Hokku jepang Hokku Jepang tentang alam. Puisi Hokku

Keindahan para peminat puisi hampir semua orang. Tak heran mereka mengatakan bahwa musik bisa menjinakkan bahkan binatang paling ganas sekalipun. Jadi keindahan kreativitas tenggelam jauh ke dalam jiwa. Bagaimana puisi berbeda? Apa yang sangat menarik dari Jepang trehstishiya hokku? Dan bagaimana belajar merasakan makna mendalam mereka?

Keindahan puisi Jepang

Cahaya bulan dan kelembutan lembut salju pagi mengilhami penyair Jepang untuk menciptakan kecerahan dan kedalaman tiga sosok yang tidak biasa. Hokku Jepang adalah puisi yang dibedakan dengan liriknya. Selain itu, mungkin belum selesai dan meninggalkan ruang untuk imajinasi dan refleksi yang bijaksana. Puisi hokku (atau haiku) tidak mentolerir tergesa-gesa atau keras. Filosofi kreasi jiwa ini diarahkan langsung ke hati pendengar dan mencerminkan pemikiran dan rahasia tersembunyi sang penulis. Orang-orang sederhana sangat menyukai pembuatan formula puitis pendek ini, di mana tidak ada kata-kata yang berlebihan, dan suku kata secara harmonis beralih dari folk ke sastra, terus mengembangkan dan menghasilkan bentuk puitis baru.

Munculnya bentuk puitis nasional

Bentuk puitis asli, sangat terkenal di Jepang - pentistry dan triestigia (tangki dan hoki). Tangki secara harfiah diperlakukan sebagai lagu pendek. Awalnya, lagu-lagu rakyat disebut yang muncul pada awal sejarah Jepang. Dalam literatur Jepang, tangki itu didorong keluar oleh nagaut, yang berbeda dengan panjang yang berlebihan. Dalam cerita rakyat epik dan lagu lyric yang diawetkan dengan panjang yang bervariasi. Setelah bertahun-tahun, hokku Jepang terpisah dari tangki di masa kejayaan budaya urban. Hokku berisi semua kekayaan gambar puitis. Dalam sejarah puisi Jepang ada periode kemakmuran dan kemunduran. Ada kalanya hoki Jepang bisa hilang sama sekali. Tapi dalam jangka waktu yang lama, menjadi jelas bahwa bentuk ayat pendek dan luas adalah kebutuhan dan kebutuhan puisi yang mendesak. Bentuk puisi semacam itu bisa disusun dengan cepat, di bawah badai emosi. Gagasan panasnya bisa dilipat dalam metafora atau kata mutiara, membuat kenangan, mencerminkannya dengan pujian atau celaan.

Ciri khas puisi Jepang

Puisi hokku Jepang dibedakan oleh keinginannya untuk menjelaskan, ketepatan bentuk, cinta minimalisme, yang melekat pada seni nasional Jepang, yang universal dan dapat menciptakan citra minimalis dan monumental dengan keahlian yang sama. Apa hoki Jepang yang sangat populer dan atraktif? Pertama-tama, ini adalah pemikiran terkondensasi, tercermin dari pemikiran warga biasa, mewaspadai tradisi puisi klasik. Hokku Jepang menjadi pembawa ide yang luas dan kebanyakan merespons kebutuhan generasi yang tumbuh. Keindahan puisi Jepang ada dalam penggambaran benda-benda yang dekat dengan masing-masing orang. Ini menunjukkan kehidupan alam dan manusia dalam kesatuan yang harmonis dengan latar belakang perubahan musim. Puisi Jepang adalah silabus, dengan irama berdasarkan alternasi suku kata. Rhyme dalam hoki tidak penting, tapi suara utama dan organisasi berirama dari triad.

