Signac Paul, seniman neo-impresionis Prancis: biografi, kreativitas

Pelukis Prancis, penulis beberapa buku tentang seni dan seorang pesohor dikenal sebagai tokoh serba bisa. Sudah selama hidupnya, pria ini menjadi terkenal klasik dan merupakan perwakilan utama neo-impresionisme. Atas jasanya, dia dianugerahi Order of Legion of Honor. Dan setelah kematiannya pada usia 71 tahun, sezamannya mengatakan bahwa seniman berbakat tersebut memiliki tiga cakrawala favorit dan tak ada habisnya - seni, laut dan kemanusiaan.

Mimpi melukis

Artis Progresif abad XIX Signac Paul lahir di Paris pada tahun 1863 di keluarga seorang pedagang sukses. Dia ingat bahwa masa kecilnya benar-benar riang dan ramah cinta orang tua.

Setelah lulus kuliah, Paul mengatakan kepada orang tuanya bahwa dia tidak berniat untuk masuk universitas, namun ingin mewujudkan impian utama hidupnya - menjadi pelukis. Periset kreativitas Sinyaka yakin bahwa keinginan seperti itu didikte oleh hobi ayahnya: saat santai ia membuat sketsa pemandangan, dan anak laki-laki itu, seolah terpesona, menyaksikan kelahiran lukisan amatir. Dan lingkungan sekitar Montmartre, yang merupakan tempat lokakarya artistik bakat Prancis, meninggalkan jejaknya.

Kasus di pameran

Orang tua tidak menolak keinginan anak tunggal untuk terlibat dalam kreativitas. Signac Paul benar-benar tenggelam dalam seni kontemporer, mengunjungi semua pameran seni dan mulai menyalin karya-karya Impresionis terkenal. Di sana ia mengalami kejadian yang tidak biasa, tentang yang diingat oleh anak muda itu tanpa banyak kesenangan.

Pada pameran impresionis, Paul, yang membawa serta kertas dan pensil, mulai dengan cermat menggambar ulang gambar Degas. Segera didekati dia dipamerkan debutan dan sedikit diketahui Gauguin dengan permintaan untuk berhenti menyalin. Pemuda itu harus pensiun dengan aib.

Pengagum kreativitas Monet

Pada tahun 1880, ayahnya meninggal, yang meninggalkan keadaan baik kepada anaknya, yang tidak terlalu peduli dengan menemukan pekerjaan, tapi hanya sibuk dengan pekerjaannya.

Merefleksikan studinya, yang akan mengembangkan bakatnya secara penuh, Signac bahkan tidak berpikir untuk memasuki Sekolah Seni Rupa, menyadari bahwa dia tidak sedang dalam perjalanan dengan pengajaran standar lukisan tradisional. Dia memuja karya Monet, mengagumi pengalihan Sungai Seine. Menurut jenius masa depan, hanya impresionisme yang bisa menggambarkan secara akurat gerakan arus air yang sukar dipahami dan permainan sinar matahari yang menakjubkan di atasnya.

Paulus bermimpi bertemu dengan artis kesayangannya untuk mempelajari semua rahasia karyanya. Dia menulis sebuah surat antusias kepada seorang pelukis terhormat yang memintanya untuk menerimanya. Pertemuan selesai, tapi Signac sangat tidak puas dengan sambutan dingin sang tuan rumah, yang tidak menjawab pertanyaan yang menarik minat pemuda tersebut, menyuruhnya mendapatkan pengalaman dari karya-karyanya dan mencatat bahwa dia tidak terlibat dalam pendampingan.

Lukisan ditulis di laut

Paul Signac, yang biografinya ditandai oleh kebangkitan kreatif, yang sudah pada tahun 1882 menulis lukisan pertamanya, meniru penulis tercintanya. Dia selalu tertarik pada transfer variabilitas alami dalam lukisan Impresionis, berbakat yang menggambarkan riak dan pantulan air di sungai. Untuk menarik dari alam, Signac memperoleh sebuah perahu layar kecil , yang sering melakukan perjalanan dan membuat sketsa. Saat itu, dayung menjadi olahraga yang sangat populer, dan banyak seniman memberinya semacam upeti, membeli peralatan renang untuk kreativitas mereka.

