Artis Karl Bryullov: biografi, kehidupan pribadi, kreativitas

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Karl agung - begitu masih selama masa hidupnya dipanggil oleh sezaman pelukis. Namanya sama dengan nama pelukis potret terbaik Flanders. Dan Kaisar Nicholas, saya sangat mengagumi salah satu karyanya sehingga dia memberinya cincin berlian.

Akar Perancis

Profesi seniman di keluarga Briullo bersifat turun-temurun: kakek buyut, kakek, ayah - semuanya ada di toko seniman. Ayah, akademisi dan guru, adalah guru pertama anak-anaknya. Ibu dari pelukis masa depan memiliki nama gadis Schroeder, berasal dari keluarga Jerman yang tergabung.

Tahun belajar (1809 - 1821)

Selama dua belas tahun ia belajar di Akademi Karl Bryullov. Biografinya di tahun-tahun itu, berkat bakat unik dan studi di rumah yang serius, lebih dari sekedar bahagia: dia menonjol di antara teman sekelasnya. Pendidikan didasarkan pada prinsip-prinsip klasisisme. Urutan latihan, yang sekarang hilang, tak tergoyahkan. Untuk menggambar alam hidup muncul setelah beberapa tahap pelatihan yang panjang: penyalinan dokumen asli (komposisi yang masih ada dan yang diperkirakan), diambil dari gips plester, kemudian - manekin di gorden "untuk orang".

Karl selalu di depan rekan-rekannya. Anak laki-laki itu benar-benar menyukai klasisisme, di mana yang sebenarnya berada di bawah ideal, di mana tidak ada tempat untuk kegembiraan dan kesibukan dunia. Tapi kehidupan yang hidup dengan gairah politik dan keindahan alam yang hidup menyerbu dunia idealis. Dan di film pertamanya "Narcissus" (1819), ia melampaui kerangka kerja bersyarat yang diminta oleh Akademi. Dan untuk gambar kompetitif, yang dia gapai, mengamati semua kanon, Bryullov menerima medali emas.

Perjalanan ke Italia

Masyarakat yang baru dibentuk untuk Dorongan Seniman mengirim dua saudara laki-laki, Charles dan Alexander, ke Roma. Sebelum Anda memotret Alexander Bryullov di tahun-tahun itu. Dia tidak hanya tampan, tapi memiliki kemampuan menggambar dan arsitektur yang hebat. Di St. Petersburg dia membangun gedung Observatorium Pulkovo dan tidak hanya. Kunjungan pertama ke negara di mana seluruh suasana dipenuhi dengan seni dan keindahan akan selamanya memasuki jiwa saudara laki-laki. Pada saat ini, atas izin kaisar, nama keluarga mereka adalah Russified dan sekarang bukan Briullo, tapi Briullov. Sementara itu, dalam perjalanan, Karl Bryullov, yang biografinya memberinya pertemuan dengan seni Gothic dan karya Titian, takjub dan dikagumi oleh mereka. Tapi berangsur-angsur ide romantisme, yang mana orang-orang Rusia belum mengenalnya, mulai mencemaskannya.

Florence dan akhirnya, Roma benar-benar tercengang dan terpikat pada seniman pemula. Kebanyakan dia mengagumi Raphael dan Leonardo, tapi juga memperhatikan bahwa negara ini tidak nyaman. Di dalamnya, gerakan pembebasan sedang matang. Kebebasan adalah apa yang menarik semua orang di negara ini. Tidak ada satu gambar saat ini yang tidak dapat diacuhkan Bryullov - di kepala tidak sesuai dengan sistem yang harmonis yang dilihatnya. Tapi itu sekitar 120 potret. Semua modelnya cantik, tanpa kecuali. Misalnya, "Potret E.P. Gagarina bersama putranya Eugene, Leo dan Theophilus "(1824). Sudah dalam karya awal ini Anda bisa melihat karunia cemerlang dari pewarna dan keahlian yang diberikan Akademi kepadanya. Potret keluarga keluarga yang intim ini, yang dengannya seniman itu berteman, langsung membangkitkan simpati. Pada tahun-tahun ini, menjadi pelukis yang populer, menerima banyak pesanan, Karl Bryullov, yang biografinya membuat sebuah belokan baru, berpisah dengan Society untuk dorongan para seniman dan mulai menulis karya independen. Dia bebas memilih topik, dia bisa membuat karya baru dan menjualnya. Bryullov menjadi orang yang mandiri.

