Latihan untuk ekspresi wajah. Latihan untuk aktor pemula

Setiap aktor bercita-cita ingin segera naik panggung dalam peran serius dan membuat suara tepuk tangan. Tapi mimpi itu, sayangnya, tidak cukup, kemenangan tahap dimulai jauh sebelum mendapatkan peran dan tidak membaca-melalui bermain, dan dengan kerja telaten dan keras. Setelah semua, bakat - itu adalah 99% kerja keras dan hanya 1% dari percikan ilahi.

Tentu saja, tidak peduli berapa banyak pekerjaan, tidak ada seratus persen masih tidak mengerti, tapi salah satu tidak pergi jauh. Untuk bersinar di panggung dan di film, itu harus dipahami dengan jelas dari awal bahwa akting tersebut.

Di mana semuanya dimulai

Mengadili pada kinerja pertama yang terkenal "Jangan percaya itu!" Stanislavsky, anak laki-laki atau perempuan, menginjak jalan berduri hidup dalam bekerja, kita harus bekerja pada diri sendiri. Dalam permainan aktor tidak hanya pengalaman yang benar, tetapi juga cara di mana aktor mengungkapkan mereka. Setelah semua, Anda dapat setidaknya sepuluh kali semua merasa berada di istirahat, tapi pemirsa tidak melihat apa-apa tapi gerakan lamban dan tidak dapat dimengerti, ekspresi wajah lemah. Untuk menyampaikan pikiran atau emosi kepada penonton, Anda harus memiliki unit akting ekspresif, yaitu, tubuh dan wajah.

Latihan pertama untuk aktor pemula, pemain catur atau musisi, tentu saja, akan menjadi yang paling mudah. Tapi mencapai kinerja yang sempurna, Anda dapat melanjutkan ke tugas berikutnya.

Di banyak sekolah, melatih talenta muda dari sistem Stanislavsky, kelas dalam akting, dimulai dengan penghapusan kursi di atas panggung. Tugas ini sering menyebabkan kebingungan di kalangan mahasiswa, karena mereka ingin menjadi aktor dan tidak bekerja adegan! Tetapi mencapai kemudahan dan keakuratan dalam sederhana ini (pada pandangan pertama) latihan, Anda bisa pergi lebih jauh. Selalu harus mulai di suatu tempat, dan penghapusan kursi - adalah langkah pertama di atas panggung.

Apa itu di aktor perangkat bekerja

Latihan untuk aktor pemula harus mengembangkan semua bagian tubuh dan jiwa di kompleks. Kompleks ini terdiri dari:

• artikulasi;
• ekspresi wajah;
• bernapas;
• suara;
• gerakan;
• imajinasi;
• kemampuan untuk merasakan dan berempati.

Semua keterampilan ini diperlukan dikembangkan dengan bantuan pelatihan aktor.

artikulasi

Latihan di akting dan seni deklamasi dimulai dengan organ artikulasi. Ini adalah bibir kita, rahang, lidah, dan semua yang terlibat dalam pembentukan kata-kata yang kita ucapkan keras-keras. Jika seorang aktor memiliki alat artikulasi lamban, kata-katanya dari panggung tidak akan dimengerti oleh penonton, mereka akan didengar dengan jelas. Oleh karena itu, aparat vokal tidak hanya pemanasan sebelum pertunjukan, tetapi juga terus berkembang dan meningkatkan.

Pemanasan dimulai selalu dengan rahang, karena seberapa baik aktor membuka mulutnya, tergantung, bagaimana janji akan diucapkan.

Latihan untuk rahang

• Atas dan ke bawah.
• Di samping.
• Bolak-balik
• Dalam lingkaran.

Harus mulai perlahan-lahan sehingga pada sesi pertama tidak terkilir dan tidak terlalu banyak bekerja. Dengan meningkatnya jumlah pelatihan akan meningkat dan kecepatan.

Latihan bibir

• tabung atas dan ke bawah.
• Tabung di tangan.
• Tabung dalam lingkaran.
• Tabung-senyum.
• Menarik bibir atas pada gigi atas.
• Menarik bibir bawah pada gigi yang lebih rendah.
• mulut relaksasi menggunakan ucapan "Tprrru".

Bibir terlibat langsung dalam pembentukan kata-kata yang diucapkan, sehingga mobilitas dan kekuatan mereka tergantung pada seberapa baik akan mengucapkan kata-kata dan frase dan bagaimana yang jelas mereka penonton.

Latihan untuk Bahasa

• Jarum-bahasa spatula-tabung bergantian.
• Tergantung lidah dari sisi ke sisi, atas dan bawah.
• Upaya ketat lidah pipi: 1 kali, 2, 3.
• Pemurnian permukaan luar gigi lidah.
• Denting.
• bahasa mengunyah.

latihan artikulasi untuk aktor mulai untuk bahasa adalah sama pentingnya dengan bibir. Bersama-sama, lidah dan bibir untuk membuat suara dan kata-kata, yang harus berkualitas baik, jelas dan keras.

Latihan untuk laring dan langit-langit atas

• Pijat lidah langit-langit atas.
• Menelan telur imajiner.
• Menguap dengan mulut tertutup.

