gogh secara konvensional dibagi oleh sejarawan seni menjadi tiga periode: Belanda (1881-1886), Paris (1886-1888) dan kemudian, yang berlangsung sekitar tahun 1888 sampai kematian seniman pada tahun 1890. Inilah kehidupan kreatif yang singkat, panjang hanya 9 tahun, ditakdirkan untuk pria ini. Kain yang ditulis dalam interval waktu ini sangat berbeda satu sama lain dan subjeknya, dan cara menulisnya. Saya ingin mengklarifikasi bahwa lukisan Van Gogh, yang namanya ditunjukkan dalam artikel ini, tentu saja, hanyalah sebagian kecil dari warisan artistiknya yang sangat besar.

Vincent Van Gogh mulai terlibat dalam kreativitas lebih awal dari tahun 1881, namun kemudian ia tertarik pada gambar grafisnya. Ia tidak menerima pendidikan seni profesional, meski ia beberapa kali mencoba belajar sebagai seniman. Tapi dia tidak bisa mengatasi semangat pemberontak, bakatnya tidak sesuai dengan kerangka akademis, yang memaksa Vincent muda untuk putus sekolah dan melukis secara mandiri.

Gambar Wag Gogh periode Belanda

Setelah menemukan lukisan cat minyak, seniman pertama-tama mulai menulis orang, kehidupan keras mereka, kehidupan yang sulit. Kanvas pada periode ini sama sekali tidak mirip dengan kreasi Van Gogh yang indah dan indah, yang kemudian membuatnya memarahi ketenaran anumerta. Inilah karya karakteristik tahun-tahun itu: "Konsumen kentang", "Weaver", "Petani". Palet warna lukisan ini gelap dan suram, seperti kehidupan orang miskin.

Bisa dilihat bagaimana artis hangat berempati dengan karakternya. Van Gogh memiliki jiwa yang sangat responsif, baik hati dan penyayang. Selain itu, dia sangat religius, untuk beberapa waktu bahkan bertugas sebagai pengkhotbah Kristen. Semua perintah dari Perjanjian Baru yang ia pahami secara harfiah. Dia berjalan dengan pakaian paling sederhana, sedikit makan dan tinggal di gubuk termiskin. Pada saat bersamaan dia berasal dari keluarga yang sangat kaya dan jika dia mau, dia bisa melanjutkan bisnis keluarga (melukis dan seni). Tapi ini bukan Vincent Van Gogh, dia bisa menulis gambar dengan baik, tapi tidak laku.

Periode Paris

Pada tahun 1886, Van Gogh meninggalkan tempat asalnya Belanda selama-lamanya dan tiba di Paris, di mana dia mencoba untuk belajar melukis, mengunjungi pameran pelukis modis, berkenalan dengan karya Impresionis. Gambar Toulouse Lautrec, Monet, Pizarro, Signac, Renoir memberi kesan besar pada Van Gogh dan memiliki pengaruh yang cukup besar terhadap pengembangan lebih lanjut cara penulisan kreatifnya. Van Gogh mulai memperhatikan warna, sekarang tertarik tidak hanya oleh orang-orang, tapi juga lanskap dan masih hidup. Palet sang seniman menjadi lebih cerah dan cerah, dalam karya masa Paris bakat Van Gogh sebagai pewarna yang cantik mulai memanifestasikan dirinya.

Di Paris, seniman itu bekerja sebagai obsesif, bagaimanapun, seperti biasa. Berikut adalah beberapa lukisan khas Vag Gogh yang ditulis saat ini: "Laut di St. Mary", "Buket Bunga di Vas Biru", "Embankment Seine with Boats", "The Still Life with Roses and Sunflowers", "The Branch of Blooming Almond", " Dinding di Montmartre, The Roofs of Paris, Potret Wanita dengan Warna Biru, dan lain-lain. Periode Van Gogh di Paris sangat berbuah, pada tahun-tahun itu seniman tersebut melukis sekitar 250 lukisan. Kemudian Van Gogh berkenalan dengan Gauguin, persahabatan dan persatuan kreatif mereka menjadi sangat berharga baginya. Tapi karakter kedua pencipta itu terlalu berbeda. Dan semuanya berakhir dalam pertengkaran, yang menyebabkan Vincent mengalami gangguan saraf. Ini adalah periode yang sulit dalam hidupnya bahwa lukisan Van Gogh "Potret diri dengan telinga dan tabung yang dipotong" berlaku.

Kreativitas Van Gogh di Arly

Paris yang berangin perlahan mulai menimbang Van Gogh, dan pada musim dingin tahun 1888 dia pergi ke Provence, di kota Arles. Di sini ia harus menulis karyanya yang paling cerdik. Sifat indah dari tempat-tempat ini mempesona para seniman. Satu per satu dia menciptakan lukisan semacam itu sebagai "Pemandangan dengan jalan, pohon cemara dan bintang," "Saham di Provence", "Kebun-kebun anggur merah", "Pohon zaitun dengan latar belakang Alpilles", "Panen", "ladang bunga poppy", "Pegunungan di Saint-Remy "," Cypress "dan banyak lanskap tak tertandingi lainnya - karya lukisan post-impressionistic.