Potret seremonial (1832)

Ini adalah lukisan potret pasangan, yang menggambarkan Giovannina dan Amaccilia Paccini. Ia dikenal sebagai lukisan "Horseman". Orang-orang Italia segera mulai berbicara tentang pelukis muda Rusia tersebut. Kritikus Italia yang antusias memuji segala sesuatu dalam gambar - keahlian yang di dalamnya ditulis, palet yang halus dan kaya. Mereka tersentuh oleh anugerah gerak dan pose alami, kelengkapan plastik. Banyak dari mereka percaya bahwa lukisan "The Horsewoman" itu ditandai dengan jenius. Pergerakan model pada kuda hitam itu cepat, namun seimbang dan bersungguh-sungguh berkat konstruksi komposisi. Tokoh Giovannina, yang dengan percaya diri duduk di pelana wanita, berada di pusat perhatian sang seniman, yang ditundukkan oleh kemegahan agungnya, kemampuan untuk mengatasi kuda yang reyot, yang tidak dapat pulih dari jalan-jalan dan naik. Kuda satin Voronoi dan rok model liontin yang rimbun putih, yang memiliki lipatan yang elegan, kontras. Pakaian warna lembut dan berani Giovannina dan Amalitia, yang di balkon dengan kekaguman bertemu dengan pengendara anggun.

Seluruh dunia indah di bawah kuas master. Little Amalie dirancang untuk melindungi kepercayaan dari kontrol kuda dan ketenangan kakaknya. Amaliex menatap Amazon yang megah dengan tenang, lembut, dengan takjub. Dua anjing kecil juga bertemu dengan seorang pengendara muda yang menawan. Di atas anjing shaggy sebuah kerah dengan tulisan "Samoilov", ditulis dalam bahasa Latin. Pesona pemuda, kelembutan berani dan kepercayaan diri kita lihat dalam potret ini. Tidak mungkin tidak menempatkan potret pelanggan, Yu. Samoilova, yang selalu mengilhami pelukis. Dia luar biasa dan layak mendapat pujian tertinggi atas keterampilan Bryullov.

Gambar sejarah

Sejalan dengan penciptaan potret, cat air, lanskap Italia kecil, Bryullov Karl, yang karya-karyanya menggabungkan unsur klasik, realisme dan barok, yang disusun sejauh tahun 1827 sebuah kanvas sejarah besar dan mulianya dan pada tahun 1830 mulai menerapkannya. Masalahnya, artis tersebut mengunjungi penggalian di Pompeii. Dia terpana melihat sejauh mana sisa-sisa kota kuno itu dilestarikan. Pompeii masih hidup, hanya pedagang di toko-toko yang kekurangan, penduduk yang menjalankan bisnis mereka di jalanan, beristirahat di rumah atau duduk di pub.

Gagasan melukis "The Last Day of Pompeii" Brullov Carl menetas selama tiga tahun. Saat ini dia membaca banyak surat saksi mata. Estetika romantisme, yang kini penuh dengan sang seniman, menuntut kredibilitas. Sampai batas tertentu, ia dipengaruhi oleh persahabatannya dengan komposer Paccini, yang menulis opera The Last Day of Pompeii. Bryullov Karl mendengarnya, dan dia juga mengenalkan makanan untuk pemikiran dan fantasi. Sebagai tambahan, dia, yang didewakan oleh Raphael, terinspirasi oleh fresko multi figur di Vatikan. Kelenturan karakternya, irama organisasi gerakan dan berbagai isyarat adalah sekolah Raphael. Namun, warna yang akan dia gunakan, pelukis akan podcherpnet dalam kekayaan warna Titian. Ia mengembangkan tipe wanita spesial - kuat, kuat, penuh gairah dan luar biasa cantik. Pemikirannya adalah Countess Yu. Samoilov, yang penampilannya di foto dia akan menulis tiga kali.

