Berfokus pada rincian fotografer Andreas Gursky

seniman berbakat ini dikenal di seluruh dunia sebagai penulis foto yang paling mahal. Ia suka untuk menembak orang banyak, dan karya skala besar dan terkejut dengan ukurannya. Namun, tidak ada gerakan dalam gambar-Nya tidak, penulis mencintai untuk menangkap dunia sehari-hari. gaya artis dikenali di antara ribuan karya: survei dilakukan dengan titik tertinggi dan tekstur tembakannya hampir teraba.

Menanamkan sejak cinta masa kanak-kanak fotografi

Penulis foto monumental lahir pada tahun 1955 di Düsseldorf. Ayahnya terlibat dalam fotografi periklanan, dan anak itu menyerap dari cinta masa kecil seni, memiliki keterampilan yang tepat dan mempelajari semua trik keterampilan.

Setelah SMA, Andreas Gursky berkenalan dengan fotografi dokumenter tradisional di Jerman Barat di sebuah lembaga khusus. Itu cukup seni yang berbeda - monitoring harian kehidupan biasa, tanpa hiasan promosi.

Sementara belajar di Akademi Seni Düsseldorf keuntungan pengalaman Guru bertemu dengan pendiri Jerman avant-garde, yang dipengaruhi pekerjaan masa depannya.

Pengakuan pertama

Pada akhir 80-ies dari fotografer abad terakhir Andreas Gursky mendapatkan pujian gambar yang tidak biasa, diakui "slozhnosochinennogo" di mana warna saturasi hadir dan detail halus. Di sini, memberikan bermain penuh untuk gaya penulis jenius Jerman, sempurna Pengirim zeitgeist modern.

Master dalam pencarian yang bersifat baru telah melakukan perjalanan hampir seluruh dunia, dan pergi ke sudut terjauh dari planet ini. Dia menarik perhatian pada rincian yang belum dilihat oleh fotografer lain.

Secara bertahap, tema utama dari karya-karyanya yang berkaitan dengan sketsa perjalanan, berubah ke yang baru. Its sangat tertarik pada estetika tanaman industri, gedung perkantoran raksasa dan gudang.

Perhatian utama - rincian

Andreas Gursky berkomitmen untuk menunjukkan kepada dunia berkembang pesat di mana unit manusia tak bernama. Dari awal karirnya, artis dibayar perhatian besar untuk detail kecil di penembakan panorama, mengatakan bahwa "besar dan penting dilihat dari kejauhan."

Pada kanvas gambar itu mengirimkan keagungan dunia di sekitar kita, memilih sudut yang tepat. Ekstensif bekerja dengan Andreas Gursky adalah transfer yang luar biasa dari kerumunan madding, bertindak atas kesadaran pemirsa. Seperti semut-semut kecil orang yang terlibat dalam pekerjaan rutin, di mana dan memperpanjang hidup mereka.

Lanskap sebagai karya seni

Namun, tidak hanya pada seseorang memfokuskan perhatiannya kepada penulis. Dia menunjukkan pemandangan alam yang menakjubkan, dan untuk menyampaikan keindahan megah skala khusus, penulis menggunakan gambar format besar yang dapat dicetak dalam kondisi normal hanya di bagian.

Tentang pekerjaannya, Andreas Gursky menyatakan cukup jelas: "Saya tidak menyangkal sifat realistis. kreasi saya jauh dari itu. "

photoartist

Hal tidak dapat disebut seorang fotografer biasa, karena semua karya-karyanya artis menangani dalam program khusus. Dia segera menolak bentuk-bentuk seni tradisional dan mulai untuk membawa pekerjaan mereka ke tingkat lukisan nyata.

Skala bekerja dan bermain dengan penonton

Gursky yang suka bekerja dengan format besar, menekankan bahwa skala besar bekerja untuk dilihat tidak hanya di sekitarnya, tapi dari jauh.

Dia tampaknya bermain dengan penonton, menawarkan menangkap tidak dapat diakses teka-teki. Misalnya, karya terkenal sangat populer adalah serangkaian "Bangkok" dengan gambar sungai lokal, yang mempesona permukaan halus.

Namun, air murni ini membuktikan menjadi kotor, di mana mengapung limbah plastik dan kertas, dan pemirsa bahkan tidak mengerti mengapa ia tidak melihatnya langsung.

massal manusia Faceless

Fotografer terkenal Andreas Gursky memainkan dari sudut yang berbeda dan menunjukkan apa mata manusia normal tidak bisa menangkap. Volumetrik panorama ia menghapus dari ketinggian atau jarak yang sangat jauh, dan orang-orang dalam gambar muncul makhluk berwajah akan tentang bisnis mereka yang biasa.

Tidak ada yang melihat kamera, dan hanya dengan ekstrim entitas homogen close-up dapat dipertimbangkan.

keberuntungan jenius

Hal ini diyakini bahwa bahkan seorang fotografer tunggal tidak mendapatkan banyak uang untuk karyanya. Guru, yang mulai lama untuk terlibat dalam reality show seni, bahkan tidak membayangkan bahwa karyanya akan dikenal di seluruh dunia, dan bagi banyak dari mereka, ia akan memperoleh keadaan yang luar biasa.

fotonya yang disebut "99 sen" pergi di lelang pada tahun 2007 untuk catatan sum memang. miliarder Ukraina membeli pekerjaan untuk Kiev Art Gallery lebih dari tiga juta dolar.

Foto yang paling terkenal dan mahal

Yang paling mahal karyanya adalah lukisan Rhine sungai antara dua bendungan (Rhein II). langit kelabu di atas air telah dibawa ke kesempurnaan dalam Photoshop, dan meskipun banyak dari lukisan itu tidak terkesan, itu dibeli oleh seorang yang tidak dikenal untuk jumlah lebih dari empat juta dolar.

Andreas Gursky menekankan dalam karya-karyanya ke sebuah detasemen tertentu dari kehidupan, menunjukkan realitas pemandangan luas-mata. Namun, bahkan tidak detail terkecil lolos dari matanya. Karena gaya statis khusus dikenali di antara banyak karya, master memperoleh ketenaran, dan karya-karyanya telah lama dianggap karya seni.