Penyair Pushkin: sebuah daftar, bekerja

Penyair waktu Pushkin - fenomena ini, yang mewakili zaman keemasan puisi Rusia dan ditentukan oleh kerangka kerja 1810-1830. (Sebagai rujukan: selanjutnya - zaman perak - memiliki batas-batas 1894-1929). Jika sinar keemasan diberikan oleh Matahari, maka bulan malam itu berwarna perak, tapi ini adalah cerita lain, dan juga cukup menarik.

Bagaimana gagasan ini-"penyair waktu Pushkin" -jadi? Seiring dengan Pushkin menciptakan banyak penulis lirik yang brilian. Tapi dalam lingkaran ini, masuk akal untuk memperkenalkan penyair yang dekat dengan semangat klasik yang hebat, berbagi pandangan filosofis, keyakinan sosial dan kewarganegaraan, kepercayaan etis dan estetika, orang-orang yang berdebat dengan lawan sastra yang sama.

Penyair waktu Pushkin: daftar

Untuk menyusun daftar penyair ini, Anda perlu pendekatan yang sangat hati-hati. Jika perlu memasukkan Zhukovsky, Batyushkov dan Davydov, Lermontov, Polezhaev dan Koltsov seharusnya sudah dikaitkan dengan zaman pasca-Pushkin, karena mereka memiliki masalah dan pato yang berbeda dalam puisi.

Namun, yang paling sering diyakini bahwa penyair waktu Pushkin adalah orang-orang yang tinggal dan bekerja sama sekali dengan Pushkin. Dan tidak masalah seberapa dekat mereka secara spiritual dan dari sudut pandang sastrawan ke penyair agung, yang menentukan hanya bahwa mereka terlibat dalam puisi pada saat bersamaan dan terus meningkatkan keterampilan mereka, belajar dari satu sama lain.

Jadi siapa penyair waktu Pushkin? Daftar ini tentu perlu dimulai dengan pencipta seperti VA Zhukovsky (Svetlana, Morye, Lyudmila, Lesnoy Tsar, Vecher), KN Batiushkov (The Dream, Pesan untuk IM Muravyov-Apostol "," My Penates "," Ariost and Tass "," Petrarch "), PA Viazemsky (" Bunga Abadi "," Air Mata Lelah "," Gereja Desa "," Raja Kera " "," Orang Baik "), DV Davydov (Bogomolka, Lapangan Borodino, Pengakuan Hussar, Lagu Saya, Kebijaksanaan, Saya Mencintai Anda Jadi ..., Sizh dan Rose "), FN Glinka (" Dalam kehidupan piyama Pushkin "," Essay on the Battle of Borodino "," Ayub, bebas ("Kepada Rubellia," "Kepada Saudaraku," "Jatuh Daun," "Pesan untuk Petani"), PA Katenin ( Natasha, Murderer, Leshiy, Olga, Andromache) dan yang lainnya adalah penulis yang sudah mapan, dan beberapa di antaranya jauh lebih tua dan lebih berpengalaman dari pada Pushkin sendiri. Namun, setelah mengenalnya, mereka semua merasakan pengaruh kuatnya, baik manusia maupun kreatif.

Tema puisi paling populer dan populer tentang puisi zaman keemasan adalah pesan yang bersahabat. Penyair Pushkin Batiushkov dan Zhukovsky, yang dia anggap sebagai gurunya, adalah nenek moyangnya, tapi kemudian puisi semacam ini disempurnakan dan dilanjutkan oleh Pushkin sendiri. Alexander Sergeyevich mencintai Batiushkov dan memanggilnya "filsuf yang berpikiran cepat" dan "kemarahan bahagia Parnassian", karena puisi Batiushkov dibedakan dengan euforia atau, lebih tepatnya, oleh suara musikal. Dia menyerang dengan aliterasi yang luar biasa, di mana konsonan "c" berulang: "kebahagiaan di musim semi telah meningkat"; "Musim semi yang lebih indah", dll.

Siswi sekolah-siswa lyceum

Kemudian di daftar ini, penting untuk mengikutsertakan teman-teman sekelasnya-siswa lyceum dan teman dekat: VK Kiichelbeker (Griboyedov, Ode sampai Byron's Death, Arghivyan, 1829, The Destiny of the Russian Poets) A. A. Delvig ("A. Pushkin", "Air Mata Cinta", "Soneta", "Epilog") dan AD Illichevsky (Hope, 19 Oktober Tiga Orang Buta, Kesenangan Dan alasan "," Mason dan tukang kayu "). Ngomong-ngomong, Pushkin menyebut yang terakhir karena pesonanya yang tulus "teman yang cerdas", "teman dan lawan", karena ia benar-benar menganggap saingan utamanya dalam puisi.

