"Romeo dan Juliet": genre karya

Salah satu karya paling terkenal dari penulis drama Inggris terkenal William Shakespeare - bermain "Romeo dan Juliet" (genre penciptaan - tragedi). pekerjaan ini masih sangat populer di kalangan pembaca modern, dan direksi masih terinspirasi oleh cerita, lagi dan lagi mentransfer kisah cinta abadi untuk layar dan menempatkan pada penampilannya. Meskipun upaya mereka untuk mengubah penciptaan seorang penulis dengan cara baru, bermain masih menarik penonton justru karena aslinya yang unik, yang mampu mereproduksi, mungkin, hanya koreografer Italia F. Zeffirelli pada tahun 1966.

Kekhasan gaya

Kisah cinta paling menyentuh dalam literatur - adalah, tentu saja, bermain "Romeo dan Juliet". Genre produk ini kadang-kadang menyebabkan spora dari pandangan sastra dari fakta bahwa soneta komposisi ini bahasa tertulis. Oleh karena itu, dijiwai dengan pathos humanistik tinggi, yang sangat berbeda dari narasi klasik tragedi berat Shakespeare, yang diciptakan selama karya matang.

Akibatnya, beberapa kritikus lebih suka menyebut karya dramawan "tragedi cahaya." Mereka memiliki dalam pikiran fakta bahwa dalam roh dan suara itu dijiwai dengan sukacita dan kemenangan cinta, meskipun akhir menyedihkan. Hal ini tidak khas karya selanjutnya dari penulis drama, yang ditandai dengan sangat suram dan drama, serta tema keraguan pada orang pada umumnya ( "Hamlet"). Dianggap sebagai bermain, sebaliknya - sebuah himne untuk pemuda dan cinta, yang secara dramatis membedakannya dari karya-karya lain dari penyair.

gaya soneta

Cukup bahasa yang tidak biasa untuk menulis sebuah esai dari "Romeo dan Juliet". Genre sulit untuk mendefinisikan secara jelas juga karena fakta bahwa karakter berbicara gaya puitis. Banyak kritikus sastra benar menunjukkan bahwa penulis telah digunakan bahasa soneta khusus untuk mengirimkan pengalaman cinta dari karakter. Ini adalah perbedaan mendasar lain antara kisah-kisah karya-karya lain dari penulis naskah. Keadaan terakhir ini belum argumen lain untuk para kritikus yang memanggilnya "tragedi cahaya."

Banyak sarjana telah tepat menunjukkan bahwa Shakespeare soneta sebagai master gaya, sangat berhasil digunakan pengalaman puitis dalam menciptakan gambar karakter. Fakta bahwa ia adalah penulis siklus soneta, yang dianggap standar puisi cinta. Tidak heran bahwa ketika menulis kisah dua kekasih, ia menggunakan pidato puitis halus, yang memberikan narasi penyempurnaan khusus dan kesopanan.

perumpamaan

Piece "Romeo dan Juliet," genre yang, meskipun fitur ini, namun ditentukan sebagai tragedi, kata sifat jenuh, revolusi perbandingan sastra dan cara lain ekspresi. Hal ini juga menyoroti karya, antara buku-buku lain penulis. Karya-karya periode matang karyanya berbeda lidah berat, sementara dianggap sebuah esai yang ditulis dalam gaya yang sangat mudah dan gratis yang merupakan karakteristik dari awal Shakespeare. Oleh karena itu, cerita ini sulit untuk memahami sebagai tragedi dalam setiap arti kata. Di beberapa tempat terlihat seperti melodrama cinta, dan pada orang lain - bahkan komedi cerdas, meskipun fakta bahwa itu dikembangkan Kesukaan serius.

Jadi, salah satu karya yang paling sulit dari dramawan - bermain "Romeo dan Juliet". Genre bekerja melibatkan kepatuhan terhadap kanon tertentu, yang menyediakan untuk akhir yang tragis. Namun, sebagian besar kritikus benar menunjukkan bahwa akhir menyedihkan dari cahaya tidak merusak perasaan yang menginspirasi bermain dengan membaca. Memang, kematian yang mengerikan pahlawan dipandang sebagai kemenangan dan kemenangan cinta muda. Dari sudut pandang ini ceritanya berbeda dari cerita dramatis periode akhir dari penulis.

cerita

Pendiri drama modern dan teater dianggap Shakespeare. "Romeo dan Juliet" (genre karya, seperti disebutkan di atas, didefinisikan oleh peneliti modern sebagai tragedi cahaya) - ini adalah kisah yang tidak mirip dengan catatan sejarah dan dramawan lain dari bermain. komposisi produk cukup sederhana: dua keluarga berperang, tetapi anak-anak mereka jatuh cinta dan tidak bisa berdiri hambatan bunuh diri. Hal ini diketahui bahwa penulis sering mendapat inspirasi dari tradisi kuno, dan bahkan legenda kuno. Saya tidak terkecuali, dan bermain "Romeo dan Juliet". Apa genre karya dari dia? Ini adalah pertanyaan yang menarik bagi banyak peneliti, bahkan di zaman kita, ketika tampaknya bahwa masalah tersebut telah diselesaikan dalam kritik sastra.

fitur narasi

Masalahnya adalah bahwa plot bermain tidak sangat mirip dengan tragedi klasik. Terlepas dari nafsu, cerita tetap menempatkan cukup lucu dan kadang-kadang bahkan menyenangkan. Seluruh drama disajikan sebagai cahaya, sedikit sedih dengan cara itu lagi, segera, mungkin mirip cinta melodrama, jika tidak kekuatan pengalaman dan kedalaman perasaan karakter.

pahlawan

Pada kelas sastra asing siswa dapat menyarankan topik esai "Uilyam Shekspir. "Romeo dan Juliet": sebuah genre karya ". Siswa mencoba untuk berspekulasi tentang topik ini, menganalisis sifat dari karakter dan tindakan mereka. Perlu dicatat bahwa pelaku tragedi itu juga tidak suka karakter dari drama klasik. Mereka semua impulsif, tapi tidak marah, emosional, cepat marah, bangga, tapi mampu kebesaran hati, terlalu mudah dipengaruhi dan kebijaksanaan. Fitur ini berlaku, mungkin, semua pahlawan yang menyebabkan simpati, kasihan, simpati atau kasih sayang, tetapi tidak pernah - iritasi atau jijik.

Dalam drama klasik sebagai karakter utama, sebagai aturan, ada antagonis yang telah menodai kejahatan kehormatan atau licik. Dalam pertimbangan bermain salah satu aktor tentu bukan karakter negatif, yang lagi-lagi menimbulkan kesulitan bagi mereka yang mendefinisikan genre dari buku "Romeo dan Juliet".

nilai

Studi tentang fitur dari bermain ini sangat penting untuk memahami bagaimana beragam dan beragam kreativitas penulis. Shakespeare menciptakan sejumlah besar karya cukup berbeda, bahwa ada masalah bahkan penulis sastra dari tulisan-tulisan ini. Ada hipotesis bahwa semua cerita ini ditulis orang lain atau lebih penulis.

Namun, bermain sangat berhubungan dengan soneta penyair, dan mengantisipasi berbagai tragedi nya. Ini berarti bahwa pekerjaan itu merupakan tonggak penting dalam karya dramawan, yang membayar upeti kepada sejarah ini dari pengejaran puitis mudanya. Dan pada saat yang sama mengambil langkah besar pertama menuju penciptaan sebuah drama yang dramatis serius.