Akmeisme dalam sastra dan sejarahnya yang kecil

Akmeisme dalam sastra adalah tren yang berasal pada awal abad ke-20 dan tersebar luas di antara semua penyair yang menciptakan karya mereka selama periode waktu ini. Sebagian besar ia mengaitkan literatur Rusia, dan juga menjadi semacam langkah timbal balik menuju simbolisme. Arah ini ditandai dengan kejelasan, kejelasan dan keburukan yang maksimal, namun pada saat yang sama dalam puisi penyair Acmeis tidak ada tempat untuk masalah sehari-hari.

Deskripsi kecil tentang gaya

Akmeisme dalam sastra selalu sensual, kecenderungan untuk menganalisis perasaan dan pengalaman manusia. Penyair yang menulis karya mereka dengan gaya ini cukup spesifik, tidak menggunakan metafora dan hiperbola. Seperti yang diyakini oleh para penulis modern, karakteristik seperti itu tampak bertentangan dengan simbolisme yang sudah ada sebelumnya, yang pada gilirannya terkenal dengan ambiguitas gambar, kurangnya spesifisitas dan ketepatan. Pada saat yang sama, para ahli acmeis sangat penting hanya untuk kebutuhan manusia yang lebih tinggi, yaitu, mereka menggambarkan dunia spiritual. Tema politik atau sosial, agresivitas dan sejenisnya sangat asing bagi mereka. Itulah mengapa puisi mereka begitu mudah dirasakan, karena mereka menulis tentang hal-hal rumit dengan sangat sederhana.

Apa dasar asmeisme?

Dengan demikian, sebuah filosofi yang akan menentukan pada saat itu asmeisme dalam sastra Rusia pun tidak. Titik dukungan semacam itu terbentuk hanya dalam proses eksistensi dan kemakmuran gaya, ketika ayat pertama perwakilannya mulai muncul di atas cahaya, dari mana dimungkinkan untuk menentukan keseluruhan inti dari apa yang tertulis. Jadi, asmeisme dalam sastra telah membedakan dirinya dengan pandangan realistis bukan hanya gambaran umum tentang kehidupan, tapi juga masalah "tidak wajar" yang berhubungan dengan perasaan dan pengalaman emosional. Peran kunci dalam pekerjaan apa pun, menurut penulis, adalah memainkan kata itu. Dengan bantuannya, dengan sangat tepat semua pemikiran dan kejadian yang harus diungkapkan telah diungkapkan.

Inspirasi penyair era ini menarik

Paling sering, simbolisme, yang merupakan pendahulu asmeisme, dibandingkan dengan musik. Dia misterius, polysemantic, bisa ditafsirkan dengan segala cara. Ini berkat teknik artistik seperti itu sehingga gaya ini menjadi konsep dalam seni rupa. Pada gilirannya, asmeisme sebagai arus dalam sastra telah menjadi lawan yang sangat signifikan dari pendahulunya. Penyair-perwakilan dari arahan ini sendiri membandingkan pekerjaan mereka lebih dengan arsitektur atau dengan pahatan, bukan dengan musik. Puisi mereka sangat indah, tapi pada saat yang sama akurat, dapat dilipat dan sangat jelas bagi audiens manapun. Setiap kata menyampaikan secara langsung arti yang semula diletakkan di dalamnya, tanpa pembesar atau perbandingan. Itulah sebabnya ayat-ayat Acmeist begitu mudah diajarkan untuk mengenang semua anak sekolah, dan karena itu hanya memahami esensi mereka.

Perwakilan dari Acmeism in Russian Literature

Ciri khas dari semua perwakilan tren sastra ini bukan hanya kohesi, tapi bahkan persahabatan. Mereka bekerja dengan memanfaatkan yang sama, dan pada awal jalan kreatif mereka, mereka dengan keras mengumumkan diri mereka, setelah mendirikan apa yang disebut Lokakarya Penyair di Leningrad. Mereka tidak memiliki platform sastra yang spesifik, standar yang diperlukan untuk menulis puisi, atau rincian produksi lainnya. Dapat dikatakan bahwa masing-masing penyair tahu apa pekerjaannya, dan dia tahu bagaimana memberi setiap kata sehingga bisa dimengerti oleh orang lain. Dan di antara kejeniusan kejeniusan tersebut, seseorang dapat membedakan nama-nama terkenal: Anna Akhmatova, suaminya Nikolai Gumilev, Osip Mandelstam, Sergei Gorodetsky, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin dan lainnya. Puisi masing-masing penulis berbeda satu sama lain baik dalam struktur maupun karakter dan mood. Namun, setiap pekerjaan akan bisa dimengerti, dan orang tersebut tidak akan memiliki pertanyaan yang tidak perlu setelah membacanya.

Peramal acmeists di masa keberadaan mereka

Ketika acmeisme muncul dalam literatur, laporan pertama tentang itu orang-orang membaca di majalah Hyperborey, yang diterbitkan di bawah editor penyair yang kita kenal. Ngomong-ngomong, sehubungan dengan ini, seringkali para ahli acmeis juga disebut Hyperboreans, yang berjuang demi kebaruan dan keindahan seni Rusia. Kemudian datanglah serangkaian artikel yang ditulis oleh hampir setiap anggota "Workshop Penyair", di mana inti dari tren sastra ini terungkap , terbawa keberadaan jauh dan banyak lagi. Namun, terlepas dari semangat untuk bekerja dan bahkan untuk pertemanan semua penyair yang menjadi pendiri tren baru dalam seni, Acmeisme dalam literatur Rusia mulai pudar. Pada tahun 1922, "Lokakarya Penyair" telah berhenti ada, usaha untuk melanjutkannya sia-sia. Seperti yang dikritik oleh para kritikus saat itu, alasan kegagalannya adalah teori para ahli Acme tidak sesuai dengan niat praktis, dan mereka tidak berhasil melepaskan diri sepenuhnya dari simbolisme.