Replika sukses adalah seni -

Kelahiran teater dimulai berabad-abad lalu di zaman kuno jauh. Salah satu aktor pertama adalah imam religius, para menteri dari para dewa. Mereka hafal ritual mereka, yang dikenalnya sempurna dilakukan tindakan (bermain peran). Masker, upacara gaun khusus - itu semacam kostum panggung.

nenek moyang lain dari aktor yang bodoh, mereka juga mengenakan kostum, masker dan kadang-kadang sebagai imam dilakukan peran mereka sepanjang hidup mereka. Karena ada sekarang bertindak dinasti, kemudian, juga, itu adalah klan imam dan serikat dari pelawak. Mungkin, seperti "kekerabatan" dan menciptakan hubungan yang berbeda dengan pelaku kuno. Untuk penampil beberapa aktor, seperti perwujudan Imam menjadi pembantu seni, lainnya - pusing, joker kadang-kadang kasar.

Permainan tanpa kata-kata

Awalnya, akting itu tanpa kata-kata, dan memanggil mereka kemudian menjadi aktor, pertama mereka mimes, peniru. Jika Anda berpikir tentang hal - seni dan keterampilan aktor adalah, pada kenyataannya, permainan adalah tiruan dari tindakan.

Itu hanya setelah waktu yang lama memiliki replika pertama aktor. Di Yunani kuno dimainkan tidak hanya sandiwara pendek meme hidup warga. Kami mulai muncul pertunjukan teater keseluruhan dengan skor adegan kecil yang membuat pengalaman pemirsa dengan aktor semua tindakan.

Orang Yunani menghargai aktor nya setara dengan pahlawan Olimpiade, dihargai terbaik, memberi mereka hadiah. Mereka tidak aktor profesional, pertunjukan teater adalah bagian dari kehidupan mereka.

Munculnya profesi

Pertama kali disebutkan tentang akting sebagai profesi di Abad Pertengahan jauh di Italia. Dan kemudian menjadi jelas bagi banyak orang bahwa replika - itu tidak hanya keterampilan kata, tapi juga semacam pidato. Bukan tanpa alasan pada waktu hubungan tegang dari teater dan gereja. pejabat gereja mulai memanggil bentara aktor setan. "

Replika - ini dalam pemahaman teater dialog antara aktor dalam literatur mengatakan pahlawan sastra bersama-sama. Di Perancis pada abad ketujuh belas, lantai utama adalah di teater. Menulis drama pada topik filosofis, banyak waktu menghafal teks-teks aktor dibayar untuk pertunjukan terdengar cukup selaras dengan itu, dan kecenderungan ini adalah ketika sebuah kata menang atas tindakan, dapat ditelusuri ke abad kesembilan belas.

Aktor dalam segala usia telah patuh dan orang-orang tidak selalu dapat diprediksi, sering untuk menyenangkan penonton, mereka "lupa" untuk memerintah, dan dari panggung terdengar kemudian antara teks Anda hafal, diminta oleh jantung, dialog dengan penonton. Replika - reprise ini, dialog dengan penonton, ini merupakan tren baru dari abad kesembilan belas.

Yang paling mendukung teater adalah abad kedua puluh, yang memberikan Rusia dramawan besar, aktor, sutradara. Pertunjukan abad ini di banyak bioskop penonton menyaksikan pertandingan itu hanya karakter utama, garis-garis terbaik yang ditulis hanya untuk mereka, bukan ditelusuri ansambel umum bermain dengan aktor-aktor lain.

produksi tebal

Berkat Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu dan Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu stereotip ini memainkan satu aktor telah rusak, mereka telah mencapai dalam ansambel umum dari permainan, ketika semua aktor yang terlibat dalam bermain harus menunjukkan penonton gambar dari kehidupan karakter. Stanislavski mengatakan bahwa replika yang dipilih - itu selalu setengah dari keberhasilan drama. Beberapa aktor yang memainkan peran pendukung, sering disimpan di replika, yang cocok ke konteks. Berkat bioskop, beberapa aktor tidak pernah memainkan peran utama dalam film, menjadi terkenal dan dikenali hanya karena replika yang dipilih dan dimainkan.