Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitas dan biografi (foto)

Wakil yang paling menonjol dari lukisan Spanyol dari abad "emas" adalah realis Diego Velaskes. Karyanya secara signifikan berbeda dari yang lain dengan wawasan ke dalam sifat model, rasa penuh bertubuh dan halus, meningkat rasa harmoni. Dialah yang meletakkan dasar-dasar seni Eropa dari potret psikologis. Para penulis biografi berpendapat bahwa Diego dengan mudah memberikan banyak ilmu. Dia segera mulai mengumpulkan perpustakaan, seperti pada anak usia dini belajar membaca. Yaitu itu menunjukkan tertarik dalam studi ilmu-ilmu Velasquez, tapi yang paling menarik namun adalah lukisan baginya.

masa kanak-kanak

Di kota Seville di keluarga miskin tapi mulia dikristenkan Yahudi keenam pada bulan Juni 1599 ia lahir Velaskes Diego De Silva. Dia adalah anak tertua dari delapan anak dalam keluarga. Menurut tradisi populer Andalusia Diego dan saudaranya (juga seorang seniman) mengambil nama ibunya. Nasib masa depan anak itu sangat ditentukan oleh kenyataan bahwa ayahnya adalah penduduk asli Portugal. Pada awalnya, Diego, serta anak-anak laki-laki lainnya, dikirim ke sekolah biara Latin.

Tapi pada usia sembilan anak sudah diucapkan kemampuan untuk seni, sehingga ayahnya memberi untuk belajar di bengkel yang populer pada saat artis Spanyol Herrera. Bahkan profesi yang telah menjadi tantangan bagi aristokrasi lokal, sebagai profesi artis dianggap tidak layak dari pekerjaan yang mulia. Sifat guru tak tertahankan, karena Velasquez ini dipelajari untuk waktu yang singkat di wizard, dan setahun kemudian anak itu bekerja di bengkel Francisco Pacheco, seorang guru yang indah, aku cinta jaman dahulu.

Di rumah Pacheco

Diego Velaskes tetap di bengkel Pacheco sebelum menerima gelar master dari usia delapan belas tahun. Hal ini berkat saran dari gurunya, ia mengembangkan kemampuan untuk secara akurat mereproduksi alam. Berikut bekerja Diego Velaskesa disajikan gambar berikut: "Immaculate Conception", "sarapan", "Perjamuan di Emaus", "The masak tua", "air-carrier", "Adoration of the Magi", "Kristus di Rumah Marta dan Maria", "Musisi".

Setelah lulus mentor, yang menarik kebajikan, kemurnian, kecemerlangan, dan sifat-sifat positif lainnya dari muridnya, ia memberinya menikahi putri satu-satunya, enam belas Juan Miranda. Selama tiga tahun pertama pernikahan, pasangan muda memiliki dua anak perempuan. Pada usia dua puluh satu, Diego Velaskes membuka studio sendiri. Dalam karya-karya awal yang menarik jelas artis di wakil rakyat umum. Dia menggambarkan wanita Andalusia bangga orang tua abu-abu, anak laki-laki lucu dan orang-orang muda Spanyol. Seiring dengan pencipta Spanyol lainnya Diego mengacu pada cerita Alkitab, tetapi mereka tidak menempati tempat yang besar dalam kehidupan penulis. Sebagai aturan, foto-foto ini tidak memiliki warna mistis, dan menyerupai, bukan, adegan sehari-hari.

Pindah ke Madrid

Menggantikan segala sesuatu pada rombongan istana ayahnya, muda (berusia enam belas tahun) Philippe penguasa keempat belajar bahwa hidup di Seville berbakat Spanyol pelukis Velasquez, yang segera dipanggil ke istana.

