Para seniman dari abad ke-20. seniman Rusia. seniman Rusia abad ke-20

Colorful dan penuh peristiwa abad ke-20 adalah untuk keturunan karya seni. Tahu mentalitas orang-orang dari abad terakhir tidak bisa, jika Anda mengabaikan disimpan bagi kita gambar. Jumlah warna-warna cerah atau kekurangan itu, lukisan tulisan tangan dapat memberitahu banyak sezaman kami.

Dan untuk sejarawan, dan pecinta seni menarik adalah lukisan yang didirikan seniman asing dan Rusia abad ke-20. Nama-nama pencipta hidup dalam sejarah dan dikenal di seluruh dunia.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

Salah satu pelukis paling terkenal dari abad terakhir dianggap V. V. Kandinsky. Seniman ditemukan bakatnya agak terlambat. Keinginan untuk kreativitas ia merasa setelah bertemu dengan lukisan Monet.

Setelah titik ini, Vasily meninggalkan seorang pengacara karir dan semakin menarik diri dari buku sketsa, dan pergi ke sifat dari sketsa bahwa ia dipukul. Dia memutuskan untuk mendapatkan pendidikan dan pergi ke Munich, di mana bakatnya dihargai. Setelah pelatihan selesai, Kandinsky memutuskan untuk tinggal di rumah dan mengajar. Hal ini diyakini bahwa periode ini kehidupan telah menjadi yang paling produktif bagi artis.

Pada gambar pertama dari pelukis itu sulit untuk menebak bahwa segera ia akan harus membuat sebuah revolusi dalam dunia seni. Secara bertahap menemukan jalan Kandinsky. Pelukis mencoba banyak sebelum menjadi pendiri seni abstrak.

Salah satu jaring pertama, diciptakan dalam arah ini adalah "jurang" yang ditulis pada tahun 1914 tahun. Penelitian ini juga dianggap dan salah satu yang paling terkenal dalam karir artistik Kandinsky ini.

Pecahnya Perang Dunia Pertama dipaksa seniman untuk kembali ke negara asal mereka. Karena terjadi setelah revolusi dan perang sipil pada saat itu harus meninggalkan pameran. Hanya pada tahun 1916, Kandinsky mampu menunjukkan lukisannya di Swedia.

Diperbarui pelukis Rusia terinspirasi untuk membuat lukisan "Red Square". Setelah kanvas ini Kandinsky lagi harus meninggalkan pekerjaan. Dia harus membawa sejumlah besar pekerjaan, yang tidak meninggalkan baik kekuatan maupun waktu untuk membuat lukisan. Itu kemudian memutuskan untuk pergi ke Jerman, di sana untuk berkonsentrasi pada bisnis favorit Anda. Tapi artis negara baru bertemu kejutan yang tidak menyenangkan.

Seperti banyak seniman dari abad ke-20, Kandinsky hidup untuk beberapa waktu dalam kemiskinan. Di Jerman dan Perancis, Vasily telah menciptakan banyak kain baru, yang dikenal di seluruh dunia. Di antara mereka - "Lingkaran dalam lingkaran," "berita intim", "Setiap orang untuk dirinya sendiri".

Kandinsky meninggal pada tahun 1944 setelah penyakit serius.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - salah satu artis yang paling terkenal dari abad terakhir. Hal ini diyakini bahwa pelukis masa depan terinspirasi untuk mengambil kuas di tangan ibunya, yang terlibat dalam lukisan tembikar. Seperti banyak seniman dari abad ke-20, Matisse tidak segera menemukan jalan. Dia tahu bahwa dia suka melukis, tapi cara utama untuk mendapatkan uang, dia tidak bisa menjadi. Karena artis masa depan menerima gelar sarjana hukum dan bekerja untuk beberapa waktu dalam profesi. Tapi ia menemukan waktu untuk pelajaran melukis. Hanya pada tahun 1891, meskipun larangan ayahnya, Matisse memutuskan untuk meninggalkan hukum, untuk pergi ke Paris dan mulai melukis dengan serius.