Dan dia menulis rangkaian hening yang tak ada habisnya. Tidak ada yang pernah melukis bunga seperti yang dilakukan Vincent Van Gogh. Gambar - "Bunga Matahari" dan "Irises" yang terkenal - ditulis olehnya di Provence. Seniman tersebut membawa ke kanvas ladang Provence yang tak ada habisnya, dipenuhi dengan udara jernih, kebun berbunga, pohon cemara, kebun zaitun mewah. Pada saat yang sama, dia juga seorang potret yang sangat baik. Di Arles, mereka ditulis banyak potret dan potret diri.

Terkenal "Bunga Matahari"

Still Life "Sunflowers" adalah salah satu lukisan paling populer karya Van Gogh. Bagi kebanyakan kita kanvas ini diketahui dari berbagai reproduksi. Sementara itu, Impresionis ditulis tidak hanya ini masih hidup, tapi keseluruhan siklus tujuh lukisan, yang menggambarkan bunga matahari. Tapi salah satu karya terbunuh di Jepang dengan bom atom, yang lainnya hilang di salah satu koleksi pribadi. Dengan demikian, hingga saat ini hanya 5 lukisan dari seri ini yang pernah diraih.

Inilah lukisan Van Gogh. Gambaran dan foto reproduksi, tentu saja, tidak bisa menyampaikan keseluruhan pesona yang asli. Dan tetap saja Anda ingin mencurahkan "bunga matahari" beberapa baris lagi. Masih hidup ini hanya cipratan sinar matahari! Van Gogh melampaui dirinya sendiri, menemukan warna kuning banyak warna. Beberapa periset percaya bahwa karya ini menunjukkan penyakit mental artis, terbukti dengan kecerahan dan kejenuhan yang tidak biasa dari kehidupan diam ini.

Gambar "Starry Night"

Lukisan Van Gogh "Malam", atau lebih tepatnya, "Starry Night", ditulis olehnya di Saint-Rémy, pada tahun 1889. Ini adalah kanvas besar dengan ukuran 73x92 cm. Skema warna dari ciptaan seniman yang fantastis ini sangat tidak biasa - kombinasi warna biru, surgawi, biru tua dan hijau dengan berbagai corak warna kuning.

Dasar komposisi adalah pohon cemara gelap di latar depan, di lembah itu terletak kota kecil yang tak terlihat, dan di atasnya membentang langit yang tak berujung tanpa henti dengan bintang-bintang yang sangat besar dan bulan yang bersinar, seolah berputar-putar dalam angin puyuh Bima Sakti. Gambaran ini, seperti kebanyakan karya Van Gogh, perlu dilihat, bergerak dengan jarak yang baik, tidak mungkin untuk melihat goresan besar yang berbeda di sekitarnya.

Kain "Gereja di Atas"

Lukisan karya Van Gogh "The Church in the Over" juga merupakan salah satu karya yang paling terkenal dan populer. Karya ini ditulis pada tahun terakhir kehidupan sang pelukis, saat dia sudah sangat sakit. Van Gogh menderita gangguan jiwa yang parah, yang tidak bisa tidak mempengaruhi lukisannya.

Sosok gereja, yang merupakan pusat komposisi, dibuat oleh garis bergelombang dan bergetar. Langit - biru tua yang berat - tampaknya menggantung di atas gereja dan menekannya dengan berat timahnya. Hal ini terkait dengan pemirsa dengan beberapa ancaman yang akan segera terjadi, membangkitkan perasaan cemas dalam jiwanya. Bagian bawah gambar terang, itu menunjukkan jalan bercabang dan rumput, diterangi oleh matahari.

Biaya gambar

Seperti disebutkan sebelumnya, biaya karya pasca-impresionis Belanda sangat tinggi. Tetapi bahkan memiliki sejumlah besar uang, sulit untuk membeli kanvas, yang penulis adalah Van Gogh yang hebat. Gambar dengan nama "Bunga Matahari" saat ini bisa diperkirakan dengan jumlah mega-besar. Pada tahun 1987, salah satu lukisan siklus ini di lelang "Christie" terjual seharga 40,5 juta dolar. Sejak itu, banyak waktu telah berlalu, dan karena itu biaya karya ini bisa bertambah banyak.

Gambar "Arlesian" meninggalkan pelelangan "Christie" pada tahun 2006 seharga 40,3 juta, dan "Petani dengan topi jerami" dibeli pada tahun 1997 seharga 47 juta dolar. Jika artis bisa hidup sampai hari-hari kita, dia pasti adalah salah satu orang terkaya di bumi, tapi dia meninggal dalam kemiskinan, tanpa mengetahui seberapa mahal generasi masa depan akan menghargai kreativitasnya.

Karya seni di Rusia

Di Rusia, lukisan karya Van Gogh dapat dilihat di St. Petersburg, pertapaan, dan juga di Moskow, Museum of Fine Arts. Pushkin. Secara total, ada 14 karya Van Gogh di negara kita: "Arena Arena", "Huts", "Morning", "Landscape with a house and ploughman", "Portrait of Mrs Trabyuk", "Boat in Saint Marie", "White Rumah di Malam Hari, Arles Ladies, Bush, Walk of Prisoners, Potret Dr. Felix Rhea, Kebun Anggur Merah di Arles, Pemandangan di Atas Setelah Hujan.