Seniman Ukraina 18, 19, 20 abad dan modern, lukisan mereka

Dalam lukisan budaya Ukraina selamat konsisten Baroque langkah usang dan klasik. Dampak ini sudah dua anak potret 1652 B. Khmelnitsky, Timothy dan Rosand. Namun Ukraina gaya lukisan awal yang sangat beragam dan kesenjangan keterampilan.

budaya Ukraina di paruh kedua 17 dan awal abad ke-18

Sebagian besar kolonel Cossack potret formal (parsuna) yang selamat, yang ditulis oleh Cossack pengrajin lokal, yang, bagaimanapun, mampu menyampaikan suasana hati dan karakter digambarkan tua. Tentang kecakapan pelukis yang realistis Cossack Paulus menulis Aleppo di pertengahan abad ke-17.

Sampai saat ini, sayangnya, telah mencapai hanya sebagian kecil dari lukisan, yang dibuat seniman Ukraina abad ke-18. Pada paruh kedua abad ke-17. Ini telah menciptakan sebuah sekolah ikon pelukis. Contoh yang paling terkenal adalah lukisan Katedral Assumption dan Gereja Trinity Gerbang di Kyiv-Pechersk Lavra, memiliki bentuk yang lembut, pastel penulisan. Sensualitas, bulat garis-garis halus yang didirikan oleh beberapa penonton suasana hati melankolis, mencoba untuk mendukung vitalitas sikap. Namun, adegan dramatis seperti "Pengusiran pedagang dari kuil", dan terutama adegan hasrat, dikonfigurasi untuk mentransfer zaman sesuai tegangan bergolak kekerasan. Digambarkan dalam gambar lukisan dinding bernafas kesehatan fisik dan mental, gerakan mereka kehilangan semua menahan diri dan umumnya menekankan elevasi mood.

Dengan studio seni Kiev-Pechersk itu menjadi kanon, model peran dalam semua bagian lain dari Ukraina.

lukisan Temple

Karakteristik lukisan komponen candi menjadi saat yang disebut potret ktitorskih. Churchwarden (vernakular - penatua) disebut pendiri, dermawan dan wali gereja tertentu, serta para penatua gereja yang ada (kepala dewan paroki). Di Kiev gereja-gereja dari wali untuk cerita mereka banyak. Dalam altar Gereja Tertidurnya Kiev-Pechersk Lavra untuk melemahkan 85 tokoh-tokoh sejarah yang ditunjukkan pada tahun 1941 - dari pangeran Kievan Rus sebelum Peter I (jelas bahwa itu adalah tidak berarti semua). Diganggu gugat digambarkan hirarki gereja senior, tetapi lebih dekat dengan periode itu adalah tokoh sejarah, potret lebih hidup menjadi lebih ekspresi dan kepribadian tercermin dalam wajah mereka.

kemegahan yang luar biasa masuk era ikonostasis gereja Baroque, di mana ikon ditempatkan di empat, atau bahkan lima baris. Yang paling terkenal dari ikonografi Baroque hidup semacam ini ikonostasis Gereja Roh Kudus di Rohatyn, di Galicia (mid-17 c.) Dan gereja-kuil Hetman D. Apostol di Mhar (paruh pertama 18 c.). Puncak lukisan kuda-kuda ikon-lukisan dari abad ke-17. ada Bohorodchany (Manyavsky) ikonostasis, yang dirancang untuk 1698-1705 tahun. Pekerjaan Kondzelevichem menguasai. Di sini, baru satu direproduksi adegan Alkitab tradisional. Ini menggambarkan orang-orang nyata hidup, penuh dinamika, bahkan mengenakan kostum lokal.

Cukup di awal musim gugur elemen ikonografi gaya Rococo, yang berhubungan dengan penggunaan aktif siswa lokakarya seni Lavra sebagai gambar sampel, orang tua dari Perancis Rococo Watteau dan Boucher, disajikan dalam koleksi album siswa. potret Rococo membawa ringan besar dan kegagahan, menambahkan karakteristik detail kecil, ada mode untuk eksekusi wanita parsuna.