Setelah 5 tahun lukisannya untuk pertama kalinya muncul untuk masyarakat umum. Lukisan "Membaca" telah menjadi sangat populer, itu dibeli untuk dekorasi kantor presiden Perancis.

Matisse terlibat tidak hanya dalam lukisan. Dia menyukai patung dan kursus dihadiri. Tapi itu tidak membawa begitu banyak ketenaran. Pada awal cara Matisse, serta banyak seniman Prancis dari abad ke-20, kesulitan keuangan yang berpengalaman karena saat ia bersama dengan keluarganya harus hidup dengan orang tua mereka.

Pada tahun 1905 ia melihat cahaya salah satu yang paling terkenal lukisan karya Matisse - "Woman in topi hijau". pekerjaan ini dan membuat sejumlah pecinta seni lainnya untuk berbicara tentang Henry, menjadi tertarik dalam karyanya.

Salah satu penggemar pertama dari pelukis terkenal bakat telah menjadi kolektor Rusia S. I. Schukin. Dia terinspirasi Matisse untuk mengunjungi Moskow, di mana seniman menemukan kumpulan ikon Rusia tua. Mereka mengalahkan dia dan meninggalkan jejak mereka pada pekerjaan lebih lanjut.

Nama yang terkenal di dunia Matisse menjadi setelah penciptaan seri "Odalisque" dan set untuk balet Stravinsky.

40-an yang sangat sulit bagi pelukis. istri, anak perempuan dan anak ditangkap oleh Gestapo untuk partisipasi mereka dalam gerakan perlawanan, dan dia sakit parah. Tapi Matisse terus bekerja. Terlepas dari peristiwa tragis di dunia dan dalam kehidupan artis, lukisan yang cerah, cahaya, bernapas sukacita.

Matisse terus bekerja sampai hari-hari terakhirnya. Dia meninggal karena serangan jantung pada tahun 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Masih dikenal dan artis populer dari abad ke-20. Daftar mereka, bagaimanapun, tidak akan lengkap jika tidak menyebutkan tentang pencipta besar Spanyol Pablo Picasso.

orang yang mengagumkan ini pada anak usia dini menunjukkan keinginan untuk lukisan. Menjadi bakat membantu dan fakta bahwa ayahnya adalah seorang guru seni dan memberi pelajaran kepada anaknya. Karya besar pertama datang ketika pelukis muda itu hanya 8. Pekerjaan itu disebut "Picador". Sampai akhir hidupnya Picasso tidak pernah berpisah dengan itu.

Orang tua dari artis sering pindah, tapi di setiap kota baru Picasso melakukan segalanya untuk mendapatkan pendidikan. Dia terkejut keterampilan di usia muda.

Di Barcelona, Picasso menemukan teman yang berpikiran. Kemudian pengembangan kemampuan artis mencapai tingkat yang baru. Tapi pukulan besar untuk Picasso menyebabkan bunuh diri temannya. gambar berikutnya biasanya dikaitkan dengan periode "biru", dijiwai dengan tema usia tua dan kematian. Selama periode ini, ada "Seorang wanita dengan seberkas rambut", "The Absinthe Drinker" dan banyak film lainnya. Inspirasi untuk artis menjadi strata yang lebih rendah dari populasi.

Maka perhatian Picasso menarik seniman bepergian sirkus. Merah muda perlahan menggantikan biru dengan gambar. Ini dimulai "pink" periode. lukisan "Girl pada bola" mengacu pada itu.

Perhatian lebih dan lebih tertarik oleh pelukis bukan warna, dan bentuk. Bersama dengan temannya Picasso menciptakan arah yang sama sekali baru dalam seni - kubisme. Ada yang "Pabrik di Horta de Ebro" terkenal dan "Portrait of Fernande Olivier." artis tidak berhenti bereksperimen. Dia menggunakan bahan yang berbeda untuk membuat lukisan.

Bekerja di arah ini telah berakhir dengan pecahnya Perang Dunia Pertama. Kemudian Picasso harus berpisah dengan temannya. Seperti banyak seniman dari abad ke-20, Pablo terpana oleh keindahan balet Rusia. Dia setuju untuk membuat kostum untuk para aktor dan pemandangan, bersama dengan kenalan baru mereka melanjutkan tur. Picasso menikahi seorang gadis Rusia Olge Hohlovoy. Dia menjadi model yang artisnya untuk banyak lukisan.

