Karya seni dekoratif rakyat: spesies

Dekoratif Folk Art di negara kita merupakan bagian integral dari budaya populer. gambar puitis, emosi, melekat, jalan dan dipahami oleh semua orang. Ini menanamkan rasa keindahan, hal ini membantu untuk membentuk kepribadian harmonis dikembangkan. Yang berbasis pada tradisi seni kuno, seni dekoratif memiliki efek positif pada pendidikan orang dari masa depan. Karya yang dibuat dari pengrajin orang, adalah refleksi dari cinta untuk tanah asli, kemampuan untuk melihat dan memahami keindahan dunia.

Varietas utama seni dekoratif

Selama berabad-abad produksi dalam negeri dalam keluarga petani, dan sejak abad XVIII-XIX dan kerajinan, disediakan kota-kota dan desa-desa dari berbagai peralatan yang terbuat dari tanah liat, kayu dan logam, kain dicetak, mainan keramik dan kayu, karpet dan lain-lain. Popularitas terbesar itu menjadi terkenal oleh kecerahan dan keceriaan Gorodets lukisan pada kayu, patung-patung Dymkovo dan peluit dari tanah liat, lukutinskih kotak lacquer dicat. Masing-masing item - produk dari rakyat seni dekoratif. Kayu emas - Khokhloma lukisan - sangat menarik di Rusia dan luar negeri.

kerajinan asli berada di Timur Jauh, Utara Rusia, Siberia dan Kaukasus. Memperoleh ketenaran pengolahan logam di Dagestan Kubachi, lukisan keramik di Balkhar, mencetak perak kayu Untsukul. Folk seni hias, spesies yang sangat beragam, yang diwakili di berbagai negara kami yang luas.

Vologda renda - Folk Art Dekorasi

Vologda renda telah menjadi populer di ibukota Eropa pada akhir abad XVIII. Dan dalam waktu kita, banyak orang asing keliru percaya bahwa menenun renda di Rusia hanya di Vologda. Bahkan Elec, Kirishi, Vyatka juga memiliki alasan untuk bangga produk mereka. Hampir semua dari mereka memiliki fitur unik mereka sendiri. Jadi, sangat menarik Mikhailovskoe berwarna renda. Di negara kita, mereka telah memperoleh tidak kurang populer daripada Vologda. Namun, seperti ratusan tahun yang lalu, itu di Vologda pergi untuk sebuah keajaiban salju putih.

kerawang ukiran

Kerawang ukiran menghiasi benda yang terbuat dari tulang ukuran kecil: kotak, kotak perhiasan, liontin, bros. Artwork Dekorasi Folk Art - Tulang renda - begitu puitis disebut kerawang ukiran.

Yang paling banyak digunakan tiga jenis ornamen di pemotongan tulang:

• Geometris - jalinan garis dan kurva.
• Sayur.
• Rocaille - bentuk stilisasi dari kulit kerang.

benang teknik kerawang digunakan untuk membuat komposisi ornamen berbasis dan plot. Bahan baku merupakan tulang sapi biasa.

bekerja dengan baik dari kerawang ukiran membutuhkan alat khusus: Needle, memotong, Klepikov, puzzle.

beading

Manik-manik bisa dibanggakan sejarah panjang, seperti halnya manik-manik. Penduduk Mesir kuno pertama menguasai keterampilan tenun kalung kompleks atas dasar manik-manik berwarna kecil yang terbuat dari kaca, dan dihiasi pakaian mereka. Tapi produksi manik benar-benar berkembang pada abad kesepuluh. Selama bertahun-tahun, warga Venesia berharga trik perdagangan. Beads dihiasi dompet mewah dan tas, sepatu, pakaian dan hal-hal bagus lainnya.

Ketika manik-manik muncul di Amerika, ia telah menggantikan bahan-bahan tradisional yang digunakan oleh penduduk asli. Di sini mereka dipangkas cradle keranjang, anting-anting, tembakau.

Bangsa-bangsa Far North dihiasi dengan sepatu manik-manik bordir, mantel, memanfaatkan rusa, tutup kepala.

batik

Batik - lukisan kain dengan tangan menggunakan struktur memperbaiki. Teknologi ini didasarkan pada pengamatan bahwa perekat karet, parafin, bila diterapkan pada kain tidak lulus melalui cat itu sendiri.