Ukuran puisi

Hanya orang yang tidak tercerahkan berpikir bahwa ayat asli ini tidak memiliki parameter dan keterbatasan. Hokku Jepang memiliki meter mantap dengan sejumlah suku kata. Di setiap ayat ada sebuah angka: di lima yang pertama, pada tujuh - tujuh, dan di tujuh suku kata tujuh belas. Tapi ini tidak membatasi kebebasan puitis. Pencipta sejati tidak akan pernah memperhitungkan meter dalam mencapai ekspresi puitis.

Ukuran kecil hokku bahkan soneta Eropa membuat monumental. Seni penulisan hokku Jepang justru dalam kemampuan mengekspresikan pikiran dalam bentuk kental. Dalam hal ini, hokku memiliki kesamaan dengan peribahasa rakyat. Perbedaan utama antara amsal tersebut dan hokku terletak pada fitur genre. Hokku Jepang - ini bukan peringatan, tidak ditandai ketajaman, tapi gambar puitis, dihiasi beberapa goresan. Tugas penyair adalah dalam kegembiraan liris, penerbangan imajinasi dan detail gambar. Contoh Hokka Jepang bahkan dalam karya Chekhov. Dalam suratnya dia menggambarkan keindahan malam yang diterangi sinar bulan, bintang dan bayangan hitam.

Elemen yang dibutuhkan dari karya penyair Jepang

Metode pembuatan tiga baris Jepang membutuhkan aktivitas maksimal penulis, penuh tenggelam dalam kreativitas. Koleksi hokku tidak mungkin bisa dilewati melalui mata, tidak memusatkan perhatian. Setiap puisi membutuhkan pembacaan yang bijaksana dan refleksi filosofis. Pembaca pasif tidak akan bisa merasakan dorongan yang terkandung dalam isi ciptaan. Hanya ketika pikiran pembaca dan pencipta bekerja sama, seni asli lahir, seperti ayunan busur dan gemerincing senar melahirkan musik. Ukuran miniatur hoki sama sekali tidak memudahkan tugas pencipta, karena ini berarti bahwa dalam sejumlah kecil kata-kata perlu untuk mengakomodasi yang sangat besar, dan tidak ada waktu untuk presentasi panjang pemikiran Anda. Agar tidak mengungkapkan artinya dengan terburu-buru, dalam setiap fenomena penulis mencari klimaks.

Pahlawan Jepang Hokku

Banyak penyair mengekspresikan pikiran dan emosi mereka di hokku dengan mentransfer peran utama ke objek tertentu. Beberapa penyair mencerminkan pandangan dunia orang dengan penggambaran bentuk-bentuk kecil yang penuh kasih dan penegasan hak mereka terhadap kehidupan. Penyair bersyafaat dalam ciptaan mereka untuk serangga, amfibi, petani sederhana dan gentlemen. Oleh karena itu, contoh hoku tri-chiu Jepang memiliki suara sosial. Penekanan pada bentuk-bentuk kecil memungkinkan untuk menggambar gambaran dalam skala besar.

Keindahan alam di dalam ayat

Hokku Jepang tentang alam mirip dengan melukis, karena sering kali menjadi perpindahan plot lukisan dan sumber inspirasi bagi seniman. Terkadang hokku adalah komponen khusus gambar, yang disajikan sebagai prasasti yang dihias dengan kaligrafi di bawahnya. Contoh mencolok dari karya semacam itu adalah tiga gambar Buson:
"Bunga-bunga itu diliputi sekitar, matahari sedang padam di barat, bulan terbit di timur."
Lahan yang luas dideskripsikan, ditutupi bunga kuning pemerkosaan, yang nampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bola surya yang berapi-api secara efektif kontras dengan pucat bulan terbit. Dalam hokku tidak ada detail yang mendemonstrasikan efek pencahayaan dan palet warna, namun ia menawarkan tampilan baru pada gambar. Dari penyair tergantung pengelompokan elemen utama dan detil dari gambar. Cara yang singkat dari gambar ini mirip dengan hokku Jepang dengan ukiran warna ukiyo-e:

Hujan musim semi turun!
Dalam perjalanan mereka bicara
Payung dan mino.