1925 menjadi tahun fraktur dalam biografi kreatif seniman. kanvas semakin menyerupai teka-teki. pengaruh yang besar pada artis memiliki penyair surealis. Selama periode ini, kita diciptakan "Gadis di cermin", "Seorang pria dengan karangan" dan lukisan lainnya.

Banyak yang telah berubah sebelum dimulainya perang. Kehancuran sebelum berdirinya kota dari Basque Country menyebabkan Picasso untuk membuat sebuah lukisan terkenal "Guernica." Ini dan karya-karya berikutnya yang dijiwai dengan ide pasifisme.

Kebahagiaan datang ke Picasso setelah perang. Dia menikahi, ia memiliki dua anak lain yang lahir. Bersama dengan artis istrinya pindah. Muda istri dan anak-anak adalah inspirasi bagi Picasso.

Pelukis besar meninggal April 8, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich dari anak usia dini menunjukkan dirinya seorang pria yang luar biasa. Dia dengan mudah diberikan ilmu pengetahuan, dia cepat mengambil programnya diusulkan studi. Dengan kemudahan ia lulus ujian dan terdaftar di salah satu yang terbaik dan paling mahal sekolah tinggi St Petersburg. Berbagai kepentingan dari artis masa depan itu sangat luas. Dan bahkan kemudian ia tertarik pada lukisan.

Tapi atas desakan ayahnya Roerich memutuskan untuk belajar menjadi seorang pengacara. Mendapatkan pendidikan, ia membaca banyak karya sejarah, ia tertarik pada sejarah dan berpartisipasi dalam penggalian arkeologi. Seperti banyak seniman dari awal abad 20, ia tidak segera sampai pada kesimpulan bahwa lukisan harus pekerjaan utamanya. Menyadari mereka bakat Roerich kemudian bisa berkomunikasi dengan Kuindzhi, yang setuju untuk menjadi guru dari seniman muda.

Gairah untuk sejarah tercermin dalam lukisan Nicholas Roerich. Dia menciptakan serangkaian lukisan "The Beginning of Rus. Slavia". Roerich tidak berusaha untuk menunjukkan dengan bantuan lukisannya beberapa saat-saat penting sejarah. Dia berbicara tentang kehidupan, momen sehari-hari, yang, bagaimanapun, tampaknya penonton modern hampir luar biasa.

Sebuah peran besar dalam kehidupan Nicholas dimainkan istrinya, Helena, yang terinspirasi dia dan membantu dia dalam karyanya. Bersama dengan Roerich dia melakukan perjalanan ke kota-kota kuno Rusia. Hasil itu serangkaian lukisan yang menggambarkan monumen arsitektur.

Banyak seniman dari abad ke-20 yang tertarik di teater dan menciptakan pemandangan. Saya tidak terkecuali dan Nicholas. Karyanya telah membantu untuk menciptakan suasana bagi banyak presentasi.

Setelah revolusi, Rerih Nikolay Konstantinovich dan istrinya perjalanan yang akan menandai titik balik dalam hidup mereka. Painter mengeksplorasi Asia Tengah, menjelajahi Tibet, India, Altai, Mongolia dan Himalaya. Hasil perjalanan ini adalah tidak hanya lukisan, tetapi juga kekayaan materi tentang tradisi, adat dan sejarah tanah, yang ekspedisi dikunjungi.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya Roerich semakin melukis pemandangan. Dia menciptakan "Himalaya. Gletser "" stupa Ladakh "" Royal Biara. Tibet "dan banyak lukisan besar lainnya. Karya-karyanya, karya sejarah nya sangat dihargai oleh Pemerintah India. Dia dianggap sebagai teman Rusia negara misterius dan indah ini.