Ada juga orang sezaman dalam daftar ini yang telah bertemu dengan penyair agung pada periode yang berbeda dalam hidupnya, dan, tentu saja, berkat bakat dan talenta sendiri, mereka masih menemukan cara mereka dalam seni sastra. Ini adalah NM Yazykov ("Storm", "Spring", "AS Pushkin", "Trigorskoye", "Morning"), EA Baratynsky ("Achilles", "Muse", "Waterfall") . Jalan kreatif mereka semakin dekat, mereka berselisih dengan Pushkin.

Satu kelompok lagi dapat ditambahkan ke daftar ini - mereka adalah orang-orang yang memiliki bakat sangat kecil, namun setelah mengalami pengaruh dan pesona jenius Pushkin yang hebat, mereka dengan mudah menguasai tema dan kemudahan gaya puitisnya yang jelas dan transparan. Ini adalah KF Ryleev ("Ivan Susanin," "Kematian Ermak," "Demetrius si Pretender"), FA Tumansky ("Burung", "Elegy," "Motherland"), VI Tumansky ("Odessa ("Kesepian", "White Pages", "The Ghost", "My Old Woman"), D.P. Oznobishin ("The Wreath", " "Rahasia Nabi", "Demon Jealous", "Duma"), AI Podolinsky ("Lot", "Potret", "Pelajaran", "Bintang"), dll.

Peniru

Dalam daftar ini ada peniru dan epik Pushkin, yang benar-benar ditundukkan oleh bakat puitis dari kejeniusan hebat (PA Pletnev, MD Delaru, VN Shchastny, AA Shishkov, EF Rosen) .

Secara umum, semua nama yang disebutkan adalah penyair waktu Pushkin. Davydov, bagaimanapun, tua penutur Pushkin, termasuk tempat terhormat dalam daftar ini. Pushkin sangat menghargai karya puitisnya, dan dia belajar puisi "twist" yang terkenal.

Hussar Davydov memiliki suara puitis yang unik dan sangat orisinil. Dia mengenakan topeng sastra penyair penyair berani, ceroboh, gagah, dan gay, penyair puisi, yang tidak pernah ragu untuk memecahkan etiket dan kesopanan sekuler yang biasa, sementara dia lebih menyukai kesederhanaan dan kejujuran kata-kata itu dengan sopan santun, dari mana dia merasa bosan. .

Penyair Hussar

Memang, jauh dari malaikat adalah penyair waktu Pushkin. Davydov Denis Vasilyevich di antara teman-teman yang hebat telah siap untuk mendapatkan prestasi apa pun, dan di antara peperangan yang terlibat dalam "pesta pora raya gratis". Dia tidak mentoleransi kariris dan pelayan, setiap jenis negara dan latihan. Dia selalu, bahkan pada saat-saat istirahat singkat, tidak melupakan Tanah Air dan tugas militer di depannya. Puisinya unik dengan caranya sendiri, ia berasal dari pertempuran, kampanye dan jeda antara pertempuran, dan ini yang dia banggakan.

Penyair waktu Pushkin sangat orisinil. Davydov Denis Vasilievich mencoba topeng penyair himba dan mimbar yang gagah, jadi dia tidak menembaknya lagi, seolah-olah digabung dengan dia.

Dalam liriknya adalah lagu "hussar", puisi satiris dan cinta yang elegan, dia menciptakan tipe pahlawan baru - seorang prajurit-patriot, orang yang mencintai kebebasan, aktif, berpikiran terbuka.

Vyazemsky adalah penyair waktu Pushkin

Dalam kelanjutan topik ini, perlu dicatat bahwa Pushkin sangat mencintai dan menghormati Vyazemsky. Baginya, di dalam dirinya, perasaan modernitas yang tajam dan benar melekat pada alam. Dia adalah seorang ahli pengetahuan ensiklopedi yang sangat terpelajar.

Selain itu, Vyazemsky adalah penganut dan teoretis Romantisme Rusia. Tapi dalam tulisannya dia suka masuk akal, yang memberi beberapa kekeringan dan sedikit meredam mood emosional-romantisnya. Budaya puitisnya sangat mirip dengan tradisi Pushkin. Vyazemsky menganggap dirinya sebagai pewaris abad kedelapan belas, seorang pengagum filsuf Prancis seperti Voltaire, yang mewakili era Pencerahan yang cemerlang.

Pyotr Andreevich Vyazemsky dibentuk sebagai penyair karena cintanya pada pencerahan dan nalar, dia tertarik oleh liberalisme, dia adalah pemikir bebas, berjuang untuk aktivitas sipil dan negara yang berguna. Namun, dalam karyanya ia konservatif dan yang paling penting ia tertarik pada bentuk puisi tradisional - pakaian cinta kasih, pesan ramah, elegans melankolis, dongeng, perumpamaan, epigrams, satire dan didaktik.