Ada beberapa jenis batik - nodular, panas, Shibori, dingin.

Nama "batik" Indonesia, yang berarti "untuk menarik", "menetas", "menutupi tetes."

Lukisan ini telah digunakan sejak zaman kuno bangsa India dan Indonesia. Di Eropa, batik telah datang pada abad kedua puluh.

lukisan

Lukisan adalah salah satu bentuk yang paling kuno seni dekoratif. Itu selama berabad-abad merupakan bagian integral dari budaya asli dan kehidupan masyarakat. Dalam cerita rakyat Rusia, jenis seni dekoratif tersebar luas.

Berikut adalah beberapa jenis lukisan:

• Zhostovo lukisan - yang dikenal kerajinan Rusia, yang muncul pada abad XIX di desa Zhostovo, tidak jauh dari Moskow. Ini milik kerajinan paling populer, yang membuat kesenian rakyat Rusia. Terkenal nampan Zhostov dicat dengan tangan. Paling sering digambarkan karangan bunga di latar belakang hitam.
• Gorodets lukisan - kerajinan, yang muncul di pertengahan abad XIX di kota Gorodets. Lukisan kecerahan dan keringkasan yang berbeda. Topik itu - patung-patung kuda, adegan genre, pola bunga. pintu dihiasi, jendela, furniture, roda berputar.
• Khokhloma lukisan - salah satu kerajinan tertua. Ternyata di Khokhloma abad XVII, dekat Nizhny Novgorod. Khokhloma lukisan - lukisan dekoratif benda kayu, dibuat atas latar belakang emas hitam, merah, kadang-kadang hijau. Setelah pola dilakukan produk pelapis komposisi dan pengolahan khusus tiga kali dalam tungku yang mencapai warna madu-emas yang unik. Untuk Khokhloma tradisional buah rowan dan strawberry merah, cabang dan bunga. Seringkali dalam komposisi menampilkan hewan, ikan dan burung, membuat dilakukan dalam karya asli dari rakyat seni dekoratif. Kayu emas - sehingga sering disebut Khokhloma lukisan.

Akrab dengan berbagai mata pelajaran kerajinan nasional yang digunakan di TK untuk perkembangan anak.

Dymkovo mainan

Produk Kirov master mencolok pola terang dan proporsi yang tidak konvensional dan bentuk. Semua berbesar hati berpakaian, dihiasi, dicat baik wanita-frantihi, kuda, ayam jantan, kambing. Dymkovo mainan pertama kali muncul pada tahun 1811. Pada liburan Vjatskom dijual boneka tanah liat dicat. mainan tanah liat dibuat desa master Dymkovo. Mereka melakukannya dengan keluarga mereka.

Sekarang pabrik menghasilkan Dymkovo mainan, bekerja di Kirov.

filimonovo mainan

Tidak ada kesenian rakyat yang kurang terkenal memiliki pusat di desa Filimonovo dekat Tula, di mana dilahirkan mainan tanah liat yang besar. Orang dan hewan, yang dibuat oleh pengrajin, bentuk mewah yang berbeda dan ekspresif besar. petani ini, wanita, pria, sapi, pengendara kuda, domba. Filimonov mainan tidak dapat bingung dengan yang lain, karena mereka membawa fitur unik mereka dalam bentuk patung dan lukisan. Mereka memainkan semua warna pelangi.

Anak, yang melihat mainan filimonovo memiliki warna non-standar dan bentuk, membangkitkan kreativitas.

Kargopol mainan

Kargopol - sebuah kota kuno, yang penghuninya telah lama terlibat dalam tembikar. Kebanyakan mereka membuat piring, tetapi beberapa seniman terlibat dalam mainan tanah liat. Namun, pada tahun 1930 perikanan telah datang ke dalam rusak. Mengembalikan lokakarya Kargopol berlangsung pada tahun 1967.

Kargopol mainan terlihat lebih ketat dengan latar belakang Dymkovo cerah dan Filimonovsky. gamut warna sampai coklat, warna hijau hitam dan gelap. Ada banyak menyenangkan, sederhana, tetapi pada saat yang sama kehangatan bernapas dan humor. petani ini wanita, pria berjanggut, boneka dengan roda berputar.