Nikolay Konstantinovich Rerih meninggal di India pada tahun 1947. Anaknya dibawa dalam lukisan Rusia ayahnya.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Banyak karya-karya besar yang tersisa untuk seniman keturunannya dari Silver Age. Salah satu pelukis paling terkenal, yang bekerja pada saat itu, menjadi Kuzma Petrov-Vodkin.

Ia dilahirkan dalam sebuah keluarga yang jauh dari dunia seni. Jika tidak untuk pedagang lokal yang membantu Kuzma Sergeyevich mendapatkan pendidikan, ia bisa dan tidak mengungkapkan bakat mereka. Pertama, ia belajar di kelas lukisan di Samara, kemudian pergi untuk mempertajam kemampuan mereka untuk Moskow, di mana ia mengambil pelajaran dari pelukis terkenal V. A. Serova.

Penting dalam biografi Petrov-Vodkin perjalanan ke Eropa. Kemudian ia bertemu dengan pencipta lukisan Renaissance. Lukisan dari abad ke-20 juga memiliki efek: Petrov-Vodkin dilanda karya simbolis Perancis.

Simbolisme menangkap pelukis. Dia mulai membuat lukisan arah ini. Yang paling terkenal dari mereka menjadi lukisan "Mandi kuda merah", yang diciptakan pada tahun 1912. Lukisan sedikit kurang terkenal "Ibu" dan "Girls di Volga."

Petrov-Vodkin menciptakan beberapa potret. Paling sering mereka menggambarkan teman-teman artis. Sangat populer ia menciptakan potret Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich mendukung ide-ide revolusioner. Anggota Perang Saudara, mendukung gagasan merah, muncul di kanvas sebagai pahlawan. Dikenal luas lukisan "Battlefield", "Death kepada Komisaris."

Menjelang akhir hidupnya Petrov-Vodkin menulis beberapa buku otobiografi, yang menarik tidak hanya untuk penggemar bakatnya, tetapi juga untuk semua pecinta sastra.

Kuzma Sergeyevich meninggal 15 Februari 1939 di Leningrad.

K. S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

Salah satu seniman yang paling terkenal dari abad terakhir adalah Kazimir Malevich Severinovich. artis avant-garde menciptakan kehebohan di dunia seni dan membuat namanya dikenal di seluruh dunia.

Tidak ada yang bisa membayangkan bahwa anak laki-laki dari keluarga Polandia, membantu di waktu luang mereka untuk penduduk desa untuk melukis oven, suatu hari akan menjadi besar. Kehidupan desa memukul artis masa depan. Ia melukis semua yang dia terutama tenggelam ke dalam jiwa.

keluarganya pindah sering. Ketika Malevich tinggal di Kiev, Kazimir Severinovich terlibat di sekolah menggambar. Di Kursk, ia berusaha untuk mendapatkan uang untuk belajar di Moskow. Untuk waktu yang lama dia tidak bisa melakukan. Hal ini tidak diketahui tetapi diyakini bahwa tidak ada usahanya tidak berhasil. Tapi Malevich di Moskow memperoleh banyak teman-teman baru dan melihat lukisan-lukisan yang berdampak pada pekerjaan lebih lanjut.

Kota Kazimir Severinovich menemukan teman-teman, di antaranya adalah seniman Rusia abad ke-20. Mereka ingin membawa sesuatu yang baru di dunia seni, bersama dengan Malevich ide-ide yang ambisius dan visi untuk masa depan seni.

Dasar lukisan dirinya Kazimir Severinovich dianggap warna dan perasaan. Dia ingin mengubah tradisi lukisan. Untuk waktu yang lama, ia menunjukkan tidak ada karya-karyanya. Akhirnya mereka datang ke pameran Futurisme. Tak lama sebelum Malevich menerbitkan brosur berjudul Suprematisme pertama kali disebutkan.