A. A. Delvig

Salah satu penyair era Pushkin adalah Anton Antonovich Delvig, yang, tidak seperti Vyazemsky, memiliki romantisme yang berpakaian dalam genre klasik. Dia menggunakan dimensi kuno, Romawi dan Yunani kuno, puitis dan memilih puisinya sebagai genre idyll. Di sini, misalnya, aksi satu cerita terjadi dalam keheningan yang sejuk di bawah naungan pepohonan di sebuah mata air yang berkilauan. Pahlawan lirisnya adalah makhluk utuh yang tidak mengubah perasaan dan keinginan mereka. Salah satu puisi terbaiknya disebut "Idyll". Di sini dia berbicara tentang cinta indah dua orang muda, yang selalu mereka pertahankan selama ini. Dalam sketsa lirisnya, dia mampu menyampaikan seluruh kemuliaan, kedalaman, dan kemuliaan perasaan lembut ini. Alam itu sendiri dan para dewa bersimpati dengan mereka, dan bahkan saat para pahlawan meninggal, kekuatan yang lebih tinggi melindungi nyala cinta mereka.

Saat membaca karya Delvig, nampaknya dia adalah seorang klasikis yang terlambat yang muncul dalam masa romantis (ini disarankan oleh gaya, ukuran dan genre, yang diambil secara tepat dari kaum klasikis). Tapi tidak perlu disebutkan hal itu pada mereka. Delvig adalah romantisme sejati, yang merindukan masa lalu yang telah lama hilang, sesuai dengan dunia harmoni dan harmoni klasik konvensional.

Dia kecewa dengan masyarakat modern dimana sudah lama tidak ada cinta dan persahabatan sejati, di mana seseorang merasa berselisih dengan masyarakat, dengan dirinya sendiri dan takut masa depan. Delvig memperkenalkan genre idyll alien pada genre kesedihan ini tentang akhir zaman keemasan.

Pushkin dalam hal ini setuju dengan Delvig, dia juga mengerti bahwa harmonis dan cantik akan cepat atau lambat binasa, namun kemudian kembali, hanya dengan kedok yang berbeda. Kesedihan dan kesedihan, kesedihan dan kesedihan, seperti semua hal yang indah, adalah tamu sementara di dunia ini dan, sayangnya, tidak memiliki kekuatan selamanya.

Mahkota megah dari zaman keemasan yang disebut diwakili oleh penyair waktu Pushkin. Delvig adalah hiasan tak ternilai harganya.

N. M. Yazikov

Nada yang sangat berbeda adalah puisi Nikolai Mikhailovich Yazykov, yang menulis tentang pathos kebebasan romantis manusia. Dia percaya padanya secara tak terbatas dan karena itu dengan sukacita dan sembarangan mengambil nyawa. Bahasa - penyair waktu Pushkin, yang mencintai kehidupan dan selalu bersukacita karena menggelegak dalam semua manifestasinya. Sikap seperti itu tidak bergantung pada pandangan filosofis atau politis manapun, tapi ceroboh. Bahasa tidak menganalisa dan tidak mencoba untuk mengerti. Liriknya ditujukan pada sifat manusia sebagai makhluk yang berdaulat dan bebas. Dalam beberapa ciptaannya, bagaimanapun, beberapa kesedihan dan kesedihan tergelincir, tapi ini sangat jarang, kasus semacam itu secara harfiah terisolasi. Keadaan jiwa ini tidak menakutkan, tidak melelahkan dan mudah mudah diatasi.

Dalam pidato puitis penulis ini mengungkapkan keadaan yang sangat jelas dan antusias, suasana hati yang optimis dan keceriaan yang besar. Oleh karena itu, genre utamanya - himne dan pujian. Setiap genre, entah itu sebuah elegante atau lagu, asmara atau pesan, bisa diterjemahkan menjadi lagu kebangsaan atau dithyramb. Dan di dalamnya pasti akan ada kegembiraan dan kegembiraan.

Agar bisa belajar bagaimana mengungkapkan kebebasan romantis ini dengan gembira sebagai kegembiraan jiwa, Yazykov berpaling ke Pushkin, yang membantu membawa gaya puitisnya dengan sempurna. Puisi linguistik dituangkan tanpa hambatan, kata-kata yang secara harfiah dituangkan satu sama lain, menguasai periode puitis, dia bisa memperpanjang karyanya tanpa akhir. Contohnya adalah pesan "D. V. Davydov. "

E. A. Baratynskyi

Jika mereka mencela bahasa orang-orang sezaman dalam kekurangan pemikiran, maka di kalangan lain, Baratynsky, para pembacanya tidak memuaskan surplus mereka.