Perkembangan seni klasik di paruh kedua abad ke-17

Pada paruh kedua abad ke-17 dikembangkan ukiran tembaga. pengembangan Graverstva berlangsung dalam hubungan dekat dengan masalah tesis mahasiswa, kebutuhan pencetakan, serta perintah eulogi. Namun, di antara karya-karya Tarasevich saudara dan rekan-rekan mereka kemudian dapat ditemukan tidak hanya komposisi alegoris mewah sketsa graverskie sekuler dan religius, tetapi juga realistis lanskap, musim dan pekerjaan pertanian. Pada tahun 1753 Ratu Elizabeth mengeluarkan dekrit: tiga orang dari kapel istana Ukraina, yang kehilangan suara dalam fiksi ilmiah. Orang-orang ini adalah masa depan yang terkenal seniman Ukraina Cyril Golovachevsky, Ivan dan Anton Sabluchok Losenko. Masing-masing dari mereka telah membuat kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan seni klasik.

pendidikan seni di Ukraina di babak kedua dari tanggal 19 - awal abad ke-20

Profesional persiapan artistik dan kreatif dari seniman Ukraina pada abad XIX berlangsung di St Petersburg Academy of Arts dan populer pada saat sekolah seni tinggi Eropa, di mana penekanannya ditempatkan pada klasisisme akademik. Menurut ketentuan estetika, itu memiliki kemampuan untuk menciptakan perlawanan terhadap perkembangan artistik Ukraina, untuk menciptakan jurang antara populer dan "aristokrat" seni.

lukisan Art terbaik dari seniman Ukraina abad ke-19 disajikan berasal dari latar belakang akademis, dan ini terutama Shevchenko, dan kemudian dengan dia Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas dan Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Siapa yang berusaha untuk menciptakan sebuah sekolah nasional seni . Pusat pengembangan kehidupan budaya dan seni adalah Kiev. Setelah awal pembentukan permanen sekolah seni. Kiev menggambar sekolah adalah salah satu lembaga seni pertama, telah memainkan peran penting dalam perkembangan seni rupa di Ukraina. Pada berbagai kesempatan kita belajar Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich dll Sekolah menerima pendidikan seni awal terkenal seniman :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

sekolah seni memberikan pelatihan ekstensif untuk membuat karya seni. Ketika sebuah lembaga museum bahkan didirikan, yang menerima berbagai sketsa dan gambar dari Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky dan lain-lain. Guru Sekolah menggunakan metode inovatif persyaratan berdasarkan sedang melakukan menggambar dari alam, ketaatan asas "dari cahaya - untuk yang lebih kompleks", memastikan pendekatan individu, kombinasi organik dari persiapan pendidikan khusus dan umum, yaitu, meningkatkan fokus pada pengembangan pendidikan seni yang komprehensif.

organisasi membantu M. Murashko Sekolah Profesor Pavlov, seorang ahli geografi terkenal Rusia PP Semenov-Tyan-Shan, serta kolektor lokal W. Tarnowski dan Tereshchenko. guru sekolah berpengalaman pada waktu yang berbeda adalah M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Sekolah ada sampai tahun 1901, sehingga siswa memiliki kesempatan untuk mengembangkan bakat alami mereka, dan kemudian mendapatkan artistik pendidikan. Murid adalah masa depan seni akademi dikenal seniman Ukraina Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko dan lain-lain. Pendidikan Seni di Ukraina pada paruh kedua dari 19- th - awal 20 th Art. Itu mewakili sekolah yang terletak di Odessa, Kiev dan Kharkov.

seni Ukraina akhir 19 - awal abad 20

Tempat sangat menonjol dalam seni Ukraina milik Shevchenko, yang pada tahun 1844 lulus dari St Petersburg Academy of Arts, adalah seorang murid Karl Bryullov, penulis lukisan terkenal "The Last Days of Pompeii." Shevchenko menciptakan serangkaian lukisan kehidupan petani ( "Gypsy meramal", "Bu", "Petani Keluarga" dan sebagainya. D.). warisan puitis dan artistik Shevchenko memiliki pengaruh yang besar pada perkembangan budaya Ukraina dan dalam seni khususnya. Ini telah mendefinisikan orientasi demokratis, yang jelas tercermin dalam karya lulusan Zhemchuzhnikova L. dan K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky juga dikenal karena ilustrasi nya untuk karya-karya Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, karena mereka ditangkap biografi artis Ukraina Taras Shevchenko.