Pada Futurisme pameran untuk pertama kalinya pemirsa melihat legendaris "Black Square," serta "Square Merah" dan "Suprematisme. Potret diri dalam dua dimensi. "

Inovasi yang dilakukan oleh Malevich, telah diakui. Dalam Kazimir adalah murid pertama, dengan siapa ia pertama kali bekerja di Vitebsk, kemudian di Petrograd. Glory Malevich merambah ke negara-negara lain. Ia pergi ke Jerman untuk menyelenggarakan pameran karya mereka sendiri.

lukisan Malevich ini telah dipamerkan di Galeri Tretyakov. Ia siap untuk bekerja, tapi kesehatannya setiap hari menjadi lebih buruk. Kazimir Severinovich meninggal 15 Mei 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Artis paling kontroversial dari abad terakhir, tidak diragukan lagi, adalah Salvador Dali. Sejak awal dibuka pelukis berbakat. Orang tuanya sangat senang bahwa anak mereka suka menggambar, sehingga sangat dianjurkan gairahnya. Di El Salvador ada adalah guru pertama, Profesor Zhoan Nunes.

Dali adalah orang yang luar biasa, ia tidak siap untuk menerima aturan yang ditetapkan. Ia dikeluarkan dari sekolah monastik, apa yang ayah sangat bahagia. Sementara El Salvador harus pergi ke Madrid, di sana untuk mengembangkan bakat mereka dan belajar sesuatu yang baru.

Pada Academy, Dali tertarik kubisme dan futurisme. Kemudian ia menciptakan lukisan "Perangkat dan tangan" dan "Portrait of Luis Buñuel." Tapi dari Salvador Academy diusir karena menolak untuk mematuhi aturan lembaga, perilaku eksentrik dan tidak menghormati guru.

Tapi acara ini bukan tragedi. Dali sudah dikenal dan diatur pameran tunggal. Dia mencoba tidak hanya sebagai seorang seniman, ia juga menciptakan film. film pertama adalah "hutan Andalusia", setelah dia datang "Golden Age".

Pada tahun 1929, Salvador Dali bertemu muse dan calon istri Helen Dyakonov, yang menyebut dirinya Gala. Dia membantu kekasihnya memperkenalkannya kepada banyak orang terkenal, di antaranya seniman Rusia membantunya untuk menemukan jalan sendiri. Mereka menjadi nyata.

Hampir semua lukisan tersebut entah bagaimana terhubung dengan istri tercinta Dali. Ini menciptakan "Persistence of Memory" dan "konversi paranoid wajah Gala ini."

Setelah awal Perang Dunia II, Dali dan istrinya pergi ke AS, di mana dirilis otobiografi. El Salvador bekerja sangat keras di negeri ini. Dia tidak hanya menciptakan lukisan, tetapi juga mencoba tangannya sebagai desainer, tukang emas, pencipta pemandangan, pemimpin redaksi surat kabar.

Setelah perang, Daly kembali ke tanah airnya. Selama periode ini, cula badak muncul dalam banyak lukisan dari seniman. Di antara mereka, misalnya, "sosok Nosorogoobraznaya Ilissa Phidias."

Sebuah pukulan nyata untuk Salvador Dali adalah kematian wanita yang dicintainya, Eleny Dyakonovoy. Dia begitu tertekan bahwa ia tidak bisa datang ke pemakamannya. Untuk waktu yang lama setelah itu Dali tidak dapat membuat satu gambar. Namun, ia masih sangat populer.

Gambar terakhir adalah lukisan Dali "Dovetail." Setelah itu, karena sakit seniman tidak lagi bisa bekerja. Dia meninggal 23 Januari 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

Salah satu dari beberapa artis wanita terkenal di dunia abad terakhir adalah Frida Kahlo. Dia tidak pernah apa-apa tidak ingin mengakui lawan jenis, olahraga, bahkan menyukai tinju untuk beberapa waktu.

Seperti banyak seniman Rusia dan Barat, Frida tidak segera memilih jalan mereka sendiri. Dia belajar ilmu kedokteran. Ia selama pelatihan ia bertemu artis terkenal Diego Rivera, yang akan menjadi suaminya.

Ketika Frida adalah 18, ia masuk ke sebuah kecelakaan yang mengerikan. Karena itu, dia menghabiskan waktu yang lama di tempat tidur, dan tidak pernah bisa menjadi seorang ibu. Berbaring di tempat tidur, tidak bisa bangun, Kahlo mulai belajar melukis. Dia melihat di cermin tetap di bagian atas dan dicat potret diri.

