Karya-karya Prokofeva Sergeya Sergeevicha: opera, balet, konser berperan

Posisi komposer Rusia Sergei Prokofiev dikenal di seluruh dunia untuk karya inovatif. Tanpa itu sulit untuk membayangkan musik dari abad ke-20, di mana ia meninggalkan tanda signifikan 11 simfoni, opera 7, 7 balet, konser dan banyak karya instrumental yang berbeda. Tetapi bahkan jika ia hanya menulis balet "Romeo dan Juliet", ia akan telah ditorehkan selamanya dalam sejarah musik dunia.

mulai dari jalan

Kelahiran komposer April 11, 1891. Ibunya adalah seorang pianis dan mendorong dari usia dini kecenderungan alami untuk musik Sergei. Sudah pada usia 6, ia mulai menulis seluruh siklus potongan piano, ibu mencatat komposisi nya. Selama sembilan tahun di account-nya sudah banyak potongan-potongan kecil dan seluruh dua opera: "di pulau terpencil" "The Giant" dan Ibu dengan lima tahun mengajarinya bermain piano, dengan 10 tahun, ia secara teratur mengambil pelajaran pribadi dengan komposer R. Glier.

tahun belajar

Pada usia 13 ia memasuki Konservatorium di mana ia belajar dengan musisi terkemuka pada zamannya: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Di sana ia mengembangkan persahabatan dengan N. Myaskovsky. Pada tahun 1909 ia lulus dari Conservatory sebagai komposer, dan kemudian lima tahun dikhususkan untuk pengembangan seni pianistic. Kemudian 3 tahun belajar bermain organ. Untuk prestasi luar biasa di sekolah ia dianugerahi medali emas dan hadiah. Rubinstein. Dengan 18 tahun ia telah memimpin karir konser yang aktif, tampil sebagai penyanyi solo dan pemain dari karya-karyanya sendiri.

awal Prokofiev

Bahkan karya-karya awal Prokofiev menyebabkan banyak perselisihan, mereka juga mengambil semua hati Anda, atau mengkritik keras. Dari langkah pertama dalam musik ia mengumumkan dirinya sebagai inovator. Dia dekat dengan suasana teater, dramatisasi musik, dan sebagai seorang Prokofiev menyukai kecerahan, mencintai untuk menarik perhatian. Di tahun 1910-an itu bahkan disebut musik futuris untuk cinta mengejutkan, untuk mengejar penghancuran kanon klasik. Meskipun komposer tidak bisa disebut perusak. Dia organik menyerap tradisi klasik, tetapi terus-menerus terlibat dalam pencarian bentuk-bentuk ekspresif baru. Dalam karya-karya awalnya juga mengidentifikasi fitur lain dari karyanya - itu lirik. Seperti musiknya ditandai dengan energi yang besar, optimisme, terutama dalam komposisi awal teraba sukacita yang tak terbatas ini hidup, kerusuhan emosi. Kombinasi fitur-fitur tertentu membuat musik Prokofiev cerah dan tidak biasa. setiap konsernya berubah menjadi negeri dongeng. Dari awal Prokofiev pantas perhatian khusus siklus piano "sarkasme", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 untuk piano, dua concerto untuk piano dan orkestra, simfoni №1. Pada akhir 20-an, ia bertemu dengan Diaghilev dan mulai menulis untuk balet nya, pengalaman pertama - "Ala dan Lollius" ditolak oleh manajer, ia menyarankan Prokofiev "untuk menulis dalam bahasa Rusia," dan nasihat ini telah menjadi titik balik penting dalam kehidupan sang komposer.

emigrasi

Pada akhir Sergei Prokofiev Conservatory pergi ke Eropa. Mengunjungi London, Roma, Naples. Ia merasa bahwa ia adalah erat dalam rangka tua. kali revolusioner bermasalah, kemiskinan dan keprihatinan umum tentang masalah sehari-hari di Rusia, pemahaman bahwa musiknya ada satu di tanah air saat ini tidak diperlukan, membawa komposer untuk berpikir tentang emigrasi. Pada tahun 1918, ia melakukan perjalanan ke Tokyo, dan dari sana ia pindah ke Amerika Serikat. Memiliki tinggal tiga tahun di Amerika, di mana ia bekerja dan melakukan tur, ia pindah ke Eropa. Di sini ia tidak hanya bekerja keras, dia datang bahkan tiga kali dalam tur di Uni Soviet, di mana ia tidak dianggap sebagai imigran, diasumsikan bahwa Prokofiev dalam perjalanan bisnis asing jangka panjang, tapi masih warga negara Soviet. Dia melakukan beberapa perintah dari pemerintah Soviet: "Mesir Nights" suite "Letnan Kizhi", Luar negeri, ia bekerja dengan Diaghilev, bergerak lebih dekat ke Rachmaninov, berkomunikasi dengan Pablo Picasso. Di sana ia menikah dengan seorang Spanyol Lina Codina, yang mereka telah melahirkan dua anak laki-laki. Selama periode ini, Prokofiev menciptakan banyak matang, karya-karya asli, yang membuatnya terkenal di dunia. Karya-karya ini termasuk balet "The Fool", "Anak Hilang" dan "The Gambler", 2,3 dan 4 simfoni, dua konserto piano opera terang "The Love untuk Tiga Jeruk." Pada saat ini bakat dari Prokofiev matang dan menjadi model dari sebuah era baru musik: tajam, intens, avant-garde musisi komposer cara membuat karya berkesan.