Hari malapetaka

Kehebatan momen naas tercermin dalam kanvas. Hari hitam dan merah tua ini sangat mengerikan. Dia semua tertelan api api, dengan abu hitam yang jatuh, gemuruh bangunan yang runtuh, dengan tangisan untuk bantuan orang-orang yang tidak beruntung yang tidak diindahkan oleh dewa mereka. Ya, tuhan mereka sendiri jatuh, tidak mampu menahan kemarahan bumi dan gunung berapi yang mengamuk. Di latar depan, sang ibu merangkul dua anak perempuan dan melihat dengan ngeri bahwa tidak ada tempat untuk menunggu perlindungan. Dewa-dewa mereka roboh. Di dekat anak laki-laki itu melahirkan ayah tua, dan pemuda tersebut mendukung pengantin perempuan yang jatuh. Kemudian kuda yang ketakutan itu sama sekali tidak mau mendengarkan pengendaranya. Semuanya terburu-buru. Hanya artis yang tenang saja. Dia ingin mengingat cat dan gerakan ini selamanya. Pencipta adalah saksi yang ingatannya akhir berdarah malam ini akan tetap ada.

Angka-angka itu hanya pahatan. Masih belum ada yang percaya bahwa inilah saat terakhir mereka yang fatal. Tapi semua allah yang baik memanggil mereka ke pemandangan yang mulia dan mengerikan ini. Orang akan minum secangkir penuh penderitaan yang dikirim kepada mereka. Bryullov berpakaian dalam bentuk pengalaman klasik yang dialami orang dalam gambar. Semua nuansa perasaan mereka, yang diungkapkan artis - inilah romantisme murni.

Kesuksesan di Italia luar biasa besar. Dan Paris tidak menghargai karya ini, tapi Rusia bertemu dengan lukisan ini dengan penuh kemenangan. Baik A. Pushkin dan E. Baratynsky menanggapinya. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - semua sangat menghargai karya ini. Dan orang-orang pergi ke pameran - warga kota, pengrajin, pengrajin, pedagang. Dan Kaisar Nicholas I pada audiensi pribadi, yang akan berlangsung kemudian, akan memahkotai kepala sang seniman dengan karangan bunga laurel.

Pulang ke rumah

Setelah penciptaan kanvas megah, atas permintaan Kaisar Nicholas I, seniman Karl Bryullov, setelah mengunjungi Yunani, Konstantinopel dan Moskow, kembali ke St. Petersburg. Tapi dia sakit hati, dan hasilnya terbentang hampir tiga tahun. Di perjalanan, pelukis itu bekerja keras. Maka ia menulis pada tahun 1835 sebuah potret Wakil Laksamana VA. Kornilov, pahlawan masa depan Perang Krimea. Bryullov mampu merasakan karakter modelnya. Sekarang dia secara intuitif memilih kepribadian heroik. Bagaimanapun, di Moskow dia sudah di tahun 1835. Ada kenalan pribadinya dengan A.S. Pushkin dan V.A. Tropinin, potret kami yang luar biasa, yang meninggalkan budak-budak itu. Dua seniman saling menghargai talenta masing-masing dan menjadi teman.

Di St. Petersburg (1836 - 1849)

Pada saat ini ia mengajar di Akademi dan menulis banyak potret. Kita sudah familiar dengan karyanya oleh N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov adalah sezaman dengan Karl Bryullov. Potret mereka akan dilukis oleh seniman. Akan membuat ilustrasi untuk "Svetlana" VA. Zhukovsky. Bulls Besar Carl tidak akan menciptakan lebih banyak kanvas sejarah. Karya dan prestasi dari periode terakhir kehidupan terbentang di bidang potret. Nestor Kukolnik - pria yang dicintai dan dianggap temannya, bahkan dalam potretnya akan menunjukkan kualitas terbaiknya, sangat dalam sehingga seniman bisa melihat ke dalam dunia batinnya. Modelnya ditenun dari kontradiksi dan refleksi. Bryullov yang romantis mengalihkan ke kanvas suasana keraguan dan kekecewaan - semangat zaman. Life-affirming meriah Bryullov telah pergi. Dalam potret kita melihat sesuatu yang sulit diungkapkan dalam kata-kata, inilah inkonsistensi yang melekat pada karakter Kukolnik. Ada rasa malu, dan sombong, dan beberapa sinisme dalam dirinya. Modelnya terlihat langsung pada penampil, namun sosoknya membungkuk di bawah bobot keabadian. Hidupnya memagari dinding. Komposisinya tenang, hanya cahaya refleks yang membawa dinamika dan ketegangan.

