Ruang Abram: Biografi dan Filmografi

Dia adalah seorang sutradara berbakat, ekspansif dan giat. Dia selalu mencoba untuk menunjukkan jarak dekat seseorang, untuk mengungkap perasaan manusia, sehingga mengabaikan kesenangan sinematik yang paling berani dan tidak biasa. Abram Rohm membuat film di mana semua perhatian difokuskan pada orang tertentu, masalahnya dan rahasia rahasia. Pada saat bersamaan, sutradara terus mencari solusi dan bentuk baru di bioskop, mencoba memperluas batas seni klasik. Abram Romm membandingkan seorang aktor profesional dengan master teknologi, mesin tertentu yang dirancang dengan biomekanika terbaru ...

Selama bertahun-tahun karyanya, tiga kota menjadi miliknya tercinta dan pribumi: Vilna, Saratov dan Moskow. Di masa kecilnya berlalu, di lain ia membuat langkah pertama dalam seni, dan pada bagian ketiga ia menciptakan film terbaiknya. Namun, Abram Romm menjadi terkenal tidak hanya sebagai sutradara, ia juga seorang penulis skenario berbakat. Apa jalan kreatifnya dan film apa yang membuatnya mendapat pengakuan nasional? Mari pertimbangkan masalah ini secara lebih rinci.

Masa kecil dan remaja

Abram Matveyevich Room adalah penduduk asli kota Baltik di Vilna. Ia lahir pada tanggal 28 Juni 1894.

Orang tuanya adalah orang kaya, jadi mereka ingin anak mereka mendapatkan pendidikan yang layak. Anak laki-laki itu pergi ke gimnasium, dan kemudian dia pergi ke Petrograd Psychoneurological Institute. Beberapa tahun kemudian, sebuah perang sipil dimulai di negara tersebut, dan pemuda tersebut ikut serta dalam hal ini.

Awal karir yang kreatif

Pada akhir tahun kesepuluh abad yang lalu, Abram Room ada di Saratov. Di sini, di panggung Teater Miniatur yang ia buka, ia pertama kali bermain untuk pertama kalinya. Sedikit waktu akan berlalu, dan pemuda itu akan membuat kuil Melpomene sendiri yang disebut "Merpati". Namun, keturunannya kemudian akan ditutup, melihat dalam karya elemen Kamar filistinisme, borjuis dan provinsiisme. Namun, pemuda yang belajar kedokteran di Universitas Saratov terus melakukan kreativitas, pertama sebagai guru jurusan seni lokal, dan kemudian sebagai rektor lokakarya seni kenamaan tingkat tinggi. Nah, pengelolaan Bioskop Anak-anak dan Demonstratif menginginkan Abram Matveyevich tampil di panggung mereka, dan pemuda tersebut dengan senang hati melakukannya.

Begitu Lunacharsky sendiri selama berada di kota di Volga melihat pertunjukan teatrikal pemuda itu dan sangat senang dengan mereka. Commissar for Education secara pribadi berbicara dengan direktur awal dan bersikeras bahwa Abram Room pergi ke ibu kota, di mana dia bisa mengembangkan bakatnya sepenuhnya.

Pada tahun 1923 seorang pemuda datang ke Moskow.

Karir di ibu kota

Awalnya dia diterima sebagai sutradara di Teater Revolusi, dan kemudian dia menjadi guru di Sekolah Tinggi Pedagogi dari Komite Eksekutif All-Rusia Central. Secara bertahap, Ruang membangkitkan minat terhadap sinematografi. Segera pria muda itu mencoba tangannya di lapangan baru.

Pekerjaan pertama di lokasi syuting

Perlu dicatat bahwa Abram Rohm, yang filmografinya mencakup lebih dari dua lusin karya di film, juga mengerjakan lukisan, penembakan yang tidak pernah selesai.

Pada tahun-tahun terakhir karyanya ia mencoba menarik perhatian klasik.

