Sejarah balet Rusia: munculnya dan kemajuan

Akar Ballet Rusia, seperti bentuk seni, yang dalam cerita rakyat tari. Kemungkinan besar, ini adalah agama (semua jenis tari) dan game ( "pereplyas", "Kuma, mana ada" dan seterusnya.) Dance. balet Rusia tidak hanya mempertahankan semua kanon estetika, tetapi juga menjadi legislator di dunia balet.

hulu

Dalam Kievan Rus' pada pergantian abad VIII-IX, mulai muncul para penari pertama, profesional di bidangnya - badut ... Setelah beberapa saat, ketika modal itu Moskow, badut tidak selalu laki-laki.

Dalam abad XV-XVI lucu penghibur tontonan dengan wajah tersembunyi dengan topeng, yang disebut "mashkarami" terkejut dan terkejut dengan orang asing yang mengunjungi.

Pada abad XVII sejarah balet Rusia menandai pembukaan di lucu istana dari Teater Kremlin. Menurut tradisi didirikan, setiap pernyataan di teater selalu selesai mezhdusenyami (output khusus balet). Ini disebut hidangan yang dilakukan oleh laki-laki mengenakan pakaian sombong. Aktor menunjukkan beberapa elemen dari dansa ballroom.

Tsar menyenangkan

Pertama balet skala penuh di Rusia dianggap sebagai kinerja yang disampaikan 8 Februari 1673. Itu terjadi peristiwa penting di istana Tsar Alexei Mikhailovich, dan itu disebut "Ballet of Orpheus dan Eurydice." Sejarah munculnya balet Rusia menggambarkannya sebagai pergeseran postur upacara, tarian lambat, busur dan transisi. Antara pelaku dibacakan hafal pidato atau bernyanyi. Semua ini adalah sedikit seperti aksi teatrikal yang nyata. Itu hanya menyenangkan kerajaan, menarik ketidakpastiannya.

Sementara itu, Gregory I., penyelenggara teater, mengundang Nicola Lima menyelenggarakan kursus pelatihan untuk keterampilan teater raja teater. Pada awalnya, 10 anak-anak burgher mulia, kemudian ke 20, berhasil dilatih dan menunjukkan raja di kinerja pengadilan balet "Orpheus" dalam gaya Perancis.

Tugas set

Hanya setelah seperempat abad, Peter I, setelah bertujuan untuk mereformasi kehidupan budaya Rusia, membawa ke kehidupan musik masyarakat Rusia dan tari. Dia memutuskan untuk menanamkan elit strata seni penduduk St Petersburg. Untuk melakukan hal ini, Peter saya menutup teater Moskow Alexei Mikhailovich dan menerbitkan keputusan revolusioner. Keputusan ini ke majelis diperlukan semua instansi pemerintah untuk mengajar dansa ballroom tanpa gagal. Reformasi ini telah membuat posisi menari tuan tinggi tak terjangkau. Itulah yang administrator majelis balet wajib penampilan di gerakan tarian balet datang dari luar negeri, inovasi dalam bentuk unsur tarian Slavia nasional.

Penulis V. Krasovskaja ( "History of Ballet Rusia" - LA Art, 1978) percaya bahwa vitalitas dan kategoris Peter saya di lorong-lorong istana diadakan pertunjukan rombongan balet, musisi dan penyanyi opera diundang dari luar negeri.

Pada awal 1738 sekolah balet diselenggarakan di negara, yang telah menjadi, pada dasarnya, yang pertama. Sejarah balet Rusia secara singkat menceritakan tentang periode ini. Lulusan yang bekerja di perusahaan balet dari terdakwa asing dalam disebut teater (aktor, chorus). Itu hanya jauh kemudian mereka mengaku kepada pihak-pihak utama.