Pernikahan

Pada tahun 1838, Karl Pavlovich Bryullov bertemu dan setahun kemudian menikahi Emilia Timm. Dalam sebulan kehidupan bersama pasangan terbukti tidak mungkin. Sebuah perceraian yang panjang berlanjut. Karl Bryullov, yang biografinya sangat berfluktuasi, ditolak masyarakat. Penghiburan baginya adalah pertemuan dengan Julia Samoilova, yang berasal dari Italia dalam urusan yang berkaitan dengan warisan. Bagi dirinya sendiri, dia menulis potret seremonialnya. Dan lagi ia melihat cita-cita seorang Wanita layak mendapat tempat di alas tumpuan. Karl Pavlovich Bryullov lagi, hidup, menyanyikan orang yang cantik. Kekuatan semangat Countess memanifestasikan dirinya dalam monumentalitas eksternal dari kolom dan gorden, sosok Samoylova yang paling banyak dicetak, yang muncul di hadapan penonton sebagai patung antik yang indah. Seniman kembali melihat kecantikan dan kekuatan spiritual. Dalam dunia penyamaran, Samoilova melemparkan topengnya dan menunjukkan kepada dunia kepribadian bebas.

Karl Bryullov: Potret Diri Sendiri (1848)

Bekerja pada lukisan Katedral St. Isaac, yang masih dibangun, Bryullov jatuh sakit parah. Ia mendapat rematik, yang menimbulkan komplikasi pada jantung. Dia diberi resep istirahat di tempat tidur dan istirahat total. Komunikasi dikurangi seminimal mungkin - hanya dikunjungi oleh dokter. Dan sekarang seorang seniman tua, dia akan berumur lima puluh, setelah sakitnya, ketika dia terbaring sendirian selama lebih dari enam bulan, menatap dirinya sendiri di cermin dengan kekecewaan yang pahit. Dia lemah, postur tubuhnya yang santai berbicara tentang ini, tangan di mana pembuluh darah bengkak menggantung tak tergoyahkan. Tapi tidak ada kedamaian disini. Gambar meringkas kehidupan. Alis dilipat, lipatan dan keriput di antara mereka menunjukkan hasil pemikiran yang tinggi. Perubahan politik yang mempengaruhi negara, mereka tidak terjawab, dan artis, seperti yang dia pikirkan, berjalan di jalan yang salah. Dia sangat lelah, pria mulia dan agung ini. Kekuatan jiwanya tinggi, yang harus rendah hati. Semua kekecewaan tercermin dalam potret diri. Dia melihat di cermin bukan hanya dirinya sendiri, tapi juga generasinya.

Kreativitas Karl Bryullov

Tahun-tahun terakhir kehidupan (1849 - 1852) mengenai rekomendasi dokter Bryullov akan melakukan di luar negeri. Dia dirawat di pulau Madeira, lalu pindah ke Italia. Dia tinggal di keluarga pendampingnya Garibaldi. Ide perjuangan untuk kebebasan dijemput oleh seniman. Sekali lagi, meski gagal jantung, dia banyak bekerja. Kanon akademis disingkirkan. Antusiasme yang telah melanda negeri ini diwujudkan dalam potret Juliet Tittoni, yang digambarkan dalam lats. Ini Jeanne d'Arc Italia.

Seniman tersebut menciptakan galeri gambar Italia yang sedang berjuang. Keyakinan pada dirinya dan kekuatannya kembali kepadanya . Tapi dia tidak tahu berapa lama tinggal baginya. Setelah melewati jalan panjang yang terpesona dengan akademisi di masa mudanya, setelah beralih ke persepsi romantis tentang dunia dan nyanyian keindahan yang menyenangkan, dan di tahun-tahun berikutnya mendekati realisme, Karl Bryullov, singkatnya, membuat seni Rusia sangat luar biasa, terutama di bidang potret, tidak berhasil mengungkapkan semua karyanya. Potensi.

Hatinya menolak, dan dia meninggal pada malam hari dengan terengah-engah. Jenius Rusia dimakamkan di Italia, di sebuah tempat kecil di dekat Roma, di sebuah pemakaman Protestan. Pada tahun 1852, Rusia kehilangan VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, murid terbaik Bryullov P. Fedotov.

Sedapat mungkin, artikel tersebut menggambarkan lukisan Karl Bryullov. Ciptaannya berbicara dengan kita dalam bahasa yang terang dan mudah diakses. Masukkan dunia yang diciptakan oleh pelukis, dan Anda akan terpesona oleh cinta dan kecantikan, yang dipuji tuannya.