Hidup demi seni: sejarah dekadensi

Misterius dan menarik kata "dekadensi" dikenal tidak hanya untuk garis terkenal dari lagu oleh Agatha Christie "Opium bagi siapa pun." Pada berbagai waktu, manusia telah berarti bahwa kata yang panjang string acara budaya dari era seni untuk gerakan sosial tertentu yang menggabungkan unsur-unsur dari dekadensi. Hidup dengan retak dengan penderitaan, tepi tajam dari pisau cukur tajam di Kolko kaca longgar - ini adalah karakteristik dari dekadensi, masih menyebabkan minat rahasia atau jelas.

Kisah dekadensi, seperti yang kita kenal sekarang, mulai tidak begitu lama lalu, tapi kaya contoh warna-warni dan deskripsi kepribadian. Kedelapan belas dan kesembilan belas abad - era perubahan besar dan dalam periode ini berasal kisah "aesthetes putus asa" melanggar batas-batas konvensional, sejarah dekadensi.

Untuk pertama kalinya istilah "dekadensi" telah digunakan sebagai simbol fenomena budaya di Kekaisaran Romawi, itu berasal dari bahasa Latin dan Perancis decadentia décadence, yang berarti penurunan, jatuh. Dekadensi Sekarang diidentifikasi dengan subkultur gothic, namun , definisi ini tidak sepenuhnya benar. Pada akhir abad kesembilan belas, banyak penulis, menggabungkan dalam karyanya beberapa unsur simbolisme, estetika dan romantisme, menemukan inspirasi dalam karya Edgara Alana Poe - penulis daerah yang disebutkan di atas, serta apa yang disebut "Novel Gothic." Filosofi dekaden menggabungkan pendekatan kreatif dengan kenyataan, pencarian abadi untuk kecantikan melempem: kematian, keputusasaan, sensualitas berdosa. budaya dekaden ditandai dengan kebebasan kepribadian, penolakan yang berlaku umum norma-norma moral dan stereotip, kebebasan berpikir dan gaya hidup, serta non-penerimaan gagasan dunia bawah itu sendiri. Dengan demikian, gothic modern yang hanya menyerap sifat-sifat dekadensi, tapi konsep ini tidak identik.

Pesatnya perkembangan gagasan dekadensi dimulai setelah filosofis dan historis risalah "Refleksi penyebab kebesaran dan jatuhnya Roma." Di dalamnya, Charles-Lui De Montesquieu, yang dikenal pada saat filsuf Perancis dan penulis, mencerminkan kebebasan dan keterlibatan aktif masyarakat dalam kehidupan publik, sebagai jaminan perkembangan masyarakat. Pada contoh Kekaisaran Romawi, Montesquieu berpendapat bahwa hanya dalam sebuah negara merdeka, yang disimpan kebebasan pribadi warga negara, bisa menang kemakmuran, dalam kasus lain, masyarakat ditakdirkan untuk pembusukan dan degenerasi. Kemudian istilah-istilah ini - penurunan dan degenerasi - mulai digunakan kritikus sastra. Namun, penulis waktu itu tidak malu mereka "roh dekaden." Sebaliknya, bangga padanya.

Jadi dekadensi tidak ada istilah menghina, dan menjadi simbol pemberontakan dan protes kreatif. Sebagai fenomena sosial mekar di akhir abad kesembilan belas - di periode ini meninggalkan esai 'Gerakan dekaden dalam Sastra 'Artura Saymonsa, novel' The Picture of Dorian Gray "oleh Oscar Wilde, menimbulkan kontroversi yang cukup besar di Inggris, dan perwujudan hidup dekadensi aristokrat menjadi Robert de Montesquiou, penulis franztsuzsky dan estetikus bersemangat yang membuat pesolekan dan seni gaya hidupnya. Pada saat yang sama dibudidayakan ide estetika, bentuk-bebas menang atas konten, hidup demi keindahan, keanggunan dan sensualitas, dengan penulis dekaden menekankan bahwa seni sejati tidak diperlukan agar sesuai dengan bentuk moralitas. Pada intinya, setiap moral yang diatur, diterima secara sosial, ditolak dan dianggap usang.

Selanjutnya dekadensi melampaui seni dan menjadi kursus independen, suasana hati dan filsafat. Di dalamnya, tidak hanya membedakan fitur simbolisme, romantisme, individualisme, tetapi juga estetika, pesolekan, keturunan ningrat. Sekitar waktu ini dekadensi adalah titik awal untuk modernisme. pengaruh besar pada filsafat estetika dan dekadensi memiliki Oskar Uayld, terkenal tidak hanya untuk cerita yang halus dan terkendali dan ironis pandangan dunia, tetapi luas menulis kata pengantar ulang dari "Portrait of Dorian Gray" novelnya. Di dalamnya, ia rinci dan akurat mengekspresikan ide utama estetika, yang dikhususkan untuk seluruh hidupnya: penulis diperbolehkan untuk mewakili sesuatu dalam karya-karya, dan wakil, amoralitas, serta kebajikan, kemurnian - hanya dasar karyanya. Seperti ditekankan Wilde, dalam seni tidak ada konsep amoralitas, hanya ada cara berbakat atau biasa-biasa saja eksekusi.

Selain Wilde, penurunan era bersinar tokoh kontroversial seperti Ernest Dowson, Sharl Bodler, Zinaida Gippius, Marie Corelli dan lain-lain diwujudkan dikenali dan masih terkait dengan simbol cacat gelap dekadensi :. Absinthe, silinder, pakaian, beraksen elegan bergabung ke hampir tidak kelihatan, dan jika kelalaian disengaja, percakapan panjang tentang seni dan kehidupan satu hari. Dekadensi tidak aneh untuk histeria, tetapi pretentiousness teater, sok, putus asa bergairah, ekspresi sensual, kombinasi dingin dan aristokrat emosi menyala - juga salah satu karakteristik dekadensi.

Gema dekadensi kuno mendengar dan sekarang: dalam estetika musik yang digunakan Obermaneken, Cabaret Pierrot le fou, Agata Kristi, Dead Can Dance, Marilyn Manson. Dalam karya pengaruh masa lalu pesolekan pada umumnya dan dekadensi khususnya yang paling jelas ditelusuri di album The Golden Age Of Grotesque.

Dalam banyak dekadensi hari ini glamor retro dan gothic, tapi pengabdian untuk seni dekaden tua sudah lupa. Hari ini adalah hanya salah satu bentuk masquerade, menyatukan sebagai "permainan menurun": mood pesimis, putus asa tangan meremas-remas dan darah palsu di bunuh pergelangan tangannya. Romantisasi kegelapan dan kematian masih menyebabkan kekhawatiran, tapi zaman prestasi megah sudah di belakang kami, dan dengan itu menghilang tren membawa ke kehidupan seni dan membuat seni hidupnya.