kembali

Pada awal 30-ies dari kreativitas Prokofiev menjadi lebih moderat, ia merasakan nostalgia yang kuat, ia mulai berpikir tentang kembali. Pada tahun 1933, ia dan keluarganya tiba di Uni Soviet untuk tinggal permanen. Selanjutnya, ia akan dapat mengunjungi hanya dua kali di luar negeri. Namun kehidupan kreatif dalam periode ini adalah intensitas tertinggi. Karya-karya Prokofiev, sudah master matang, menjadi jelas motif nasional Rusia di dalamnya lebih terdengar. Ini memberikan musik khas lebih mendalam dan spesifisitas.

Pada akhir 40-ies di Prokofiev memukul kritik untuk "formalisme" dari opera tidak standar nya "The Story of a Man Nyata" tidak sesuai dengan kanon musik Soviet. Komposer selama periode ini adalah sakit, tetapi terus bekerja secara intensif, hampir terus-menerus hidup di negara ini. Ia menghindari semua acara resmi dan birokrasi musik membayar dia dilupakan, keberadaannya hampir tanpa disadari dalam budaya Soviet waktu. Dan pada saat yang sama komposer terus bekerja keras, ia menulis opera "The Tale of Bunga Batu", oratorio "Pada Guard untuk Perdamaian", karya piano. Pada tahun 1952, di aula konser Moskow penuh Symphony 7 nya, itu adalah karya terakhir yang penulis dengar dari panggung. Pada tahun 1953, hari yang sama dengan Stalin, Prokofiev meninggal. Kematiannya pergi hampir tanpa diketahui bagi negara, diam-diam dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

gaya musik Prokofiev

komposer mencoba tangannya sama sekali genre, ia berusaha untuk menemukan bentuk-bentuk baru bereksperimen banyak, terutama di tahun-tahun awal. Prokofiev begitu inovatif untuk waktu, penonton meninggalkan ruang secara massal selama prima. Pertama kali ia membiarkan dirinya untuk meninggalkan libretto puitis dan menciptakan kreasi musik dari karya-karya seperti "War and Peace", misalnya. Sudah karya pertama, "Pesta atau Kelaparan" nya adalah contoh dari penanganan berani bentuk musik tradisional dan teknik. Dia berani menggabungkan teknik pembacaan dengan irama musik, menciptakan suara opera baru. balet Nya begitu asli yang koreografer percaya bahwa di bawah jenis musik adalah mustahil untuk menari. Secara bertahap, bagaimanapun, mereka melihat bahwa komposer berusaha untuk menyampaikan karakter khas eksternal dengan kebenaran psikologis yang mendalam dan mulai menempatkan banyak balet nya. Sebuah fitur penting dari Prokofiev matang adalah penggunaan tradisi musik nasional, yang pada satu waktu memproklamirkan M. Glinka dan Mussorgsky. Sebuah ciri khas dari karya-karyanya menjadi energi yang besar dan irama baru: tajam dan ekspresif.

warisan opera

Sudah pada usia dini, Sergei Prokofiev mengacu seperti bentuk musik yang kompleks, seperti opera. Sebagai seorang pemuda ia mulai bekerja pada plot opera klasik, "Ondine" (1905), "Pesta dalam Waktu Kolera" (1908), "Maddalena" (1911). Mereka komposer berani bereksperimen dengan penggunaan fitur suara manusia. Pada akhir 30-ies dari genre opera mengalami krisis akut. seniman besar tidak lagi bekerja di genre ini, tidak melihatnya sebagai kemungkinan ekspresif, yang akan memungkinkan untuk mengekspresikan ide-ide modernis baru. opera Prokofiev menjadi tantangan berani untuk klasik. Karyanya yang paling terkenal, "The Gambler", "The Love untuk Tiga Jeruk", "The Fiery Angel", "War and Peace", hari ini warisan paling berharga dari musik abad ke-20. pendengar dan kritikus modern yang memahami nilai dari karya-karya, rasa yang mendalam mereka melodi, ritme, pendekatan khusus untuk penciptaan karakter.