Di masa depan, maju tuan berbagi ide diciptakan pada tahun 1870, "Asosiasi Perjalanan Seni Pameran" dan para pemimpinnya: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Mengambil contoh dari Rusia "Wanderers", seniman Ukraina dicari dalam karyanya menggunakan bahasa artistik yang realistis yang mengerti orang-orang, dan untuk menunjukkan lukisannya penduduk kota-kota yang berbeda. Secara khusus, ia diciptakan "Society of Artists Rusia Selatan" di Odessa, yang secara aktif terlibat dalam bisnis pameran.

keunggulan artistik dan realisme tinggi yang melekat dalam lukisan Nikolaya Pimonenko. Terbaik dikenal untuk karyanya "Melihat direkrut", "menyabit rumput", "Rivals", "comblang." Dalam genre sejarah ia menunjukkan bakatnya Murashko. Dia adalah penulis dari lukisan terkenal "The pemakaman Koshevogo" untuk tokoh sentral yang berpose Staritskiy. Dalam lanskap lukisan menunjukkan bakat besar Sergei Vasilkovsky, yang karyanya berkaitan erat dengan wilayah Kharkiv. Dia membuka lukisan Ukraina Eropa, di mana ia merasa terhormat untuk memamerkan lukisannya di Paris Salon "rusak". Sebuah fenomena unik dalam dunia seni mulai bentang laut pemandangan laut pelukis Ivan Aivazovsky. Efek tak tertandingi dari cahaya bulan ditandai lukisan "Malam di Dnieper" Arkhip Kuindzhi. guru besar dari lukisan pemandangan yang seniman Ukraina abad ke-19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Terus dipertahankan hubungan dengan Ukraina, Ilya Repin, yang lahir di Chuguev di Slobozhanschyna. Di antara banyak karya guru besar menempati tempat khusus, lukisan "The Cossack menulis surat kepada Sultan." Untuk ini peran petugas Cossack ditampilkan di tengah kanvas, artis berpose temannya Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, yang mendedikasikan hidupnya untuk mempelajari sejarah Cossack dan yang disebut oleh Nestor Zaporizhzhya sich. Ataman Ivan Sirko dalam lukisan menggambarkan Umum Mikhail Dragomirov.

Galicia jiwa kehidupan seni nasional adalah seniman berbakat (landscape lirik dan potret), Ivan Trush, anak Dragomanova. Dia adalah penulis dari potret tokoh-tokoh budaya Ukraina Franko, V. Stefanik, Lysenko dan lain-lain.

Dengan demikian, semua pengembangan budaya Ukraina berlangsung dalam hubungan dekat dengan budaya progresif rakyat Rusia.