Pada usia 24, bersama-sama dengan ayah Diego tiba di Madrid. pelindungnya menjadi perdana menteri Olivares. "Portrait of Raja Philip IV» dilukis oleh seniman adalah sukses besar, setelah itu ia dianugerahi gelar pelukis istana. Tapi, sayangnya, pekerjaan ini tidak datang ke zaman kita.

pekerjaan potret

Sekarang, Diego Velaskes, yang biografi menjadi warna yang lebih cerah, tidak lagi tergantung pada pekerjaan sambilan. Dia di salah satu apartemen negara sayap istana diletakkan, dan di pinggiran kota, di sebuah puri, ia memiliki sebuah lokakarya yang luas. Dia memiliki kunci ke host dan raja sendiri, setiap hari senang mengamati karya pencipta. Satu-satunya kelemahan dari kehidupan seperti ini adalah pembatasan mata pelajaran lukisan yang melakukan Velaskes Diego. Potret selama bertahun-tahun menjadi genre yang utamanya. Raja dirinya dan anak-anaknya ditulis berulang kali dalam karya-karya seniman. Terutama sering mewakili Infanta Margarita, putri raja. Untuk bertahan potret, yang terlihat di wajah berubah karena pertumbuhan dan pematangan.

Diego Velasquez memperoleh sukses besar, tanda rasa tidak enak adalah kurangnya potret karyanya. Akibatnya, sejumlah besar gambar dari istana dan politisi, serta galeri perwakilan menonjol dari budaya Spanyol.

"Pengusiran dari Morisco"

Tapi bukan hanya menyembah penciptaan disebabkan Diego, iri seniman paling dihormati telah menyebabkan konflik karena fakta bahwa pencipta muda itu tidak dipertimbangkan dengan tradisi akademik. Akibatnya, atas desakan nya "rekan senior yang" itu adalah kompetisi, yang penulis 28 tahun menulis sebuah gambaran besar sejarah "Pengusiran bangsa Moor." Hal ini didedikasikan untuk pengusiran dari negara semua warga asal Arab, bagian paling tragis dari sejarah negara.

Delight telah menyebabkan pekerjaan yang dilakukan oleh Diego Velaskes. Gambar, deskripsi yang berhubungan dengan tujuan resmi, tergantung di salah satu ruang istana, mengisi dan tajam, penuh ekspresi, sebuah mahakarya. Setelah beberapa minggu ia diperintahkan untuk pindah ke tempat di mana ada gambar favorit raja - Hall of Mirrors.

Adapun penulis, ia menerima tinggi, setara bendahara, penjaga posisi kerajaan pintu. Iri dan sakit akan sekali tidak berdampak pada kualitas manusia dari Velazquez. Dia mempertahankan kebebasan batin dari keinginan dari bangsawan Spanyol. Gambar ini, sayangnya, belum selamat sampai hari ini.

subyek kuno

Velaskes Diego, yang lukisan yang biasa bagi tradisi lokal, dengan usia tiga puluh menyelesaikan karya seperti di cerita kuno sebagai "pemabuk" atau "Bacchus". Lukisan itu menggambarkan ritus inisiasi ke dalam persaudaraan Allah. Berikut sudah ada pilihan berani jenis dan karakteristik realistis dari perwakilan kelas bawah masyarakat pada waktu itu. Semua ahli dieksekusi, seperti teater modern dan sastra digambarkan kecerobohan, kepahitan dan menyenangkan. Tapi secara umum, artis menghormati optimisme dan ketahanan masyarakat.

Itu kisah kuno memungkinkan dia untuk istirahat dengan adegan genre interior sekarang tradisional. Karena tindakan pada sifat pencahayaan menjadi warna halus dan lebih kaya. Tapi belum kontras yang sangat kuat dari cahaya dan bayangan, sehingga latar depan kelas berat sedikit, karena metode ini adalah baru bagi penulis. Sebuah penguasaan yang lebih lengkap dari pencipta memperoleh nanti.

Sebuah perjalanan ke Italia. Diego Velaskes: "The Forge of Vulcan"

Resolusi raja dan mungkin saran dari Rubens, bersama dengan komandan terkenal Ambrosio Spinola Velasquez menghadiri semenanjung di dekatnya, di mana ia salinan lukisan dan mural seniman terkenal, berkenalan dengan patung kuno dan karya sezamannya. Perjalanan ini telah memperluas cakrawala Diego dan membantu meningkatkan keterampilan. Dalam periode ini pekerjaan sangat bermanfaat Diego Velaskes. "The Forge of Vulcan" ditulis oleh dia di ibukota Italia. Interpretasi dari cerita mitologi di sini sangat asli. Penulis telah digambarkan saat menerima Vulcan (dewa api) dari Apollo berita pengkhianatan istri (Venus).