Gzhel periuk

Dekat Moskow adalah desa Gzhel. Dari abad ke-14 ada terlibat dalam tembikar. Di antara hidangan yang membiarkan Kvasnikov - piring dan mainan yang dicat warna coklat dan kuning-hijau untuk keramik. Sekarang porselen dikeluarkan Gzheli, yang terkenal di dunia. Alasan untuk ini - bentuk yang unik dan desain. Gzhel porselen lukisan biru yang berbeda, dibuat pada latar belakang putih. Namun, biru tidak homogen. Jika Anda melihat dekat, Anda dapat mendeteksi nuansa halus dan setengah-nada, membangkitkan pikiran langit biru, sungai dan danau air. Selain piring di Gzheli memproduksi mainan dan patung kecil. Semua yang membuat master, harmoni bentuk dan isi mencolok. Ini adalah bagian nyata dari rakyat seni dekoratif. Gzhel membeli impian semua orang.

Decorative Arts di TK

Seni seniman rakyat merupakan aset tidak hanya untuk orang dewasa. Hal ini penting untuk anak-anak, yang bisa bermain dengan semangat dan dengan Matryoshka dari kayu, dan mainan tanah liat Kirov pengrajin. Seni terbangun minat masyarakat dalam ide-ide asli anak-anak, dan citra berwarna-warni. Hal ini dimengerti untuk anak-anak, karena isinya adalah sederhana dan ringkas, tapi pada saat yang sama membuka di depan keindahan anak dunia di sekelilingnya. Di sini dan favorit gambar dongeng binatang, yang terbuat dari tanah liat atau kayu, dan ornamen dengan bunga, buah dan daun, bukan hanya visi dalam hidup. Guru, terlibat dalam pembuatan mainan tanah liat, sering melukis pola kerja mereka dari bentuk geometris: strip, cincin, lingkaran. Angka-angka ini juga adalah bayi dipahami. Semua tanah liat dan produk kayu di TK tidak hanya dekorasi interior. Dipimpin oleh seorang guru yang berpengalaman, orang ini mencermati dia, melakukan menggambar dan pemodelan didasarkan pada sampel kerajinan.

Dekoratif Folk Art di TK adalah bagian dari kehidupan anak-anak, membawa mereka sukacita, memperluas cakrawala, mengerahkan pengaruh positif pada rasa artistik. Dalam pra-sekolah lembaga pendidikan harus dalam jumlah yang memadai kerajinan. Hal ini memungkinkan Anda untuk menghias interior kelompok, memperbarui mereka setelah beberapa saat. karya seni ditampilkan untuk anak-anak ketika dilakukan percakapan tentang seniman rakyat. Semua barang-barang tersebut harus disimpan dalam lemari penelitian pedagogi. Mereka perlu terus diperbarui dan didistribusikan ke perikanan. anak-anak muda perlu memperoleh, menyenangkan mainan berbalik mainan kayu. kelompok tengah orang-orang yang lebih baik cocok Filimonov dan Kargopol. kelompok anak-anak yang lebih tua memiliki akses ke semua jenis mainan rakyat, termasuk tanah liat dan kayu.

cetakan dekoratif di taman kanak-kanak menyediakan untuk anak-anak piring, berbagai tokoh tema mainan rakyat. Selain itu, anak-anak dapat membuat hiasan boneka kecil, hadiah untuk ibu, nenek, dan saudara, untuk liburan 8 Maret.

Di bawah pengaruh studi dengan subyek kerajinan dan anak-anak nasional lebih sangat tertarik mengacu pada ilustrasi di tema-tema Rusia cerita rakyat. Folk mainan kekayaan rakyatnya memacu imajinasi anak dalam pemodelan kelas, sehingga pengetahuan yang lebih kaya tentang dunia yang mengelilingi dia. Kelas menggunakan sebagai ilustrasi dari benda-benda seni rakyat memberikan anak-anak kesempatan untuk mengembangkan pikiran.

