Lukisan gereja. Dari awal sampai sekarang

Seperti yang diajarkan oleh para Bapa Gereja, Gereja - tidak hanya dinding, di mana layanan diadakan. Menurut agama, simbol memiliki makna. Bagian-bagian individu dari gereja yang penting dalam ibadah, dan mereka membawa pesan, sepenuhnya terungkap dalam lukisan monumental, yang mengungkapkan semua ajaran Gereja. Temple lukisan berisi kehadiran tak terlihat dari-Nya, dan lebih gambar konsisten dengan kanon, semakin ada kehadiran, membawa lebih banyak kasih karunia.

Lukisan pertama

Sejak zaman kuno, gambar di gereja-gereja dimaksudkan untuk memberikan informasi kepada masyarakat. Lukisan dinding candi - kelanjutan dari bentuk katedral, mereka harus tidak hanya tujuan propovedcheskuyu, tetapi juga memenuhi fitur puitis dan imajinatif. Selain itu, lukisan itu adalah refleksi dari transformasi cita-cita dan kemajuan pikiran orang.

Bagaimana mengembangkan seni

Sejak akhir abad XIV peran utama dalam seni candi lukisan mengambil Muscovy, menuju pada waktu itu konsolidasi tanah dan pertempuran untuk menggulingkan kuk Mongol. Sekolah, salah satu penduduk asli adalah cara Andrei Rublev, memiliki pengaruh yang signifikan pada lukisan itu.

Nama ikon pelukis terkait berbunga seni. Periode ini bertepatan dengan Renaissance awal di Italia. Rublev menjadi pengganti yang layak untuk Dionysius, lukisan sebuah gereja Ortodoks yang ditandai dengan kemahiran, keanggunan, ringan dan palet terang.

Setelah Dionysius dapat dilihat keinginan untuk tidak ada terstruktur cerita berlangsung di dinding katedral. Seringkali, lukisan candi ini berbeda kemacetan. Pada awal abad ke XVII berasal Stroganov Sekolah, yang menjadi bagian penting dari lukisan pemandangan, yang menampilkan keanekaragaman alam.

Century kaya dengan peristiwa dramatis dalam sejarah negara, tetapi pada saat yang sama, mengembangkan dan budaya sekuler memiliki dampak pada lukisan gereja. Sebagai contoh, pelukis paling penting dari periode Ushakov menyerukan kebenaran dalam gambar. Yang naik tahta Petrus aku melangkah persepsi sekuler. Dampak yang lebih besar pada seni kepunahan stenopisnogo memiliki larangan penggunaan batu dalam konstruksi bangunan, di luar St Petersburg.

Langkah-langkah untuk menghidupkan kembali mural candi dibuat hanya pada pertengahan abad. Itu pada saat itu gambar mulai ditempatkan dalam bingkai semen. Pada akhir lukisan abad XIX katedral mendominasi klasisisme, yang ditandai dengan gaya akademik menulis, dikombinasikan dengan alfreynymi dan lukisan hias.

lukisan keagamaan XIX-XX abad

Temple lukisan periode ini dikembangkan sesuai dengan hukum gaya modernis Rusia, yang berasal di Kiev. Itu ada bahwa adalah mungkin untuk melihat karya-karya Vasnetsov dan Vrubel. Dinding katedral Vladimir, Vasnetsov dicat, difoto secara rinci menunjukkan kemegahan lukisan di seluruh negeri.

Banyak seniman mencoba untuk meniru teknik ini ketika bekerja di candi-candi lain. Candi dicat periode ini sangat dipengaruhi teknik seniman lainnya. Sebuah studi dekat candi lukisan telah memungkinkan untuk mendapatkan pengalaman yang tak terlupakan, berkontribusi terhadap pemilihan gaya, arsitektur tertentu cocok.