Pelatihan pertama

Tempat lahir sejarawan balet modern yang mempertimbangkan Tanah Gentry Corps. Ini bekerja untuk terkenal Zhan Batist Landzh, yang dengan murid-muridnya menempatkan tiga balet pengadilan. Sebagai sejarah balet Rusia, mereka menjadi hampir pertunjukan balet pertama, semua hukum dan peraturan yang relevan dari Royal Academy of Dance di ibukota Perancis.

Gentry Korps Kadet mengambil bagian dalam akademik, poluharakternom liris dan pada saat yang sama menghadirkan rombongan balet komik dari Italia Tes.

Elizabeth I, agar tidak kehilangan penari balet terlatih, membuka sekolah tari sendiri Mulia, set pertama yang 12 anak dari rakyat jelata.

Pada akhir 1742, Ratu menandatangani surat keputusan untuk membentuk rombongan balet penari Rusia. Hal ini ada yang menerangi bintang-bintang Rusia pertama - penari balet profesional: aksinya Baskakov dan Athanasius Toporkov.

Out buntu

Kematian Baptiste Lande membawa kebingungan dalam bisnis koreografi di negeri ini. Presentasi, yang berjalan Tesalonika, adalah dari jenis yang sama dan burlesques membosankan. pemirsa tidak menarik produksi tersebut.

Sejarah balet Rusia secara singkat menjelaskan periode itu. Pada saat ini di Eropa ada pertanyaan tentang reformasi kasus koreografi. Rousseau dan Cinq-Mars membutuhkan penari balet untuk menyingkirkan jubah subur dan masker untuk wig. Diderot sangat menganjurkan mengubah penampilan alur cerita balet. Sementara itu, Dzhon Uiver, tanpa menunggu perubahan secara keseluruhan, menimbulkan pertunjukan tari memiliki cerita bijaksana, dan Zhorzh Nover menulis legendaris "Surat tari."

Tidak jauh di belakang dan balet Rusia. Munculnya Hilferding - bukti. spesialis Jerman ini tetap koreografi narasi di St Petersburg. Di Paris balet cerita muncul hanya 15 tahun kemudian. Hilferding membantu Leopold Paradiso. Dengan 50 tahun th abad XVIII, mereka menciptakan sebuah drama balet independen.

Mulai produksi dramatis

Drama pertama dalam balet Rusia milik A. P. Sumarokovu. Dia dipromosikan pertunjukan tari pujian, yayasan terdiri sastra pertunjukan balet "perlindungan kebajikan" dan "Biara New".

Gasparo Anzhiolini diundang Raja koreografer, meningkatkan kecerahan Slavia lagu rakyat notok menempatkan tindakan balet "Fun untuk waktu Natal." Catherine II sangat memuji representasi. Pada tahun 1779, Komisi Legislatif en bertamasya menyetujui balet, musik yang ditulis atas dasar Slavia cerita rakyat.

Setelah seperti sukses luar biasa Anzhilini pindah ke produksi teater menghibur, yang membuat menyenangkan mata pelajaran topikal. Hal ini dilakukan eulogi suara: "The Triumph of Russia" (disebut-sebut mengalahkan tentara Turki di Cahul dan Larga), "The Argonauts New" (ode mulia untuk armada Kekaisaran Rusia) dan "penalaran Victorious" (pasang naik perlunya vaksinasi terhadap cacar merajalela).

pertama heroik pertunjukan balet "Semira" sedikit yang telah disampaikan sebelumnya. Sejak saat itu koreografer telah membayar perhatian besar terhadap ekspresi dari tarian balet. Untuk penari pada saat yang sama dapat menjadi sibuk dan lucu pertunjukan opera dari teater non-negara, dan dalam acara pseudo-opera, libretto yang ratu sendiri terdiri.

Untuk 1778 baru di St Petersburg (sebagai sejarah balet Rusia, buku jelas menggambarkan peristiwa unik ini) menanti penonton sudah dua teater: komersial "Gratis Theater" dan pengadilan.