Memasuki karya Evgeny Abramovich Baratynsky, pertama-tama perlu dicatat bahwa setelah Pushkin ini adalah penyair terdepan generasinya, yang mengikuti literatur setelah Zhukovsky dan Batyushkov. Dalam puisinya kebanyakan didominasi oleh elegies dan puisi. Dia masuk ke puisi Rusia seperti penyair elegiac yang sangat baik.

Penyair periode Pushkin sangat berbeda dalam niat kreatif mereka. Baratynsky sangat berbeda dengan rekan-rekannya di pena Zhukovsky dan Batiushkov, yang selalu berharap untuk yang terbaik. Zhukovsky yakin bahwa kebahagiaan abadi menunggu orang-orang di akhirat dan bahwa di sanalah mereka akan menemukan kedamaian, ketenangan dan cinta. Batyushkov, setelah "filsafat kecilnya", di mana dia menunjukkan bahwa manusia lahir karena hidup, tenang dan cinta yang sunyi, pernah jatuh dan segera mulai mencari keselamatan dalam agama.

Tapi Baratynsky kecewa dalam segala hal, dia tidak percaya pada keharmonisan damai di bumi, apalagi di surga, dan juga meragukan kemungkinan kebahagiaan "disini" dan "disana." Menurutnya, seseorang dibedakan dan robek sejak awal dan karena itu tidak dapat menemukan harmoni dengan jiwanya atau dunia disekitarnya. Dia percaya bahwa ini adalah hukum tatanan dunia.

Baratynsky sangat menarik mencerminkan fakta bahwa tubuh manusia fana dan melekat pada bumi, dan jiwa terus-menerus robek ke langit, dan ini abadi. Tetapi seringkali jiwa tidak tahan terhadap semua pengalaman duniawi dan mati sebelum tubuh, dan tubuh karena kekurangan akal dan perasaan, dan karena itu tidak ada artinya. Dia juga berpikir bahwa manusia diberi nafsu, di mana dia hidup tegang dan penuh, tapi kehidupan itu sendiri terjepit dalam kerangka waktu yang sangat sempit.

Semua kontradiksi ini tidak dapat hilang, tidak dibatalkan, atau didamaikan, karena ini adalah hukum keberadaan. Baratynsky adalah orang yang skeptis, dia tidak begitu khawatir dengan perasaan kecewa yang timbul sama sekali, hanya memikirkannya. Dia memikirkan hidup sebagai sesuatu yang tak terelakkan bagi seseorang yang menderita, yang menyertainya sejak lahir sampai mati.

Dalam karya orang Baratynsky sezaman melihat seorang penyair berbakat terutama sekolah Pushkin. Namun kemudian karyanya tidak mengerti kritik. Tapi simbolis Rusia mulai dianggap sebagai filsuf lirik yang besar dan independen, mencoba menerjemahkan dalam garis puitis sesuatu yang sangat penting dan sulit untuk diungkapkan.

Nilai

Waktu Pushkin, penyair tidak selalu bekerja dalam suasana damai dan harmonis. Diskusi sastra mereka sering terjadi dengan tajam, menggigit dan tanpa kompromi, serangan polemik dalam diskusi sangat sering melukai harga diri lawan.

Ternyata, ada beberapa kesulitan dalam kehidupan sastra, namun pada saat bersamaan puisi periode Pushkin berkembang pesat dan mencapai budaya yang tinggi. Dan tentu saja, dia berutang terutama pada AS Pushkin, secara mendalam, pada tingkat yang cemerlang, memahami mekanisme pembuatan puisi di Rusia dan membawa kata-kata puisi ke kesempurnaan yang tidak dapat dipahami.

Waktu Pushkin para penyair membuka zaman keemasan sastra Rusia, yang tetap merupakan periode yang tak tertandingi dari penerbangan kreatif berkilau dari muse domestik. Dan sekarang kita memiliki kesempatan untuk menikmati pekerjaan mereka yang luar biasa.

Kesimpulan

Tentu saja, tidak hanya Pushkin yang menguasai bahasa puisi Rusia, tapi dia adalah Matahari di langit, yang tertarik pada sistem planet kita, planet puitis terang dan berkilauan lainnya, yang masing-masing memiliki kemampuan untuk menarik lebih banyak lagi. Satelit yang lebih kecil.

Penyair waktu Pushkin - ini adalah fondasi yang luar biasa dari semua puisi Rusia. Dengan kreativitas mereka, Anda pasti harus berkenalan dan, jika mungkin, belajar. Sayangnya, galaksi penyair ini, yang tumbuh dewasa oleh zaman Pushkin, sangat besar, dan tidak ada cara untuk membicarakannya. Semuanya menjadi hiasan utama dunia puisi bohemian.