Lukisan minyak. seniman kontemporer: lukisan pemandangan

Modern lukisan minyak landscape, terutama dicirikan oleh warna-warna yang digunakan oleh seniman kontemporer. Mereka tidak mungkin untuk menggunakan kristal, yang telah di lebar tentu saja semua seniman sejak Renaissance. Tapi, bagaimanapun, pada sifat karya-karya lanskap kontemporer masih cantik. Lanskap modern berbeda dari para pendahulunya ekspresi yang lebih jelas tentang perasaan, suasana hati dan pikiran. Paling sering ditulis lukisan minyak. seniman modern, seperti para pendahulunya, menggunakan bahan ini untuk hasil lagi senang penonton.

Artis Yuriy Obuhovsky

Romantis Landscape "Costa Brava" ( "Marina") diisi dengan suasana hati yang gembira artis. Sebenarnya, itu "liar" pantai Spanyol panjang sedikit kurang dari dua ratus kilometer. Lukisan ini menggambarkan sebuah teluk sempit dengan pantai berbatu. Biru dari Laut Mediterania tenang vies dengan biru tampak memudar dari warna matahari langit cerah. awan putih, menyoroti kebiruan, dalam umum dengan segitiga putih jauh maju dalam berlayar laut, dengan busa putih ombak menabrak batu-batu. Biru laut dicampur. Dekat dengan itu penampil sedikit lebih ringan, jauh - menjadi jenuh biru, seolah-olah diisi dengan kekuatan tak terduga dari unsur air. gambar yang begitu penuh romantisme yang tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh. Rocks membingkai Teluk jauh terlihat dalam nuansa cahaya sirenevato dan dekat kilauan emas. berbagai nuansa mereka berlapis emas matahari cerah, yang tidak terlihat untuk penonton, tetapi dalam semua indera sinar panas nya. Dalam iklim kita bagus untuk melihat abu-abu jenuh biru dan emas warna, dan senang untuk memiliki gambar di rumah bahwa pada setiap saat sepanjang tahun akan berbicara tentang semua warna berkilau musim panas. Gambar ini baik tidak hanya di rumah tetapi juga di kantor, ketika Anda dapat melihat jauh dari komputer dan memasukkannya ke dalam menenangkan laut hidup.

artis tidak terbatas pada lautan genre. Ia tertarik pada segala sesuatu dan lanskap Moskow, Karelia dan Crimea. sudut indah dari Moskow berdiri di hadapan penonton di lanskap "Musim Semi di Patriark" dan "Yard pada Tverskoy Boulevard," yang mengungkapkan akrab lagi. Konstan kekaguman menyebabkan lukisan minyak tersebut. seniman modern melihat dan merenungkan lukisannya bervariasi dunia menyenangkan.

artis Kandybin

Painter memberikan cintanya lanskap Rusia. Atas kanvas menggambarkan sempit, sungai jernih dan bersih dengan ditumbuhi bank rumput hijau. Trotoar dan perahu menunjukkan bahwa di suatu tempat dekat dengan orang-orang cantik seperti hidup. pohon yang kuat, berjalan menyusuri lereng bukit, mendekati pantai, tercermin dalam permukaan tenang air. Pada salah satu lukisan bernilai gereja lima kubah dengan menara lonceng putih dan di sepanjang tepi mekar bunga lili air putih. lukisan minyak oleh seniman kontemporer (lanskap) yang realistis. Semua lukisan Kandybin istirahat penuh. Hanya jahitan-track memberitahu kita bahwa hidup dan bekerja di sini adalah orang-orang yang hati-hati mengacu pada dunia yang mengelilingi mereka. Pada lanskap dengan awal musim gugur, ketika rumput masih hijau sepanjang sungai, serta masih hijau seluruh hutan, berdiri sebuah maple emas-oranye terang, yang merasa hari-hari musim gugur mendekat. Beberapa semak-semak maroon-merah sepanjang sungai - sebagai tanda-tanda musim gugur. tatapan artis dengan kasih sayang dan berhenti pada pemandangan musim dingin. Jelas siluet pohon-pohon bercabang tua sangat baik terhadap latar belakang salju. Dan begitu belostvolnye birch dan perak dekat pinus hijau dan pohon cemara.