Pada 22, Frida melanjutkan untuk mendapatkan pendidikan, tetapi seni belum mampu meninggalkan. Dia terus bekerja lebih dekat untuk berkumpul dengan Rivera dan kemudian menjadi istrinya. Tapi Diego terpukul keras oleh Frida - ia berubah artis dengan adiknya. Setelah Kahlo menciptakan lukisan ini "Hanya sesuatu beberapa goresan."

Frida adalah Komunis. Dia berbicara dengan Trotsky dan sangat senang bahwa ia hidup di Meksiko. Dikatakan bahwa mereka merasa sesuatu yang lebih dari sekedar persahabatan.

Kahlo ingin menjadi seorang ibu, namun luka yang diderita dalam kecelakaan itu, tidak memungkinkan dia untuk melakukannya. Karakter utama dari lukisannya semua anak mati menjadi lebih sering. Namun, meskipun penderitaan, Frida mencintai kehidupan, adalah orang yang cerah dan positif. Dia tertarik pada kebijakan Uni Soviet, saya mengagumi pemimpin. Mencabutnya, dan seniman Rusia. Frida ingin melukis potret Stalin, namun belum sempat menyelesaikan pekerjaannya.

luka berat tidak memungkinkan dirinya untuk melupakan. Dia sering harus berbaring di rumah sakit, dia memiliki kaki diamputasi. Tapi kemudian ada titik terang dalam hidupnya - pameran tunggal pertama.

Frida Kahlo meninggal karena pneumonia pada 13 Juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

Salah satu seniman yang paling terkenal dari abad terakhir adalah Dzheyms Pollok. Dia adalah seorang murid dari Thomas Hunt Benson dan, berkat orang ini, untuk mengembangkan dan meningkatkan kemampuan mereka.

Menjelang akhir 30-an Pollock berkenalan dengan karya-karya Ekspresionis. Kain yang dibuat kesan yang tak terhapuskan pada dirinya. Bahkan meskipun fakta bahwa Pollock lukisan yang asli dan yang asli, ia merasa bahwa mereka terinspirasi oleh Picasso, ide-ide surealis.

Pada tahun 1947, Pollock menciptakan metode sendiri pola penulisan. Dia memercik cat di kanvas, dan kemudian membuat web penuh warna stroke dengan tali. Metode seperti itu sangat menarik.

Dzhekson Pollok telah menjadi ikon bagi seniman non-konformis muda, yang juga bermimpi menemukan cara Anda sendiri dan menunjukkan kepada dunia visi Anda. Jackson telah menjadi simbol inovasi dalam seni.

Pollock meninggal pada 11 Agustus 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

Endi Uorhol, bahkan setelah bertahun-tahun artis masih modis dan populer. Pendidikan pertama yang ia terima di Carnegie Institute of Technology, ia menghadiri kelas gratis di lukisan dan mengembangkan bakatnya. Namun, segera setelah seniman besar ini tidak.

Untuk waktu yang lama, Warhol melukis ilustrasi untuk majalah mode populer, menciptakan karya grafis di bidang periklanan. Itulah yang telah membuat namanya dikenal. Dia mulai menggambar dengan pensil dan menciptakan salah satu yang pertama dari karya terkenal - botol "Coca-Cola".

Andy pikir yang populer di dunia saat ini. Dia menjadi pendiri arah yang baru, yang menerima nama pop art. Legendaris menjadi lukisannya dari Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger dan banyak tokoh terkenal lainnya.

Warhol tidak hanya seorang seniman tetapi juga seorang penulis dan sutradara. Dia menciptakan sejumlah besar film, yang pertama diam dan hitam dan putih. Selain itu, ia menulis beberapa otobiografi, adalah editor dari saluran, dan bahkan menghasilkan band rock.

Endi Uorhol meninggal 22 Februari 1987.

Penting bagi dunia seni lukisan dari pelukis abad terakhir. Masing-masing membawa sesuatu yang baru dan berbeda. Sebuah tempat yang layak di antara mereka diduduki dan seniman Rusia abad ke-20.