Lukisan Lyusena Freyda dengan judul

Bertentangan dengan pandangan yang jelas, realisme dalam lukisan dalam bentuk murni sangat jarang dan unextended dalam sejarah waktu. Lukisan Lyusena Freyda - salah satu artis ikonik dari abad XX - juga sulit untuk tegas dikaitkan dengan seni realistis, meskipun mereka manusia muncul tanpa hiasan, tanpa segala macam penutup ilusi ...

Cucu dari pendiri psikoanalisis

Ayah Lucien - Ernst Ludwig Freud - putra bungsu Sigmund Freud, untuk membuat umat manusia cara baru untuk melihat diri kita sendiri, sifat pikiran manusia, keinginan dan tindakan. Cucu adalah pewaris layak untuk kakek yang terkenal: Lyusena Freyda lukisan berarti lukisan menunjukkan kedalaman baru dari alam semesta manusia.

Ia lahir pada tahun 1922 di Wina, tetapi ketika di Jerman Nazi berkuasa (1933), bersama dengan keluarganya pindah ke Inggris. Pada awalnya, anak laki-laki tidak sangat nyaman perasaan di negara baru. Pasukan Inggris yang buruk untuk kesepian, orang tua mendukung penuh keinginannya untuk melukis, dan artis Lyusen Freyd, yang lukisan bernilai jutaan, mulai perjalanan panjang, yang berlangsung sampai akhir dekade pertama abad berikutnya.

Pencarian untuk diri sendiri

Karya pertama dari seniman dalam banyak cara yang konsisten dengan semangat empat puluhan abad lalu: ia tidak meninggalkan lukisan figuratif mendukung abstraksi lengkap, tapi sedang mencari tampilan baru di sekitarnya. Dia membantah pengaruh tuan dari masa lalu atau kontemporer, tetapi beberapa lukisan Lyusena Freyda dari tahap awal kreativitas dianggap nyata. Tampaknya jelas - yaitu, ide kakeknya dalam banyak hal menjadi dasar teoritis dari saat ini kata.

Ini adalah "ruang artis" (1943-1944) dengan kepala zebra, hanya melihat ke dalam ruang tangan kreatif dari master. Tapi motif ini dapat dianggap disengaja: Lucien menjadi melekat di dekat, hampir pemandangan optik, kerawang, akurat dan keras "dyurerovsky" Angka ( "Kelinci di kursi", 1944) dan awalnya halus dan bekerja melalui gaya lukisan mirip dengan gaya para empu protorenessansa dan Northern Renaissance. Ada potret signifikan pertama "Perempuan dengan tulip" (1945), "Portrait dengan burdock" (1945) dan lain-lain.

Genre utama

Dia mengatakan bahwa dia selalu lebih nyaman untuk berkomunikasi dengan hewan ... luas dikenal karena karya kebinatangan nya - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "abu-abu kebiri" (2003); Lifes masih nya mengesankan teknik dan konten - «kotak apel di Wales" (1939), 'Masih hidup dengan buku' (1991-1992), tetapi di atas semua lukisan Lyusena Freyda - potret.

Dia hampir tidak pernah ditulis kontrak atau potret formal, dengan pengecualian dari gambar terkenal dari Ratu Elizabeth II (2000-2001), dan selalu menarik hanya mereka yang tertarik padanya, dan yang ia tahu dengan baik. Dalam banyak hal, dimulai dengan istri pertamanya - Kitty Garman, dengan siapa mereka tinggal selama empat tahun. Dalam potret nya - "Gadis di jaket gelap" (1947), "Girl dengan kucing" (1947), "The Girl dengan anjing putih" (1952) - master menemukan tema utama, tapi terus mencari gaya painterly.

Frensis Bekon. realisme taktil

Satu-satunya artis yang Freud bisa menelepon mentornya, klasik lain seni pascaperang - Frensis Bekon, yang 15 tahun lebih tua darinya. Bersama-sama mereka dipamerkan di paviliun Britania Raya di pameran di Venice, Freud menulis beberapa potret nya.

Hal ini diyakini bahwa di bawah pengaruh Bacon akhirnya terbentuk bahwa gaya lukisan khusus, yang dikenali oleh Lyusen Freyd. Lukisannya kehilangan mantan kelancaran, pendekatan perfeksionis mereka untuk menyelesaikan, karakter kehilangan cahaya bergaya dan menjadi lebih kuat, mengambil darah dan daging, dan daging ini tidak ideal, melekat di dalamnya tanda-tanda paling alami dan bumi, itu adalah fisiologis, memperoleh digambarkan memukau ditulis kulit dan rambut, menyebabkan sensasi hampir taktil.

keindahan lain

"Saya menulis kepada orang-orang karena mereka bisa" - begitu kata Lyusen Freyd. Lukisan periode jatuh tempo kreatif berbicara tentang manusia seperti itu tidak dibuat sebelumnya. Seniman membentuk pendekatan yang unik untuk ketelanjangan. Hal ini jauh dari tradisi akademik dan klasik, melampaui Impresionis, tanpa ampun menunjukkan berat sesaat dari tubuh manusia, kerapuhan nya. Baginya, kepala menjadi rasa kehadiran, bentrokan kenyataan dengan karakter. Keindahan proporsi dan kombinasi warna menjadi tidak penting, kecantikan menjadi lain.