Lukisan di 30-an abad ke-20

Dalam 30 tahun seniman Ukraina terus mengembangkan berbagai bidang pemikiran artistik. Klasik lukisan F. Krichevsky Ukraina ( "Pemenang Wrangell"), serta lanskap pelukis Karp Trokhymenko ( "Personil Dnieper", "Kiev pelabuhan" "Selama cara besar", "Pagi di pertanian") dan Nicholas Burachek ( "Apple Pohon di Blossom" "Golden musim gugur", "Awan menjulang", "jalan ke peternakan", "mengaum dan erangan lebar Dnieper"), yang ahlinya mereproduksi keadaan alam, tergantung pada fitur pencahayaan matahari. prestasi yang signifikan seni Ukraina periode ini terkait dengan perkembangan genre potret, diwakili oleh artis seperti Peter Volokidin ( "Potret Artis Istri" "Portrait of penyanyi Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Potret seorang gadis Nina "), Nikolai Glushchenko (" potret Romain Rolland "). Pada saat ini, kreativitas berkembang Bilokur artis Catherine (1900-1961). Unsur lukisannya - bunga, mereka membentuk komposisi keindahan yang luar biasa. Lukisan "Bunga pagar", "Bunga pada latar belakang biru", "Still Life dengan telinga gandum dan kendi" memikat kombinasi nyata dan fantastis, rasa harmoni, berbagai warna, dengan cara halus eksekusi. Dengan aksesi ke Transcarpathia Ukraina pada tahun 1945 jumlah seniman Ukraina bergabung Adalbert Erdelyi ( "The bertunangan", "Wanita"), den lo Gluck ( "penebang"), Fedor Manaylo ( "Di padang rumput"). sekolah seni Transcarpathian berada melekat dalam budaya profesional, kekayaan coloristic pencarian kreatif.

Lukisan Perang Patriotik Besar

Salah satu lukisan kuda-kuda terkemuka Ukraina tetap dalam Perang Patriotik Besar untuk waktu yang lama. Artis dicat kepahlawanan para prajurit, pathos perjuangan. Namun, menulis dan filosofis lukisan: "Perawat" Askhat SAFARGALIN, "In the Name of Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len mekar" Vasily Gurin. Banyak seniman terus perkembangan seni Ukraina, mencoba untuk memberikan interpretasi mereka sendiri dari pribadi dan karya Agung Kobzar Mikhail Allah "Pikiran saya, pikiran" dan sejenisnya. Kebanggaan budaya Ukraina adalah karya seniman Tatyana Yablonska (1917-2005). Bahkan dalam periode pasca-perang T. Yablonsky telah menciptakan salah satu lukisan terbaik dari waktu - "Roti". Lukisan-lukisan dari periode awal artis - "Musim Semi", "di Dnieper," "Ibu" - dibuat dalam tradisi akademik terbaik, penuh gerak, perasaan dan kebebasan yang indah.

Lukisan tahun 50-an abad ke-20

Pada akhir 50-ies di Ukraina telah agak melemah tekanan ideologis pada kreativitas seniman. Meskipun sesuai dengan "prinsip realisme sosialis" adalah wajib bagi seniman Soviet, batas sempit melebar. Dalam seni visual telah meningkat dibandingkan dengan periode sebelumnya kebebasan dalam pilihan mereka sarana menerjemahkan desain yang artistik, mengidentifikasi identitas nasional. Banyak seniman Ukraina berusaha untuk menjauh dari kehidupan lurus ke atas, mereka beralih ke gambar simbolis, interpretasi puitis dari dunia lama. Hal poetizatsiya telah menjadi salah satu tren utama dalam berbagai bentuk seni. Periode ini ditandai dengan mengejar akar nasional. seniman Ukraina abad ke-20 berubah menjadi gambar dari tokoh-tokoh sejarah, budaya, dan belajar seni rakyat, adat istiadat. Besar pentingnya telah menjadi monumental dan dekoratif seni, di mana pencarian untuk eksperimen yang berani. Di antara yang asli: DniproHES (Dnieper), 18 karya mencolok dari Ukraina monumental - triptych kaca patri di Universitas Nasional. Shevchenko, mosaik "Academy 17 v." Lembaga Fisika Teoretis, selesai interior Istana Anak-anak dan Remaja di Kiev, dan sejenisnya.

Lukisan di 60s dari abad ke-20

Pada awal 1960-an artis T. Yablonsky mengacu pada seni rakyat, yang menyebabkan perubahan dalam gaya artistik ( "Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Bunga", "Summer"). Lukisan-lukisan ini interpretasi yang melekat planar, plastisitas dan siluet ekspresif, bangunan warna pada rasio warna nyaring bersih.