Kelompok fortifikasi pertama

Pada paruh kedua abad XVIII, fashion adalah untuk menguasai seni tari. Dan pada awal 1773, di bawah asuhan Leopold Paradise di ibukota atas dasar Panti Asuhan membuka pusat pelatihan pertama, yang kemudian menjadi teater publik pertama. Di set pertama ada 60 anak. Pada kinerja koreografi pertama ditetapkan oleh Cosimo merayakan Maddox, ia mengatakan dalam bukunya Yu Bakhrushin.

Sejarah balet Rusia, dipelajari dan dijelaskan secara rinci besar, penuh bertubuh membuka periode ini, seni tari. Maddox dengan tim muda, belajar di Rusia, penari menggelar komik opera, koreografi yang didedikasikan untuk peristiwa nyata (misalnya, "The Taking of Ochakovo"), dan Divertimenti.

Terhadap latar belakang ini, dengan cepat mulai mengembangkan budak teater. Pada dekade terakhir abad XVIII telah terkenal aktor budak kolektif besar. kelompok tersebut telah Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin dan pemilik tanah lainnya.

Periode yang sama melihat perkembangan dan perumusan teknik tari perempuan dan desain yang artistik untuk mewakili adegan. Ada daging tradisi baru di kancah panggung, pemandangan menulis dalam gaya yang realistis, menggunakan permainan setengah-bayangan dan cahaya.

Kemenangan balet Rusia

Sejarah balet Rusia 19-20 abad penuh dan bervariasi. Pada awal XIX abad balet seni mencapai kematangan yang dihargai oleh penonton. balerina Rusia memperkenalkan ke koreografi ringan, mulia dan ekspresif. Hal ini sangat tepat pemberitahuan A. S. Pushkin, menggambarkan keindahan gerakan tarian sezamannya, bintang adegan balet, Istomin: "Jiwa penuh penerbangan" (frase telah menjadi identik dengan balet). ekspresi wajahnya dan keanggunan gerakan tari dikagumi. Sebagian besar penonton pergi tepat pada Avdotya Istomin.

Tidak kalah indah adalah Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

pertunjukan balet mendapatkan popularitas. tari balet, sebagai seni, lebih disukai, dan itu dialokasikan subsidi negara.

Dengan bermodel lebih "realisme" dari tahun-tahun ke-60 dari abad terakhir, elit budaya ditutupi. Krisis teater Rusia datang. Sehubungan dengan koreografi, ia meletakkannya di primitivisme dari alur cerita, yang menyesuaikan dengan tarian tertentu. Penari yang telah mencapai kesempurnaan, menawarkan untuk menari dalam produksi realistis.

Sejarah balet Rusia pergi ke tingkat yang baru. kebangkitan dimulai dengan Petra Chaykovskogo, yang menulis musik untuk produksi koreografi pertama. Dalam seluruh sejarah balet, untuk waktu musik pertama telah menjadi sama pentingnya dengan tarian. Dan bahkan muncul setara dengan musik opera dan komposisi simfoni. Jika musik untuk Tchaikovsky menulis di bawah elemen tari, sekarang plastisitas aktor balet, gerakan dan rahmat ia berusaha untuk menyampaikan suasana hati musik dan emosi, daripada untuk membantu pemirsa untuk mengungkap plot, diatur oleh catatan sang komposer. dunia masih mengagumi terkenal "Swan Lake."

Koreografer Gorsky membawa produksi dari unsur-unsur kontemporer dari arah, saya mulai membayar perhatian besar terhadap framing artistik adegan, percaya bahwa penonton harus sepenuhnya tenggelam dalam apa yang terjadi di atas panggung. Ia melarang penggunaan elemen mime. Secara radikal mengubah situasi Fokine. Dia menghidupkan kembali balet romantis dan mengambil bahasa tubuh tari dan speaker yang jelas. Menurut Fokin, masing-masing berpose di atas panggung harus unik. Yaitu musik, gaya tari dan pola harus unik untuk pandangan tertentu. Pada tahun-tahun pertama pemberitahuan abad XX difilmkan produksinya "Malam Mesir," "The Swan Sekarat", "Midsummer Night Dream," "Acis dan Galatea" dan lain-lain.