Buson Hokku ini adalah genre scene dalam semangat ukiyo-e engraving. Makna itu - dalam percakapan antara dua orang yang lewat di bawah hujan musim semi. Salah satunya ditutupi dengan payung, dan yang kedua berpakaian mantel jerami. Fitur hokku ini adalah nafas segar musim semi dan humor halus, dekat dengan yang aneh.

Gambar dalam puisi penyair Jepang

Penyair yang menciptakan hokku Jepang seringkali lebih suka tidak visual, tapi gambarnya bagus. Setiap suara diisi dengan makna khusus, perasaan dan mood. Puisi itu bisa mencerminkan lolongan angin, jangkrik, tangisan seekor burung pegar, nyanyian burung bulbul dan seekor burung layu, suara cuckoo. Ini adalah bagaimana sebuah hokk diingat, menggambarkan seluruh orkestra yang terdengar di hutan.

Nyanyian itu
Sebuah pukulan keras di lebih sering
Si pheasant menggemakannya.
(Basho)

Sebelum pembaca tidak ada panorama asosiasi dan gambar yang besar, namun pemikiran dengan petunjuk tertentu terbangun. Puisi-puisi itu menyerupai gambar tinta monokrom, tanpa rincian yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang terampil yang bisa membantu menciptakan gambaran brilian tentang musim gugur yang lalu di dalam keabadiannya. Perasaan kesunyian yang berkelok-kelok dan keheningan alam yang menyedihkan. Kontur cahaya gambar tetap memiliki kapasitas dan penyihir yang meningkat dengan kedalamannya. Dan seandainya hanya alam yang digambarkan dalam puisi itu, maka keadaan jiwa penyair, kesepiannya yang menyakitkan, dirasakan.

Terbang imajinasi pembaca

Daya tarik hokku terletak pada umpan balik. Hanya bentuk ayat ini yang memungkinkan Anda memiliki kesempatan yang sama dengan para penulis. Pembaca menjadi co-author. Dan bisa dibimbing oleh imajinasi Anda dalam penggambaran gambar. Bersama dengan penyair, pembaca mengalami kesedihan, berbagi kerinduan dan terjun ke dalam kedalaman pengalaman pribadi. Selama berabad-abad lamanya eksistensi, hoki kuno tidak menjadi kurang mendalam. Hokku Jepang tidak menunjukkan, tapi petunjuk dan petunjuknya. Kerinduannya akan penyair anak almarhum Issa diungkapkan dalam hokku:

Hidup kita adalah embun.
Biarkan hanya setetes embun
Hidup kita - dan belum ...

Rosa adalah metafora untuk transien kehidupan. Buddhisme mengajarkan keringkasan dan ephemerality kehidupan manusia dan nilai yang rendah. Tapi tetap saja ayah tidak bisa mendamaikan dengan kehilangan orang yang dicintai dan tidak bisa memperlakukan hidup sebagai filsuf. Keheningannya di akhir bait tersebut berbicara lebih banyak kata.

Tidak peduli di hokku

Unsur wajib hokku Jepang adalah perselisihan dan kemampuan untuk mandiri meneruskan pencipta. Paling sering ayat tersebut mengandung dua kata penting, dan sisanya adalah formalitas dan seruan. Semua rincian yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta-fakta kosong tanpa hiasan. Sarana puitis dipilih dengan sangat hemat, karena jika memungkinkan, metafora dan julukan tidak digunakan. Juga terjadi bahwa puisi Jepang tentang hokku adalah metafora yang diperluas, namun makna langsungnya terletak pada subteksnya.

Dari inti peony
Perlahan lebah merinding keluar ...
Oh, betapa enggannya!

Basho menulis puisi ini pada saat berpisah dengan rumah temannya dan dengan jelas menyampaikan semua emosi.

Pose hoki Jepang adalah dan tetap menjadi seni inovatif milik orang biasa: pedagang, perajin, petani dan bahkan pengemis. Perasaan tulus dan emosi alami melekat pada setiap orang, mempertemukan perwakilan kelas yang berbeda.