Lanskap Alexei Savchenko

lanskap berpengalaman, yang pada tahun 2015 merayakan empat puluh tahun, tidak pernah bosan mengagumi perubahan musim. Dia adalah anggota Uni Kreatif Seniman Rusia. Ditinggalkan desa setengah terlupakan datang untuk hidup dalam lukisannya. Hampir lanskap yang sama, dicat di musim panas, dan musim gugur membawa karena warna yang berbeda, tapi suasana merenung menyenangkan. Jalan tanah kering di musim panas dan musim gugur trek nya telah menjadi ungu tua, lemas dari hujan datang sering.

Dihormati Artis Rusia Alexander Afonin

Lahir di Kursk dan mulai menggambar pada usia 12, ia dididik di Art School of Zheleznogorsk, yang dianggap salah satu yang terbaik di Rusia. Semua artis landscape terus melukis alam tanpa menyalin gambar. Dan hasilnya - kita hidup alam Rusia di semua pesona bijaksana dan puisi. Lukisan minyak (lukisan modern di khususnya) estetika penuh tinggi. Sebuah karya Afonin sangat romantis. Pada salah satu foto ke penampil membuka sebuah pulau hijau kecil dengan sebuah gereja kecil di tengah. Dan dalam kabut di sekitar danau dikeringkan dan langit tak berujung luas. Pelukis menemukan daerah terpencil dan indah dan menunjukkan kepada orang-orang yang karena alasan tertentu tidak bisa keluar rumah. tatapan artis mengungkapkan dunia yang belum dijelajahi besar.

Viktor Bykov mengungkapkan keindahan hutan

pelukis menjadi tertarik pada belukar hutan dan pembukaan lahan di mana penghuni kota tidak terjadi sesering ia ingin. sinar matahari dibiaskan dan bermain warna meliputi lukisannya. Mereka mengubah cakupan hutan suram biasa. Itu hanya magis. Hutan musim dingin, bersandar di bawah berat hanya hujan salju terakhir, tampaknya tak tergoyahkan, namun ia menyebut jalan melalui salju yang dalam dan kocok salju dari cabang-cabang keturunan, mandi mereka semua teman-temannya. Matahari pagi di lukisan itu dan cat itu dalam nada pink dan Lilacky.

Sergey Peredereev

Dia adalah anggota dari Persatuan Artis Rusia. Karya-karyanya penuh kekaguman yang sama untuk dunia materi kita. Dia bukan milik alam sebagai Bazarov mengatakan bahwa alam bukanlah candi melainkan lokakarya. Tidak, itu adalah sebuah kuil, yang diperlukan untuk menghargai dan cinta, untuk sifat dari sumber daya yang tidak terbatas. Untuk menangkap ini, kita perlu lukisan minyak. seniman kontemporer mengagumi tidak hanya bidang, hutan, copses. Hal ini dapat desa kecil yang sangat menarik, mungkin bekas kota, berdiri di atas sebuah bukit naik. Lukisan menggambarkan pinggiran, dan kemudian dimulai hutan. Minyak lukisan (gambar) seniman kontemporer mengambil pemirsa dari dunia urban, dari blok besar flat, aliran mobil di sudut yang tenang di mana semuanya penuh harmoni. Banyak menulis lukisan minyak. seniman kontemporer sering mengisinya dengan kedamaian dan ketenangan. Orang perlahan-lahan tinggal di pemukiman kecil, mencoba untuk menanam hanya waktu, air, gulma, panen, untuk membuat persiapan untuk musim dingin. Dan akan keluar di teras di pagi hari, mereka sangat menghirup segar, penuh dengan aroma rempah-rempah dan bunga udara.

Melihat lukisan minyak pada kanvas pelukis lanskap modern, Anda melihat bahwa realisme dalam lukisan, yang penting untuk secara akurat mentransfer alam, memiliki asal-usul dalam abad ke-19, karya seniman kontemporer. Jika sebelumnya para seniman mengatur diri mereka sendiri tugas tidak hanya genre, tapi bagi banyak itu penting untuk menunjukkan penindasan rakyat, sekarang keterampilan tak terbantahkan dan cinta alam menerjemahkan ke dalam lukisan minyak di atas kanvas seniman modern, lukisan datang untuk hidup, dan tidak meninggalkan penonton acuh tak acuh.