Salah satu karya pelukis yang paling penting adalah lukisan "Salib Pelaut". Pemandangan laut menyampaikan pemikiran sedih penulis tentang permainan tragis umat manusia dengan unsur-unsur alami dan menyerupai kanvas Monet.

Pointillisme dan neo-impresionisme

Paul Signac, yang lukisannya ditulis dengan penggunaan dot smear warna murni yang tidak bercampur, menggunakan metode pointillism, yang dipinjam dari temannya - sang seniman J. Ser.

Saat memeriksa kanvasnya dari sudut tertentu, mata orang tersebut memandang pekerjaan itu sebagai keseluruhan tunggal. Sebelum mulai melukis dengan cara ini, Paul mempelajari teori tentang hukum persepsi optik dan solusi warna untuk waktu yang lama.

Perbedaan dari Impresionis

Inilah perbedaan antara lukisan karya Signac dari Impresionis yang memaksakan warna pada kanvas mereka secara tidak sadar, hanya dipandu oleh intuisi mereka. Pelukis meletakkan prinsip-prinsip arah baru dalam seni dalam sebuah buku di mana dia menyebut gayanya sebagai neo-impresionisme. Dia menyimpan buku harian, di mana dia mencatat semua pengamatan tentang permainan warna dan cahaya.

Teknik ini memungkinkan untuk menciptakan karya lukisan landscape yang nyata, namun tidak sesuai dengan genre potret.

Kain yang terdiri dari noda

"Istana Kepausan di Avignon, yang ditulis pada tahun 1890, dengan sempurna menunjukkan cara surat Signac. Pewarnaan warna terkecil yang tidak bercampur satu sama lain benar-benar terbengkalai, secara visual menciptakan gambaran holistik istana di Prancis. Di sebelah kiri seniman tersebut menggambarkan sebuah jembatan yang dibuat oleh warna nuansa hijau. Pelukis selanjutnya menggunakan goresan dengan warna yang berbeda, tidak mencampurnya bersama-sama.

Dan jika di dekat gambar terlihat seperti kanvas yang terdiri dari bintik-bintik kecil, maka dari jauh smear bergabung, membentuk integritas pekerjaan. Mempelajari teori efek optik, Signac memperhitungkan temuan impresionis dalam melukis, mengingat saat pencahayaan berubah warna berubah.

Inspirasi oleh pemandangan Saint-Tropez

Sejak tahun 1892, sang seniman Paul Signac menemukan keindahan alam Mediterania di Prancis. Dia pergi ke selatan negara itu ke kota Saint-Tropez, sangat menawannya sehingga tuan sikatnya memutuskan untuk berhenti di sini. Di rumah yang dibangun kembali, dari jendela yang membuka dunia magis ke laut yang mengasyikkan, tuan mengalokasikan sebuah ruangan untuk bekerja. Di sini ia dikunjungi oleh inspirasi, dan sang seniman menciptakan sketsa cat air akhir, yang dikenal sebagai salah satu karya terbaiknya. Dipercaya bahwa di sinilah bakat neo-impresionisnya terbentang.

Dia sering mengacu pada tema pepohonan, yang menggambarkan kekuatan alam pada kanvas. Di kanvas "Pine in Saint-Tropez", mahkota pohon yang menyebar menyubordinasikan bentang alam itu sendiri, dan fleksibilitas dan pergerakan cabang disampaikan oleh berbagai gaya yang berbeda. Seniman, yang cara penulisannya mirip dengan mosaik, menyulitkan tekstur yang indah dan mengubah rentang warna, menjauh dari nada pastel hingga kontras terang.