Namun, efek positif dari ini dicapai hanya jika anak secara konsisten dan sistematis memperkenalkan mata pelajaran seni dan kerajinan. Berdasarkan pengetahuan yang mereka buat dengan tangan mereka sendiri karya dekoratif. Mereka diundang untuk mereproduksi karya seni rakyat hias (apa saja). Foto, jika tidak di hadapan pekerjaan itu sendiri, membantu anak untuk membayangkan bahwa ia akan menarik atau memahat.

Keinginan untuk anak-anak untuk terlibat dalam penciptaan benda-benda yang indah sebagian besar ditentukan oleh perhatian guru untuk masalah ini. Dia harus menyadari kerajinan rakyat, untuk diberitahu tentang sejarah penampilan mereka. Jika guru yang tahu kerajinan nasional meliputi ini atau mainan itu, dan dapat menarik untuk berbicara tentang master membuat mainan ini, anak-anak akan tertarik, dan mereka akan memiliki keinginan untuk menjadi kreatif.

seni rupa di kelas SD

Dekoratif Folk Art di sekolah bayi memungkinkan anak-anak untuk kembali ke sumber-sumber kebudayaan nasional, warisan spiritual. Dalam dunia sekarang ini, studi tentang kekayaan budaya nasional - tugas yang paling penting dari pendidikan moral anak-anak, mengubahnya menjadi patriot negara mereka. Dalam kerajinan rakyat jiwa diwujudkan bangsa terbangun memori sejarah generasi. Memunculkan kepribadian penuh, untuk mengembangkan potensinya untuk moral, rasa estetika, anak-anak tidak bisa, jika berbicara tentang pekerjaan akan dikurangi menjadi penalaran abstrak. Setelah semua, karya-karya pengrajin terampil adalah gambaran dari kualitas terbaik dari karakter nasional: itu adalah kebangkitan menghormati sejarahnya sendiri dan tradisi, cinta untuk negara secara keseluruhan dan ke tempat di mana ia lahir pada khususnya, kerendahan hati, keinginan untuk kecantikan, rasa harmoni.

Bagaimana mengatur proses pendidikan sehingga cinta negara bukan hanya frase cantik, tapi benar-benar berhubungan dengan esensi batin generasi muda? Apa yang dapat dilakukan jika tidak ada pertunjukan yang mengungkapkan starkly tema patriotisme? Dalam masalah ini, tentu saja, memerlukan pendekatan terpadu. Tugas pendidikan moral-estetika harus diatasi secara sistemik.

Anak mengerti apa yang sedang terjadi, diusulkan untuk mempertimbangkan pelajaran dari rakyat seni dekoratif (ada). Sebuah contoh dari pekerjaan tersebut akan membantu untuk memahami masalah ini.

Zaman modern membutuhkan perawatan dengan asal-usul seni. Penyimpanan, augmentasi seni rakyat, pengembangan tradisi - tugas-tugas sulit seperti menghadapi guru, pendidik, seniman.

seni rupa di sekolah tinggi

Karena mereka mendapatkan lebih tua, anak-anak mulai memahami lebih banyak dan lebih apa sebuah karya seni rakyat dekoratif. Kelas 6 juga secara sistematis meneliti pertanyaan ini.

Program kerja untuk studi seni rupa di kelas 6 menyediakan tiga jenis utama dari kegiatan kreatif:

1. operasi grafis (lukisan, drawing).
2. karya dekoratif (ornamen, lukisan, appliques).
3. Menonton dunia pergi oleh (percakapan).

Spesies ini memungkinkan anak-anak untuk berkenalan dengan bidang seni. Sudah dalam perjalanan cinta menjadi jelas seberapa dekat daerah-daerah dan berapa banyak mereka saling melengkapi dalam proses pemecahan tugas-tugas yang ditetapkan oleh program. Sebuah analisis rinci diperlukan untuk tunduk setiap bagian dari rakyat seni dekoratif. Kelas 6 - saatnya untuk pengembangan rasa seni.

seni rupa yang diajarkan di sekolah-sekolah di kontak dekat dengan benda-benda lainnya. Ia menggunakan pengetahuan yang diperoleh dari studi literatur, musik, bahasa Rusia, sejarah, teknologi, biologi. Hal ini memungkinkan untuk memahami makna praktis dari pelajaran seni rupa, kebutuhan vital mereka. Literatur tentu saja juga sedang mempelajari topik seperti "karya seni rakyat dekoratif". Esai (Grade 6) memungkinkan siswa untuk menunjukkan pengetahuan tentang subjek. Anak-anak menghargai produk dari pengrajin. Mereka perlu mengembangkan rencana kerja dan menggambarkan sebuah karya seni rakyat hias (apa saja). 5-6 kalimat untuk setiap item tindakan akan cukup.

