Abstrak seni apa? Abstraksiisme dalam melukis: perwakilan dan karya

Orang cenderung meletakkan segala sesuatunya, mencari tempat dan memberi nama. Hal ini terutama sulit dilakukan dalam seni, di mana bakat adalah kategori yang tidak memungkinkan Anda menjejalkan seseorang atau keseluruhan arahan ke dalam sel katalog umum yang dipesan. Abstrak seni hanyalah sebuah konsep. Tentang dia berdebat lebih dari satu abad.

Abstrak - gangguan, pemisahan

Ekspresif berarti lukisan - ini adalah garis, bentuk, warna. Jika Anda memisahkan mereka dari nilai, hubungan dan asosiasi yang tidak perlu, mereka menjadi ideal, mutlak. Plato juga berbicara tentang keindahan garis lurus dan geometris yang benar dan benar. Kurangnya analogi yang digambarkan dengan benda-benda nyata membuka jalan bagi pengaruhnya terhadap penampil sesuatu yang tidak diketahui yang tidak dapat diakses oleh kesadaran biasa. Nilai artistik dari gambar itu sendiri harus lebih tinggi daripada pentingnya apa yang digambarkannya, karena sebuah lukisan berbakat membangkitkan dunia sensual baru.

Maka beralasan seniman reformis. Bagi mereka, seni abstrak adalah cara mencari metode artistik baru yang memiliki kekuatan luar biasa.

Abad baru - seni baru

Kritikus seni berpendapat tentang seni abstrak apa itu. Sejarawan seni dengan semangat mempertahankan sudut pandang mereka, mengisi titik putih dalam sejarah lukisan abstrak. Namun sebagian besar setuju dengan waktu kelahirannya: pada tahun 1910 di Munich, Vasily Kandinsky (1866-1944) memamerkan karyanya "Untitled. (Cat watercolor pertama). "

Segera Kandinsky dalam buku "On the spiritual in art" memproklamirkan filosofi sebuah tren baru.

Hal utamanya adalah kesan

Jangan berpikir bahwa abstraksiisme dalam melukis muncul dari awal. Impresionis menunjukkan makna baru warna dan cahaya dalam melukis. Pada saat bersamaan, peran perspektif linier, ketaatan terhadap proporsi, dan sebagainya menjadi kurang penting. Di bawah pengaruh gaya ini semua adalah penguasa terkemuka pada masa itu.

Lansekap James Whistler (1834-1903), "nocturnes" dan "simfoni" nya, secara mengejutkan mengingatkan pada mahakarya seniman ekspresionis abstrak. Omong-omong, Whistler dan Kandinsky memiliki synaesthesia - kemampuan untuk memberi warna pada suara sebuah properti tertentu. Dan warna pada karya mereka terdengar seperti musik.

Dalam karya Paul Cézanne (1839-1906), terutama pada akhir periode karyanya, bentuk objek dimodifikasi, memperoleh ekspresivitas yang spesial. Bukan tanpa alasan, Cezanne disebut pendahulu Kubisme.

Gerakan maju secara umum

Abstrak seni dalam seni terbentuk dalam satu arus dalam perjalanan kemajuan peradaban secara umum. Lingkungan para intelektual sangat digemari oleh teori baru dalam filsafat dan psikologi, para seniman mencari hubungan antara dunia spiritual dan materi, kepribadian dan kosmos. Dengan demikian, Kandinsky, dalam pembenarannya tentang teori abstraksi, bergantung pada gagasan yang diungkapkan dalam buku-buku teosofis Elena Blavatsky (1831-1891).

Penemuan mendasar dalam fisika, kimia, dan biologi telah mengubah konsep dunia, kekuatan pengaruh manusia terhadap alam. Kemajuan teknis mengurangi skala bumi, skala alam semesta.

Dengan pesatnya perkembangan fotografi, banyak seniman memutuskan untuk memberikannya fungsi pendokumentasian. Mereka berpendapat: ini bukan masalah melukis untuk disalin, tapi untuk menciptakan sebuah realitas baru.

Abstraksi adalah sebuah revolusi. Dan orang-orang berbakat dengan mentalitas sensitif merasa: inilah saatnya perubahan sosial. Mereka tidak salah. Abad ke-20 dimulai dan berlanjut dengan pergolakan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam kehidupan seluruh peradaban.

Bapak pendiri

Bersama dengan Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) dan orang Belanda Piet Mondrian (1872-1944) berada di sumber arus baru.

Siapa yang tidak mengenal Lapangan Hitam Malevich? Sejak didirikan pada tahun 1915, dia menggairahkan profesional dan orang awam. Beberapa melihat jalan buntu di dalamnya, yang lain - sebuah kejutan sederhana. Tapi semua karya master berbicara tentang penemuan cakrawala baru dalam seni, tentang bergerak maju.