Karya pertamanya adalah komedi "Race for the vodka" (1924). Di tengah cerita lucu itu ada tukang sepatu pembuat sepatu, yang bisa menyerahkan polisi kepada para moonshiners yang paling umum. Namun, semua ini terjadi dalam mimpi. Sayangnya, foto maestro ini belum bertahan sampai zaman kita. Kemudian menyusul film pendek "What says" Mos ", ini tebak pertanyaannya" (1924). Dan karya ini, di mana Abram Rohm bertindak sebagai sutradara dan penulis naskah, tidak dipelihara. Plot gambar juga tetap dirahasiakan.

Pada tahun 1926, sang maestro mulai syuting film full-length "The Bay of Death." Namun, kisah kejadian yang terbentang di kapal "Swan" selama Perang Saudara, tidak menimbulkan sambutan hangat dari kritikus film. Saya tidak suka dengan film dan pejabat Soviet, yang merasa bahwa penulis mencoba untuk mengungkapkan topik yang terlalu rumit.

Kesuksesan pertama

Kemuliaan datang ke Abram Matveyevich setelah merilis rekaman "The Third Meshchanskaya" (1927). Di dalamnya, dia menempatkan orang itu dan perasaannya di garis terdepan. Kisah cinta segitiga sangat menggembirakan penampil Soviet yang tidak canggih. Abram Rohm, yang filmnya telah menjadi film klasik bioskop Soviet, menunjukkan sejelas mungkin bagaimana seorang wanita dapat merasakan perasaan untuk dua pria sekaligus, kepada pria yang juga teman di antara mereka sendiri. Tapi di akhir gambar wanita itu meninggalkan keduanya. Namun, pihak berwenang tidak berbagi antusiasme penonton, mengingat gambarannya jauh dari ide realisme sosialis.

Pada akhir 1920-an Abram Rohm, yang biografinya tentu layak mendapat pemeriksaan terpisah, menghilangkan satu gambaran lagi yang tidak bisa dipahami oleh penguasa Soviet. Ini adalah pertanyaan tentang "Pengurangan yang tidak kembali" (1929). Dalam film ini, sang maestro menarik perhatian pemirsa terhadap kenyataan bahwa dalam kondisi terisolasi dari masyarakat, seseorang mampu dilahirkan kembali.

Opal

Setelah merilis pita seni "The Third Meshchanskaya" dan "The Bride yang tidak Datang Kembali", serta dokumenter "Bumps", yang menceritakan tentang kehidupan koloni Yahudi, pihak berwenang melompat ke Ruang.

Akibatnya, sutradara "diusir" dari Moskow ke ibukota SSR Ukraina.

Bekerja di Kiev

Disini maestro ini diatur untuk bekerja untuk studio film "Ukrafilm". Segera, Abram Rohm, yang fotonya dipublikasikan secara reguler di media Soviet, mulai syuting film "Austere Youth" (1935). Drama romantis filosofis tentang cinta ini akan memasuki perbendaharaan bioskop Soviet. Naskah ditulis oleh Yuri Olesha.

Kisah cinta filosofis

Dalam film tersebut, tidak ada batas waktu yang jelas: secara paralel, pahlawan "sekarat" di masa lampau hidup berdampingan: korban selamat Fedor Citronov, Dr. Stepanov dan perwakilan generasi baru yang tubuhnya terdiri dari atlet-atlet Yunani. Pada saat yang sama, mereka berusaha tampil sempurna baik secara fisik maupun spiritual, mengikuti peraturan kode kehormatan, yang didasarkan pada kekerasan semangat, sentimentalitas, ketekunan, kesucian.

Namun, dalam film tersebut ada kode hukum lain yang membimbing seorang gadis muda. Aturan utamanya adalah: "Jika Anda menginginkan sesuatu, maka manjakanlah keinginan Anda, tidak peduli apa. Jangan menahan dorongan hatimu. "

Gambaran ini dibangun dalam format kompetisi abadi, sebuah perjuangan terus-menerus untuk hak menjadi sempurna. Disini uang tidak memainkan peran apa-apa, tidak ada ketidaksetaraan sosial, dan semuanya dilakukan untuk membentuk sebuah suku baru. Tapi yang luar biasa adalah kenyataan bahwa persamaan tidak bisa dibangun bahkan di lingkungan yang ideal. Anda bisa melakukan propaganda apapun, memberi semacam pembinaan, tapi dua orang yang identik tidak akan bisa tumbuh, tidak peduli seberapa keras Anda mencobanya.