Mempengaruhi kreativitas seniman Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978), yang sebelum perang adalah salah satu seniman terbaik di Eropa. Pada episentrum pencarian kreatif seniman - sifat Carpathians dan unsur-unsur kehidupan nasional: .. "The Wedding", "sarapan", "Di hutan", "saat Solar," "Pegunungan, lembah," dll F. Manaylo adalah seorang konsultan pada set film Dari . Parajanov "Bayangan nenek moyang lupa", yang, melalui kontribusinya, telah menjadi sangat ekspresif dan akurasi etnografi.

Semangat bereksperimen, daya tarik tradisi budaya Eropa adalah sekolah seni Lviv. Jika sekolah Transcarpathian ditandai oleh emosionalitas yang indah, maka bagi Lviv - penampilan grafis, kecanggihan dan kecerdasan. Perwakilan paling terkenal dari tren ini saat ini adalah seniman Ukraina yang terkenal: Zinovy Flint ("Musim Gugur", "Musim Panas India", "Melodies Bach", "Meditations"), Lyubomir Medved (siklus "Peternakan Kolektif Pertama di wilayah Lviv", triptych "Emigran", " Aliran waktu ", dll.). Prestasi nyata dalam seni adalah karya para empu ini dalam genre potret. Potret tokoh budaya L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) menarik perhatian pada orisinalitas cara pertunjukan, tak terduga komposisi, kedalaman dan ketajaman gambar khusus.

Artis asli Valentin Zadorozhny (1921-1988) bekerja di berbagai genre - lukisan monumental dan elang, grafis, permadani, ukiran kayu. Seniman menggunakan dan menafsirkan secara kreatif tradisi terbaik kesenian rakyat, sangat memahami dasar-dasar budaya nasional: lukisan "Marusya Chima", "Perjamuan Universal", "Chuchinskaya Oranta", "Roti Harian", "Dan akan ada anak laki-laki dan ibu ..." dan yang lainnya mempesona. Saturasi dan kontras kontras warna, ekspresi garis, kemudahan irama, suara dekoratif.

Dalam karya seniman Ivan Marchuk, arahan dan metode artistik yang berbeda dapat ditelusuri (dari realisme hingga surealisme dan abstraksionisme); Genre (potret, still lifes, lanskap dan komposisi fantastis yang asli, mirip dengan mimpi). Dalam lukisannya saling terkait tradisi dan inovasi, semua karya memiliki dasar spiritual yang mendalam: "Berbunga", "Blooming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of My Soul", "Last Ray", "Bulan Telah Datang dari Dnieper" , "Monthly Night", dll. Di antara banyak karya seniman menarik perhatian pada gambar "Awakening", di mana di antara ramuan dan bunga wajah wanita cantik, tangannya yang rapuh dan rapuh, muncul. Ini adalah Ukraina, yang terbangun dari tidur panjang dan berat.

Ukraina benar bangga dengan seniman rakyat: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolodzdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, dan lain-lain. Pada suatu waktu, seniman Prancis P. Picasso kagum dengan karya-karya M. Primachenko. Dia menciptakan dunianya sendiri, di mana ada makhluk hidup yang fantastis, karakter folkloric, bunga seperti jiwa manusia ("Pernikahan", "Holiday", "Bouquet", "Magpies - white-bear", "Three grandfathers", "Berang-berang liar meraih seekor burung" , "Ancaman Perang" dan lain-lain).

Art of the End of the 20th Century

Akhir abad ke-20 dapat dianggap sebagai saat mundur baru dalam sejarah seni beragam Ukraina. Pembentukan negara merdeka menciptakan situasi budaya dan kreatif baru di Ukraina. Prinsip realisme sosialis telah menjadi sesuatu dari masa lalu, seniman Ukraina mulai bekerja dalam kondisi kebebasan berkreasi. Pameran seni yang diadakan pada waktu itu menunjukkan potensi kreatif yang tinggi dari seni rupa Ukraina, keragaman, koeksistensi di dalamnya berbagai arah, bentuk dan cara ekspresi desain artistik. Seni rupa Ukraina akhir abad ke-20. Disebut "New Wave", mengambil gerakan avant-garde Ukraina dari 10-20 ies, namun terus mengembangkannya dalam kondisi baru.