Teori Suprematisme (supremus Latin - yang tertinggi), yang dikembangkan oleh Malevich, menegaskan keunggulan warna di antara cara melukis lainnya, menyamakan proses penulisan gambar dengan tindakan Penciptaan, hingga "seni murni" dalam pengertian yang lebih tinggi. Tanda-tanda Suprematisme dalam dan luar biasa dapat ditemukan dalam karya seniman kontemporer, arsitek dan desainer.

Pengaruh yang sama telah terjadi pada generasi penerus Mondrian. Neoplastisitasnya didasarkan pada generalisasi bentuk dan penggunaan warna terbuka dan tidak terdistorsi secara seksama. Horizontal vertikal langsung dan vertikal pada latar belakang putih membentuk kotak dengan sel dengan ukuran berbeda, dan sel-sel dipenuhi dengan warna lokal. Ekspresi kanvas master mendorong para seniman untuk melakukan pemikiran kreatif mereka, kemudian melakukan blind copying. Abstraksi seniman dan desainer digunakan saat membuat objek yang cukup nyata. Khususnya, motif Mondrian ditemukan pada proyek arsitektur.

Avant-garde Rusia - puisi istilah

Seniman Rusia sangat reseptif terhadap ide rekan senegaranya - Kandinsky dan Malevich. Terutama secara organik, gagasan ini telah bercampur aduk dalam era pergolakan kelahiran dan pembentukan tatanan sosial baru. Teori Suprematisme ditransformasikan oleh Lyubov Popova (1889-1924) dan Alexander Rodchenko (1891-1956) ke dalam praktik konstruktivisme, yang memiliki dampak khusus pada arsitektur baru. Objek yang dibangun di era itu masih dipelajari oleh para arsitek dari seluruh dunia.

Mikhail Larionov (1881-1964) dan Natalia Goncharova (1881-1962) menjadi pendiri rayism atau districtism. Mereka mencoba untuk merefleksikan jalinan sinar dan pesawat terang yang aneh yang dipancarkan oleh segala sesuatu yang memenuhi dunia sekitarnya.

Alexandra Esther (1882-1949), David Burlyuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) berpartisipasi dalam pergerakan futuris cubo, yang juga terlibat dalam puisi.

Abstraksiisme dalam melukis selalu merupakan ungkapan gagasan ekstrem. Gagasan ini membuat jengkel kekuatan negara totaliter. Di Uni Soviet, dan kemudian di fasis Jerman, para ahli ideologi dengan cepat menentukan jenis seni apa yang bisa dimengerti dan dibutuhkan oleh masyarakat, dan pada awal tahun 1940-an pusat pengembangan abstraksiisme telah pindah ke Amerika.

Satu aliran loop

Abstraksi adalah definisi yang agak kabur. Dimanapun objek kreativitas tidak memiliki analogi tertentu di dunia sekitar, orang bisa berbicara tentang abstraksi. Dalam puisi, dalam musik, dalam balet, dalam arsitektur. Dalam seni rupa, bentuk dan bentuk dari arah ini sangat beragam.

Seseorang dapat memilih jenis seni abstrak berikut ini dalam melukis:

- Warna komposisi: di ruang kanvas, warna adalah hal utama, dan objek larut dalam permainan warna (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orphist Robert Delone (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905- 1970)).

- Seni abstrak geometris adalah jenis lukisan avant-garde yang lebih intelektual dan analitis. Dia menolak perspektif linier dan ilusi mendalam, memecahkan pertanyaan tentang keterkaitan bentuk geometris (Malevich, Mondrian, pelukis dasar Theo van Dusburg (1883-1931), Joseph Albers (1888-1976), pengikut Victor Victor Vasarely (1906-1997).

- Ekspresi abstraksiisme ekspresif - proses pembuatan lukisan sangat penting di sini, kadang-kadang metode pengaplikasian cat, seperti yang untuk para pengintai (dari tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tachist George Mathieu (1921-2012), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalisme - kembali ke asal-usul avant-garde artistik. Gambarnya sama sekali tanpa referensi dan asosiasi eksternal (Frank Stella (lahir 1936), Sean Scully (lahir tahun 1945), Ellsworth Kelly (lahir 1923)).

Abstrak seni jauh masa lalu?

Jadi apa abstraksi sekarang? Sekarang Anda bisa membaca di web bahwa lukisan abstrak adalah sesuatu dari masa lalu. Avant-garde Rusia, kotak hitam - siapa yang membutuhkannya? Sekarang waktunya adalah kecepatan dan informasi yang jelas.

Informasi: salah satu lukisan paling mahal di tahun 2006 terjual lebih dari 140 juta dolar. Ini disebut "No. 5.148", penulisnya adalah Jackson Pollock, seorang abstraksi yang ekspresif.