Prokofiev

Link ke teater ditandai oleh komposer dari masa kecilnya, ia membuat elemen Dramatisme dalam banyak karyanya, sehingga referensi ke bentuk balet itu cukup logis. Keakraban dengan Sergeem Dyagilevym diminta musisi untuk mengambil menulis balet "The Tale of badut, pelawak tujuh pereshutivshego" (1921). Esai disampaikan dalam entreprise Diaghilev, serta karya-karya berikut: "Le Pas d'Acier" (1927) dan "The Prodigal Son" (1929). Prokofiev - begitu baru luar biasa balet komposer muncul di dunia. Balet "Romeo dan Juliet" (1938) adalah puncak kreativitasnya. Hari ini, pekerjaan ini dimasukkan ke dalam semua bioskop terbaik di dunia. Kemudian, ia menciptakan karya lain - balet "Cinderella". Prokofiev mampu mewujudkan lirik dan melodi laten dalam karya-karya terbaiknya.

"Romeo dan Juliet"

Pada tahun 1935, komposer mengacu pada cerita klasik Shakespeare. Dua tahun kemudian ia menulis jenis baru pekerjaan, sehingga bahkan dalam materi ini muncul inovator Prokofiev. Balet "Romeo dan Juliet" - sebuah drama koreografi, di mana komposer berangkat dari kanon ditetapkan. Pertama, ia memutuskan bahwa pada akhir sejarah akan senang bahwa tidak konsisten dengan literatur. Kedua, ia memutuskan untuk fokus bukan pada tari awal, dan gambar psikologi perkembangan. Pendekatan ini adalah koreografer yang sangat tidak biasa dan pemain, sehingga jalur balet di atas panggung mengambil lama lima tahun.

"Cinderella"

Ballet "Cinderella" Prokofiev menulis selama 5 tahun - lirik karyanya. Pada tahun 1944, pekerjaan selesai dalam satu tahun dan dikirim ke Teater Bolshoi. fitur produk ini denda adalah gambar psikologis, musik, ditandai dengan keintiman dan keragaman yang kompleks. gambar karakter terungkap melalui emosi yang mendalam dan perasaan campur aduk. Dalam menciptakan citra pengadilan, ibu tiri dan anak perempuannya muncul sarkasme komposer. Neoklasik bunga rampai karakter negatif menjadi karya fitur yang lebih ekspresif.

simfoni

Total komposer untuk hidupnya menulis tujuh simfoni. Dalam karyanya, ia Sergei Prokofiev empat jalur utama. Yang pertama - klasik yang terkait dengan pemahaman prinsip-prinsip berpikir tradisional musik. Ini adalah baris ini №1 Symphony di D Major, yang penulis sendiri disebut "klasik". Kedua lini - inovatif, terhubung dengan percobaan komposer. Ini termasuk №2 Symphony di D minor. 3 dan 4 yang terkait erat dengan pekerjaan simfoni teater. 5 dan 6 adalah hasil dari pengalaman militer komposer. Ketujuh Symphony dimulai dengan refleksi pada kehidupan, berjuang untuk kesederhanaan.

musik Instrumental

Warisan dari komposer - lebih dari 10 concerto instrumental, sekitar 10 sonata, banyak potongan, opus, etudes. baris kreatif Prokofiev ketiga - liris, yang diwakili karya terutama instrumental. Ini termasuk concerto biola pertama, "Dreams" bermain "Legends", "kisah istri tua." Dalam warisan artistik memiliki Sonata inovatif untuk Solo Violin di D Major, yang ditulis pada tahun 1947. Karya dari periode yang berbeda mencerminkan evolusi metode kreatif penulis: dari inovasi untuk lirik akut dan kesederhanaan. Sonata nya untuk Flute №2 sekarang menjadi klasik untuk banyak seniman. Hal ini dibedakan dengan harmoni melodi, spiritualitas dan irama kuningan lembut.

karya Prokofiev untuk piano adalah bagian besar dari warisannya, gaya khas mereka telah membuat bekerja sangat populer dengan pianis di seluruh dunia.

karya-karya lain

Komposer dalam karyanya mengajukan banding ke bentuk terbesar musik: cantatas dan oratorio. Kantata pertama "Tujuh dari mereka," ditulis oleh dia pada tahun 1917 pada puisi oleh K. Balmont dan mulai percobaan mencolok. Kemudian ia menulis lagi 8 karya-karya besar, termasuk kantata "Lagu hari-hari kami", oratorio "Pada Guard dunia." Prokofiev bekerja untuk anak-anak adalah bab khusus dalam karyanya. Pada tahun 1935 Natalia Sat mengundang dia untuk menulis sesuatu untuk teater nya. Prokofiev dengan bunga merespon ide ini dan menciptakan kisah simfoni terkenal "Peter dan Wolf", yang merupakan percobaan yang tidak biasa dari penulis. Halaman lain biografi komposer - musik Prokofiev untuk film. Filmografi nya adalah 8 gambar, yang masing-masing telah menjadi sebuah karya simfoni besar.

Setelah 1948, komposer dalam krisis kreatif, karya-karya periode yang memiliki sedikit keberhasilan, kecuali beberapa. Kreativitas dari komposer saat ini dianggap klasik, dan telah mempelajari banyak tanda.