Pada tahun 1908 Diaghilev S. P. Fokin diundang untuk menjadi direktur utama dari Paris "Seasons Rusia". Dengan undangan ini Fokin menjadi terkenal di dunia. Sebuah seniman balet baja Rusia setiap tahun kemenangan untuk bertindak di ibukota Perancis. Sejarah penari balet Rusia memuji rombongan Rusia, yang namanya dikenal di seluruh dunia: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, dll Dan itu adalah selama penurunan balet Eropa.!

Diaghilev mengambil kesempatan dan menang. Dia mengumpulkan rombongan aktor balet muda dan berbakat dan memberi mereka kebebasan. Diizinkan beroperasi di luar kerangka yang diketahui, yang menempatkan terkenal, tapi sudah Petipa cukup tua.

Kebebasan bertindak memungkinkan penari untuk menemukan dan mengekspresikan diri. Selain inovasi revolusioner Diaghilev tertarik untuk menghias seniman paling terkenal dari sezamannya (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) dan komposer (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Sekarang setiap produksi balet adalah sebuah mahakarya.

Setelah Revolusi Oktober, banyak penari dan koreografer meninggalkan memisahkan diri Rusia. Tapi tulang punggung tetap. Secara bertahap menjadi lebih dekat dengan orang-orang balet Rusia. Halaman sejarah di balik pembuatan ... melihat lebih banyak

Setelah pertengahan abad XX, penari dan koreografer dari generasi baru telah kembali ke adegan thumbnail lupa tari, simfoni dan balet dalam satu tindakan. Jumlah studio dan teater terus berkembang.

"The Triumphant", balerina, balet kritikus

Penari terkenal Rusia Vera Mihaylovna Krasovskaya muncul menjadi kembali Kekaisaran Rusia, September 11, 1915. Setelah SMA ia masuk dan pada tahun 1933 berhasil lulus dari Leningrad koreografi Sekolah. Dia belajar di Vaganova Agrippina terkenal. Sejak saat itu sampai 1941 Krasovskaja berfungsi Theater. Kirov. Dia sibuk dalam balet repertoar akademik.

Pada tahun 1951, Vera M. lulus dari sekolah pascasarjana di Leningrad Theater Institute. Ostrovsky, setelah pelatihan dasar di fakultas teater.

sekolah profesional menerima Krasouskaya pertama dalam kelas Agrippina Vaganova, maka postnovkah balet dari Teater Mariinsky, dengan kekayaan pengetahuan dari skala ensiklopedis, aristokrat, tradisi budaya dan menakjubkan perintah dari bahasa (Perancis dan Inggris), yang memungkinkan untuk menjadi brilian dan pasti terbesar kritikus balet seni.

Pada tahun 1998, kabar baik menyebar ke seluruh dunia teater. Premium "Triumph" memenangkan Vera Mihaylovna Krasovskaya. Sejarah balet Rusia, yang ia digambarkan dalam buku-buku (beberapa dari mereka diterjemahkan ke dalam bahasa asing) dan artikel (300) sebagai sejarawan seni dan kritikus, melakukan pemenang Vera Mikhailovna dari bebas "Triumph" Penghargaan Rusia. Penghargaan ini diberikan untuk prestasi tertinggi dalam seni dan sastra.

Pada tahun 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna pergi.

epilog

Sejarah balet Rusia dengan rasa syukur menyimpan nama-nama para empu tari, yang memberikan sumbangsih besar terhadap pembentukan koreografi Rusia. Ini terkenal Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, dan banyak lainnya. Sebuah bakat seniman Rusia menarik dan hari ini menarik sejumlah besar pemirsa di seluruh dunia.

Untuk hari ini, perusahaan balet Rusia dianggap yang terbaik di dunia.