Dekoratif Folk Art dan Rusia

Dan Tatarstan dan wilayah Rusia lainnya terkena seni rakyat. Tatar dekoratif terang kerja dan multifaset. Ini berakar pada zaman pagan kuno - abad VII-VIII. Dalam Kazan Khanate dari Volga Bulgaria dan perkembangan seni cenderung mengikuti tradisi Islam. tren utama adalah berbagai bunga dan motif bunga. Jenis pola umum memanifestasikan dirinya dalam berbagai bentuk Tatar seni. Ornamen menghiasi bordir, mosaik kulit, ukiran kayu dan batu, keramik, perhiasan, kaligrafi. Gaya zoomorphic tersebar luas di Bulgaria master produk kali pagan.

Keunikan seni dekoratif Rusia karakter massanya. Seni dekoratif Rusia sering anonim. Gambs furniture dan perhiasan Faberge, pengecualian daripada aturan. master Anonymous menciptakan karya lukisan, tenun, peralatan dan mainan. produksi artistik dari Rusia dapat dibanggakan penciptaan nilai-nilai yang besar di berbagai bidang.

Bukti pertama pembangunan tinggi industri penempaan dan perhiasan dapat ditemukan di antara Scythians dan suku-suku yang tinggal di wilayah yang membentang dari Laut Hitam ke Siberia. Di sini, keuntungan itu diberikan kepada gaya hewan Scythian. Northern Slavia, kontak dengan penduduk Skandinavia, fragmen ornamen termasuk tubuh manusia dan hewan, yang fancifully terjalin. Dalam suku Ural Finno-Ugric dibuat jimat dengan gambar beruang dan serigala, terbuat dari kayu, batu atau perunggu.

lokakarya ikon-lukisan yang banyak di seluruh Rusia. Dalam Palekh wilayah Ivanovo dikembangkan miniatur lukisan yang sangat halus pada mata pelajaran dari cerita rakyat dan lagu-lagu oleh pernis hitam. Dari Byzantium kuno datang ke seni kerawang kita cloisonne enamel, stamping, manik-manik, hitam, kayu berukir kerawang dan tulang. Pada abad XVII seni dekoratif yang dikembangkan dalam pengembangan produksi artistik. Hal dicat enamel Rostov, Nizhny Novgorod thread di gubuk, menghitam di perak di Great Ustyug. Karya seniman rakyat seni dihiasi kuil dekoratif dan istana.

Pada saat Petrus datang menjadi mode hal Barat: furniture, fayans. Sejak awal XVIII cermin abad digunakan secara luas. MV Lomonosov menguasai seni kaca, cermin dan mosaik cat biru. arsitek berbakat dari XVIII dan awal abad XIX dikembangkan proyek benda-benda dekoratif dekorasi interior. Beberapa arsitek era yang memulai karirnya dengan pekerjaan dekorasi, seperti Rossi dan Voronikhin. Istana kekaisaran dan bangsawan Rusia memasok banyak pesanan perusahaan swasta yang telah berhasil mencapai keterampilan atas. Perusahaan-perusahaan ini termasuk Kuznetsovsky tanaman tembikar dan porselen, pabrik porselen Popovski.

Studi tentang seni rakyat dan kerajinan menunjukkan bahwa mempopulerkan seni rakyat dengan cara yang terbaik mempengaruhi baik orang dewasa dan anak-anak. Hal ini membawa rasa estetika, mempromosikan penampilan kebutuhan spiritual, menyebabkan perasaan kebanggaan nasional dan kemanusiaan. Setelah semua, benda berwarna-warni yang menakjubkan yang diciptakan oleh seniman rakyat, orang-orang yang alam telah dikaruniai bakat, imajinasi dan kebaikan.