Bekerja di bengkel, tidak di alam

Murid seniman agung tersebut menggambarkan studio masternya sebagai berikut: "Tidak ada satu peristiwa pun di laut yang akan luput dari jendela rumahnya. Di bengkel tersebut, sinar matahari menerobos masuk melalui celah besar, membuat benda-benda di sekitarnya menjadi titik terang. "

Seniman Neo-Impresionis tidak lagi bekerja, seperti sebelumnya, di tempat terbuka. Dia hanya membuat sketsa, sketsa, yang memberi mereka tampilan selesai di bengkelnya.

Seorang master berbakat yang menulis beberapa karya tentang sejarah melukis, yang menjadi buku meja bagi banyak pencipta, untuk mempopulerkan genre-nya, bahkan mendapat julukan "Saint Paul".

Artis dan pelaut

Lomba berlayar berlayar Signac Paul berpartisipasi dalam kompetisi dan sering menang. Dia banyak bepergian, dan karya baru lahir di setiap kota. Dari mata pelukis yang tajam, tidak ada momen yang terlepas - dia dengan mudah mentransmisikan silau sinar matahari di permukaan yang berair, membengkak dari hembusan angin layar kapal, mengayunkan yacht di atas ombak laut. Dia bahkan menangkap balapan di gambar "Regatta in Concarneau", memindahkan pergerakan perahu layar yang deras di sepanjang air.

Karya terisi cahaya

Lukisan Signac benar-benar dipenuhi cahaya. Awal Perang Dunia Pertama yang sangat mengkhawatirkan dan revolusi di Rusia, seniman tersebut tidak mentoleransi pemikiran yang mengganggu pada lukisannya, tanpa membayangi karya-karya harmonis di mana alam dan manusia hidup dalam harmoni penuh. Dengan perkembangan industri di bentang alamnya ada motif industri.

Percobaan dalam melukis

Bekerja dalam genre neo-impresionisme, Signac Paul dengan antusias terlibat dalam grafis. Dia memiliki teorinya sendiri mengenai masalah ini, di mana garis horizontal, menurut seniman, menyampaikan rasa damai, turun turun menandakan kesedihan, dan naiknya menggambarkan sukacita dan kebahagiaan.

Jenius yang dikenal bekerja dengan cat minyak dan cat air, menciptakan litograf dan ukiran, dengan bantuan titik tinta, membuat sketsa kanvas masa depan. Terpesona dengan teknik mosaik Byzantium, ia bergerak dari goresan terkecil untuk menerapkan kotak-kotak kecil di atas kanvas, membentuk gambar yang lengkap.

Selama sekitar tiga puluh tahun Paul menjabat sebagai presiden "Society of Independent Artists", dalam segala hal mendukung bakat muda. Dia adalah inspirasi dan teladan bagi A. Matisse dan menjadi pembeli karya pertamanya.

Pertapaan Lukisan oleh Signac

Ditulis setelah melakukan perjalanan ke Marseilles pada tahun 1907, lukisan itu, yang dieksekusi dalam teknik pointillism, berada di State Hermitage of St. Petersburg. "Pelabuhan di Marseilles" memasuki Museum Rusia pada tiga puluhan abad yang lalu. Sebelum itu, dia berada dalam koleksi pelindung seni yang terkenal I. Morozov, yang membeli karya unik di Eropa.

Dasar pertapaan pada tahun 1931 mendapat ukiran dari Signac dengan nama "Suda".

Pada tahun 2012, menghasilkan edisi hadiah unik bertajuk "Sea voyage" The Hermitage. Gambar artis terkenal , termasuk Signac, disertai dengan deskripsi dan pembicaraan tentang asal usul marina.

Untuk menyelesaikan kisah pelukis terkenal saya menginginkannya dengan kata-kata, di mana dia menggambarkan dirinya sendiri: "Saya mengorbankan diri saya demi seni, dan hanya dalam hal inilah saya dapat dicela. Saya bekerja dari pagi sampai malam, merawat ketenaran dan keberuntungan. Sekarang kau tahu seluruh hidupku. "