Ada garis cinta di "Strict Boy". Sekali lagi sutradara Abram Rohm mengangkat tema perasaan tender yang tak terbagi. Pahlawan dipaksa untuk membuat pilihan, terlepas dari kenyataan bahwa, dari sudut pandang moralitas, itu rumit. Dengan demikian, sang maestro terbukti dengan jelas - bahkan dalam masyarakat ideal pun ada tempat cinta yang tak terbagi.

Film ini ternyata bersifat filosofis dan dramatis: untuk waktu yang lama mereka tidak dapat menemukan sebuah nama. Awalnya, ditawarkan "Discobol", lalu "Magic Komsomolets", namun kemudian berubah menjadi "Strict Youth". Dan pada tahun 1936 sensor dilarang menampilkan gambar filosofis ini di layar lebar, menjelaskan hal ini karena plot gambar itu jauh dari kenyataan, dan konsepnya sama sekali tidak dapat dipahami. Film ini terbaring di rak sampai pertengahan tahun enam puluhan, dan baru kemudian mulai menunjukkan kepada khalayak ramai. Perlu dicatat bahwa masalah yang diangkat dalam rekaman "Strict Youth", dan hari ini relevan.

Istirahat kreatif

Wajar saja, setelah reaksi pihak berwajib terhadap gambar "Pemuda yang keras", sang maestro tidak bisa lagi melihat dengan tenang kritik atas karyanya. Dia tidak lagi film, berkonsentrasi secara eksklusif pada pengajaran.

Tapi setelah beberapa saat dia tiba-tiba menyadari bahwa panggilan sebenarnya adalah mengarahkan.

Angin kedua

Pada tahun 1940, Abram Matveyevich bekerja untuk Mosfilm, untuk syuting film lagi. Kali ini ia memasang gambar yang bisa diterima sensor. Film-film berikut disetujui untuk dilihat: "Skuadron No. 5" (1939), "Invasi" (1944), "Di pegunungan Yugoslavia" (1946).

Tahap Akhir Kreativitas

Pada tahun 1956, Roem beralih ke topik tanggung jawab dokter yang, bagaimanapun, harus menyelamatkan nyawa. Alhasil, film "Heart beats again ...". Pada tahun enam puluhan maestro mengarahkan gambar berdasarkan karya klasik Rusia. Secara khusus, kita berbicara tentang pita "Gelang Garnet" (menurut Kuprin, 1964), "Bunga terlambat" (menurut Chekhov, 1969).

Peran lainnya

Abram Matveyevich bukan hanya sutradara film, tapi juga direktur artistik film-film seperti "Case No. 306" (1956), "On the Count's reruntuhan" (1957). Dalam film "Kiss Mary Pickford" ia mencoba aktingnya sebagai aktor.

Kontribusi seni

Tidak diragukan lagi, Roh menjadi penulis arah baru di bioskop. Sinematografer modern akan menyebut gaya hiperrealisme, yang didasarkan pada konsentrasi perhatian terhadap lingkungan, permainan pemain dengan hal, penekanan pada dunia batin manusia.

Untuk menemukan ceruk dalam bidang seni ia dibantu oleh karya psikolog V. Bekhterev dan analis psikologi Z. Freud, bekerja di panggung teater, pendudukan kedokteran secara profesional.

Di luar profesi

Apakah Abram Room senang di luar profesi? Kehidupan pribadi sutradara adalah yang terbaik. Dia menikahi aktris Olga Zhizneva, yang kemudian menembak hampir setiap gambar. Tapi tidak ada anak dengan Abram Matveyevich.

Maestro meninggal pada tanggal 26 Juli 1976 di Moskow. Dia dimakamkan di pemakaman Vvedensky (Jerman), bersebelahan dengan istrinya.