Pekerjaan ini membumi sekali tidak ada, tetapi pencipta ironi di sini adalah jelas terlihat. Meskipun lampu Apollo, citra cukup membosankan. Vulcan dan para pembantunya juga disajikan manusia tidak berbeda keindahan ilahi.

Negara ini telah memberikan banyak Velasquez, lukisannya menjadi lebih canggih dan matang, pergi bayangan gelap dan garis-garis tajam, telah menjadi latar belakang pemandangan yang sangat signifikan.

"Penyerahan Breda"

Dalam semua kemegahan oleh seniman disajikan keterampilan sendiri dalam lukisan pertempuran tunggal - 'Penyerahan Breda". Hal ini menunjukkan peristiwa jatuhnya benteng Belanda Breda, dikepung oleh orang-orang Spanyol. komandannya Yustin Nassausky menyerahkan kunci kepada komandan Spanyol Spinola.

Bersama-sama mereka digambarkan di tengah kanvas. Kekalahan berat Bent Nassau bergegas ke pemenang dengan kunci di tangan. Di sisi lain baja hitam ramai orang Spanyol dan tombak ramping menciptakan rasa superioritas dan kekuatan dari populasi dari skuad Spanyol.

solusi seni baru, serta kebenaran citra peristiwa sejarah lukisan adalah wahyu untuk waktu.

Tapi tetap potret adalah genre terkemuka dalam karya Velazquez. Mereka telah menjadi lebih beragam dalam komposisi dan solusi bergambar. Semua ini dikombinasikan dengan kebebasan yang indah dan luar biasa dari keyakinan dalam penafsiran lanskap. Selama beberapa dekade, serangkaian potret buffoons dan kerdil dibuat oleh wizard. Pada saat ini gambaran yang benar dilukis di Inkuisisi melarang cerita "Venus dan Cupid" dengan langka dalam lukisan Spanyol yang menggambarkan tubuh perempuan telanjang.

lukisan keagamaan. Kunjungi ke Roma

Raja Spanyol ke biara San Diego memerintahkan Placido gambar. pekerjaan ini disebut "The Crucifixion Kristus" dibawa penulis sukses melarikan diri, dan komposisinya adalah sangat sederhana. Gambar Kristus tidak memiliki latar belakang landscape, sebagai penulis mencoba untuk mengungkapkan penderitaan minimum di wajahnya. Proporsi yang sempurna, meskipun, berbeda dari kanon otot. Lukisan menciptakan suasana refleksi yang mendalam dan keheningan mutlak.

Seiring dengan artis ini melukis gambar-gambar dan konten lain yang serupa. Velaskes Diego, yang lukisan telah dimuliakan lagi mengunjungi Italia. Pekerjaan dibuat di sini, membawa Sang Pencipta lebih dan lebih populer. Contoh yang paling mencolok dari "Portrait of Pope Innocent X», yang sangat penting terutama karena keterampilan luar biasa dari lukisan, psikologi mendalam dan karakteristik ketajaman.

Paus digambarkan duduk di kursi dalam kinerja ketegangan yang mendasari berpose. Ini meresapi potongan dan memberikan keaktifan warna merah dominan, terutama intens dalam cahaya panas. Tanpa mencari untuk memperbaiki wajah buruk dari Paus, penulis digambarkan tampilan ulet dan keras, temperamen dan kekuatan batin. Sebelum penonton muncul bukan orang spiritual, tetapi penguasa agak sekuler - cerdas, energik, licik, kejam dan kejam.

Meskipun hadiah murah hati untuk potret, Innocent menemukan itu terlalu benar, tetapi karena surat Philip, takut kehilangan artis Diego Velaskes (biografi singkat yang tidak melewatkan acara penting yang dalam hidupnya) kembali ke tanah air mereka. Kemudian raja mengangkatnya ke posisi tertinggi di negara bagian - Marsekal, setelah artis mendapat kemerdekaan penuh.

"Las Meninas"

Selama periode ini, penulis utama dari gambar dianggap komposisi skala besar "Mitos Arachne" dan "Las Meninas."