Tenggorokan dan langit-langit atas sangat penting ketika menerapkan teks, karena mereka membuat suara, dan dari mereka janji tergantung langsung. Jika di aula kecil aktor dapat berbicara, terutama tanpa mengejan, kemudian, bertindak di panggung besar, setiap kata, bahkan berbisik kata, harus didengar di baris terakhir.

sikap

Latihan untuk ekspresi wajah dalam pelatihan aktor tidak disampaikan dalam kategori yang berbeda. Tapi ekspresi wajah ponsel yang tidak kalah penting dari aparat artikulasi bergerak. Setelah semua, pemirsa berempati dengan pahlawan, dia harus memahami perasaan dan gairah mereka memegang untuk saat ini, dan untuk ekspresi keadaan batin satu mata tidak cukup. Ini terlibat, dan wajah ekspresi, dan postur tubuh, dan gerakan. Tentu saja, acara emosi melalui ekspresi wajah empati tidak menyebabkan - itu harus didukung oleh perasaan nyata, yang saat ini mengalami aktor dalam citra pahlawan.

Untuk mengembangkan ekspresi wajah dan membuat mobilitas fitur wajah, hanya cukup untuk lolos di depan cermin, untuk menggambarkan kegembiraan, kesedihan, ketakutan, kemarahan. Yang pada otot waktu kerja yang sama, aktor calon dapat dilihat dalam kehidupan - untuk ini mereka melakukan pengawasan, dan segala sesuatu yang aku melihat dengan hati-hati ditulis buku harian pribadi.

nafas

Dengan pernapasan yang tepat di atas panggung, seperti dalam olahraga, keberhasilan tergantung setengah. Di tempat pertama dengan bantuan pernapasan menciptakan janji bahwa suara untuk seri terbaru. Juga untuk aktor latihan meliputi tugas-tugas untuk meningkatkan volume paru-paru. Tidak sangat bagus dan organik terlihat pada aktor panggung yang selama monolog panjang mulai tersedak - segera "mengetuk" penonton, dan membawanya kembali untuk bermain sangat sulit. Juga aktor harus mampu mengucapkan kata-kata dengan jelas dan dengan janji pada saat itu membuat berbagai akrobat atau latihan fisik. Menahan nafas sementara pada tingkat yang sama sulit, dan ini juga harus belajar dengan melakukan latihan-latihan tertentu.

• "Balon" - dengan bantuan pernapasan dukungan di udara imajiner (atau nyata) balon.
• "Penebang" - tajam napas pada saat yang sama dengan gerakan tangannya seolah-olah kita memotong kayu bakar.
• "Ski Race" - dengan setiap napas untuk membuat gerakan dengan tangan dan kakinya, seperti pergi ski dengan napas panjang dan dari gunung.
• "Candle" - membayangkan bahwa di ujung jari telunjuk api pembakaran, memadamkannya dengan napas, membawa jari jauh dan lebih jauh.
• "Prisyadka" - perlahan (10 account), dengan napas duduk untuk bernapas, seperti perlahan-lahan menghembuskan napas, bangun.

suara

Tidak masuk akal untuk berbicara tentang pentingnya suara untuk aktor. Aktor modern harus mampu bernyanyi dan mengartikulasikan film dan kartun. Latihan untuk aktor pemula untuk bagian kanan penguasaan suara dan pidato panggung, dan pelajaran vokal.

gerakan

Seorang aktor yang baik sekarang terpikirkan tanpa kepemilikan penuh tubuhnya. Dan dalam film, dan di teater itu bisa drop peran dengan trik sulit dan aktivitas fisik yang cukup. Selain kelas di akting, tubuh kesempatan untuk mengembangkan lebih lanjut pada kelas gerakan panggung. Mereka termasuk umum pemanasan dan otot peregangan, mengangkat klem dan kekakuan, akrobat, tali-kaki, berlatih tempur panggung, menampar, pukulan ciuman, dan sebagainya, bagian dari seni sirkus. Semua latihan ini dimulai dengan latihan yang sederhana dan mengakhiri produksi plastik kompleks, aktor mengungkapkan pikiran mereka tanpa kata-kata, hanya dengan bantuan plastik.

Latihan untuk aktor pemula terkait dengan gerakan di masa depan akan membantu dia untuk menyebabkan empati penonton, untuk mengekspresikan pikiran dan emosi dengan segala cara, ekspresi wajah tidak hanya dan suara, tetapi juga plastik.

imajinasi

Sulit untuk membayangkan seorang aktor yang belum mengembangkan imajinasi dan fantasi. Setelah semua, dia selalu harus percaya pada sesuatu yang sebenarnya tidak. Hanya iman yang benar dari aktor, perendaman total dalam peran dan situasi akan menyebabkan penampil untuk percaya bahwa Dusun ini, tidak anak aneh di celana lucu; King Lear, dan tidak kakek saya, seperti Santa Claus, dan sebagainya.

Tidak ada orang tidak memiliki imajinasi. Tapi ada orang yang melakukannya kurang berkembang. Membayangkan kebenaran situasi dan dirinya tokoh utama di dalamnya, Anda perlu mengembangkan imajinasi. Hal ini terutama dilakukan melalui pengamatan, menulis cerita, puisi, cerita pendek, membaca penulis yang baik. Maka pekerjaan dimulai dengan etudes aktor. Belajar - sketsa kecil di mana aktor harus bertindak secara alami, dan karena itu, harus percaya.

Kita dapat mengatakan bahwa latihan yang paling penting bagi aktor pemula - Etude. Hal ini dapat berbeda: dalam aksi figuratif bawah dibebaskan dari keheningan, dengan kata-kata dan dengan benda-benda, tunggal dan ganda. Hal utama yang berada di subjek penelitian dan acara. Dalam hal ini, aktor dirinya harus datang dengan situasi (atau bekerja di diberikan) dan berperilaku secara alami dan organik, dan untuk tujuan ini harus percaya bahwa ia adalah dalam citra pahlawan benar-benar masuk ke situasi ini.