Seniman Ukraina modern dan lukisan mereka tidak sesuai dengan satu gaya, arah atau metode. Master dari generasi yang lebih tua lebih memilih seni realistik tradisional. Abstraksiisme luas diterima (Tiberius Silvashi, Alexei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, dll.). Namun, ciri utama seni Ukraina modern adalah kombinasi dari metode kreativitas figuratif dan abstrak (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrei Bludov, Nikolai Butkovskiy, Alexei Vladimirov, dll.).

Seni Ukraina baru

Seni Ukraina modern dipengaruhi oleh modernisme Barat. Surealisme (dari "superrealisme Prancis") - salah satu tren utama avant-garde artistik, berasal dari Prancis pada tahun 20-an. Menurut A. Breton, teoretikus utama surealisme, tujuannya adalah untuk memecahkan kontradiksi antara mimpi dan kenyataan. Cara untuk mencapai tujuan ini beragam: Seniman dan gambar Ukraina dengan akurasi fotografi digambarkan tanpa logika pemandangan, menciptakan fragmen objek kebiasaan dan makhluk aneh.

Op-art (disingkat seni optik Inggris) - aliran seni abstrak, populer di Barat pada tahun 60an. Karya-karya op-art dibangun di atas efek kesalahan penglihatan, sementara pemilihan bentuk dan warna ditujukan untuk menciptakan ilusi gerak optik.

Seni pop (disingkat seni populer Inggris) muncul di AS dan Inggris di bawah pengaruh budaya populer. Sumber fotonya adalah komik, iklan, dan produk produksi industri yang populer. Simultanitas plot dalam seni lukis pop kadang kala ditekankan dengan teknik, yang menyerupai efek fotografi.

Konseptualisme, seni konseptual (dari pemikiran Latin, konsep) adalah arah terdepan seni Barat tahun 60an. Menurut keyakinan wakilnya, gagasan (konsep) yang mendasari pekerjaan itu adalah nilai intrinsik dan ditempatkan di atas penguasaan. Dalam perwujudan konsep tersebut, beragam cara dapat digunakan: teks, peta, foto, film video dan sejenisnya.

Karya tersebut bisa dipamerkan di galeri atau dibuat "di darat", misalnya, pemandangan alam, yang terkadang menjadi komponennya. Dalam citra seniman ini meruntuhkan gagasan tradisional tentang status penulis seni. Dalam instalasi, elemen individu berada dalam bentuk ruang yang diberikan satu keseluruhan artistik dan sering dirancang untuk galeri tertentu. Pekerjaan semacam itu tidak dapat dipindahkan ke tempat lain, karena situasi di sekitarnya sama besarnya.

Kinerja (dari ide bahasa Inggris) - sebuah fenomena artistik, terkait erat dengan tarian dan pertunjukan teater. Bahasa seni pop sangat terampil dan sering digunakan dalam karya-karya seniman Ukraina seperti Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, dan lainnya.

Postmodernisme Ukraina

Perakitan adalah pengantar seni material non-artistik tiga dimensi dan benda yang disebut ditemukan - barang sehari-hari biasa. Itu berasal dari kolase - teknik di mana potongan kertas, kain, dan lain-lain diperbaiki pada permukaan yang datar. Seni perakitan lahir oleh P. Picasso pada awal abad ke-20, di antara seniman Ukraina penerimaan kumpulan tersebut banyak digunakan oleh A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov, dll. Perupa kontemporer Ukraina, proses kreatif saat ini di Ukraina dengan analogi dengan Barat disebut era postmodernisme. (Itu terjadi setelah modernisme). Postmodernisme dalam seni visual mengingatkan pada fragmen fancifully bercampur dari semua gaya, tren dan arus sebelumnya, di mana tidak ada gunanya untuk mencari, setidaknya, manifestasi keabadian sekecil apa pun. Postmodernisme Ukraina sering merupakan peminjaman, dan bahkan frasaarisme jujur dari model Barat.