Kreasi terbesar Diego dianggap lukisan "Las Meninas." Kata ini menunjukkan a Woman, milik keluarga bangsawan, yang menjabat sebagai pendamping dari Spanyol Infanta. Komposisi produk ini cukup luar biasa.

artis digambarkan salah satu kamar dari Royal Palace - besar dan suram. Pada bagian sebelah kiri itu dengan tandu harus dia dekat sebuah kanvas besar dan cat potret keluarga Raja. Her refleksi penampil dapat melihat di cermin ditempatkan di belakang pencipta. Di tengah ruangan yang dikelilingi oleh kerdil dan dua Menin layak Margarita, menawan Infanta sedikit. Di belakang mereka adalah tokoh pria dan wanita dari pengadilan, dan untuk pintu yang terbuka di latar belakang - Grand Marsekal ratu.

seniman Eropa Velazquez yang pertama untuk menunjukkan kehidupan di belakang panggung dari istana kerajaan. Sedikit Infante dan pendamping yang digambarkan dengan ekspresi yang besar. Salah satunya, menurut etiket, berlutut di depan Margarita, menyerahkan segelas air nya. Dwarf tampaknya bergerak dan mendorong anjing besar dan kerdil lemak dalam keadaan linglung membeku.

Cukup sulit untuk menentukan genre, di mana melukis gambar Diego Velaskesa 'Las Meninas. " Berikut bersatu dan unsur potret kelompok dan adegan genre. Penulis ahlinya disampaikan melampaui ruang kanvas, mengisinya dengan cahaya dan udara dari jendela yang terbuka.

"Mitos Arachne"

Puncak keterampilan kreatif artis adalah produk dari "Spinner" didedikasikan untuk tenaga kerja untuk orang-orang Spanyol. Lukisan ini adalah yang pertama dalam sejarah seni lukis Barat berbicara tentang orang-orang biasa, karyanya.

Dalam komposisi gambar terdiri dari dua scene independen. Dalam polumrachnoy lokakarya tenun di latar depan menunjukkan pemintal, yang sibuk dengan pekerjaan mereka. Di tengah-tengah lantai memilih untingan wol pekerja muda, jatuh ke satu lutut pada waktu yang sama. Di sebelah kanan adalah spinner lain, itu adalah luka ke simpul ketat yang terbuat dari benang wol. Penulis telah terdaftar yang sangat besar dan realistis, dan kepercayaan dan presisi gerakan mentransmisikan dengan cara gambar tangan yang besar dengan lengan digulung dan kembali luas. Karya pemintal ini menonton wanita lain. Sebuah kiri di alat tenun kayu di sembarangan dilemparkan atas jilbab duduk penenun lelah dan berbicara dengan asistennya. Di kaki telanjang adalah kucing. Di latar belakang, di balik tirai merah yang berat pindah, siap untuk dilihat permadani, ditumpuk. Adegan digambarkan yg tak dipolitur biasa tapi diperlukan dinamisme memberikan roda berputar dari mesin dan berwarna-warni.

Di latar belakang adalah dua wanita dari pengadilan, untuk memeriksa tergantung di karpet dinding, warna-warna cerah dan murni yang memberikan ini bagian dari ruang perasaan pandangan besar dan luar biasa. Pada permadani selesai digambarkan tradisi Diego Arachne akhir, tapi tidak transformasi seorang gadis di sebuah laba-laba yang mengerikan, dan kemenangan dewi tak tertandingi seni, yang merupakan sebuah alegori dengan nuansa politis. Dengan demikian, pencipta menyatakan rasa hormat dari monarki Spanyol, mudah untuk menekan bawah dia tidak hanya individu, tetapi juga daerah manapun.

Gambar ini - tidak hanya apogee kreativitas Velazquez dan karya besar terakhirnya, tetapi juga simpati dan pemahaman mendalam tentang semua ketidakadilan tatanan dunia.

Pada saat ini karir pengadilan Velazquez mencapai titik tertinggi - ia dianugerahi Salib Santiago, urutan yang paling penting dari Spanyol. Fakta ini telah menjadi preseden Knight Commander of salah satu Eropa tertua perintah ksatria menjadi seorang seniman.

Tapi saat ini pencipta sudah sakit parah dengan malaria, yang telah dikontrak selama upacara pernikahan Raja Perancis dan putri Spanyol di pulau Pheasants. Setelah kembali ke Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes meninggal pada usia enam puluh satu tahun. Dengan kematiannya, masa kejayaan lukisan Spanyol lebih.