Datang hal yang menakjubkan: wajah orang-orang hampir aneh sekali terdistorsi, tubuh mereka jauh dari proporsi klasik, postur intens nyaman dan ketelanjangan tak tahu malu menyebabkan emosi erotis lemah memadamkan naturalisme frank - tapi potret ini tidak menyebabkan penolakan, setiap saat menjadi penting teraba keberadaan setiap orang, ditelusuri artis mengejutkan keharmonisan ciptaan Allah, bahkan jika itu mengambil bentuk yang tidak biasa.

Tentu saja, seni terlalu luar biasa untuk tidak menaikkan gelombang ketidakpahaman tenang dan keras penolakan. Banyak moralis mengiritasi menandatangani nama Lyusen Freyd lukisan: "Daughters, meskipun sah, namun, untuk menunjukkan cara ini hanya bisa menyesatkan!" Ya, seni tidak akan pernah diterima oleh semua, tanpa kecuali.

Inner circle

Dia disebut master dari abad terakhir. Dia tidak pernah menulis di foto, tidak menonton film dan televisi, ia selalu bekerja dengan alam, panjang dan hati-hati mempelajari setiap detail, kadang-kadang membawa pengasuh kelelahan - tidak secara kebetulan dalam lukisannya banyak tidur dan berbaring model.

Lain adalah jelas bahkan setelah kenalan singkat dengan fenomena Lyusen Freyd: gambar (foto disajikan dalam artikel), dibuat di bengkel, menunjukkan tingkat tinggi saling percaya antara artis dan model. Hal ini kebetulan disegel kerabatnya yang terbaik dari Freud lukisan, teman, istri, gundik dan anak-anak - yang sah dan tidak sah (jumlah total yang, menurut data yang tidak ditentukan, - setidaknya empat lusin).

ibu serial potret hebat dari artis. Setelah kematian suaminya Lyusi Freyd mencoba bunuh diri, dan anaknya, sehingga model untuk lukisannya dan mencoba untuk memberinya kekuatan untuk terus hidup, untuk memberkati dengan makna. Dia tinggal selama lebih hampir dua dekade dan tetap pada lembaran grafis dan lukisan megah: "Ibu dari artis" (1972), "Portrait di Interior" (1973), "Ibu dari artis selama liburan" (1976), dll ...

model favorit

Dia menyebut dirinya makhluk kebiasaan, dia tidak menjadi manusia tidak menarik siapa ia menulis beberapa kali, untuk waktu yang lama. Sekarang kami tertarik untuk melihat bagaimana orang mengubah dan bagaimana master sendiri. Dia memiliki beberapa model ini: 1. Seorang seniman dari dunia fashion dan hanya aneh, yang meninggal karena AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Terutama potret ekspresif Leigh Bowery pada tahun 1991, "pria telanjang, rear view" (1992), "Lee bawah cahaya neon" (1994), "The Portrait terakhir dari Lee" (1995.

2. teman terdekat dan asisten Devid Douson - "David, Pluto dan Eli" (2001), "David dan Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Ini menyebabkan Freud Leigh Bowery, tentang yang ia menulis buku itu. Kita melihatnya dalam gambar "Perempuan dengan tato di lengannya" (1996), "Tidur di karpet singa" (1996). Ini berfungsi sebagai model untuk lukisan yang paling mahal, ditulis oleh Lyusen Freyd - "Pekerja sosial tertidur" (1995). Lukisan ini dijual di lelang pada tahun 1995 untuk terpikirkan untuk artis hidup $ 33, 6 juta.

Terakhir lukisan figuratif klasik

Dia meninggalkan tahun 2011, hampir 90 tahun, setelah menghabiskan di kuda-kuda sebagian besar hidupnya. Ketenaran dan uang yang tidak sangat tertarik di dalamnya, datang ketika ia sudah berada di usia yang sangat canggih. sezannist terakhir eksistensialis lalu, legenda ekspresionisme - kritikus seni tidak suka ketika tidak ada yang sesuai, menurut mereka, jalan pintas.

Ada juga yang tidak diketahui, tetapi dibuat oleh seniman dengan nama lukisan Lyusen Freyd, dan nama-nama yang disertakan dalam sejarah dunia seni lukis, "Interior di Paddington" (1951), "Refleksi dengan dua anak" (1965), "Besar Interior, W11 (berdasarkan Watteau ) "(1981-1983), seorang kejam untuk dirinya sendiri potret diri tahun 1993" Artis di tempat kerja. Refleksi "" Setelah Cezanne "(2000), potret seniman Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), salah satu yang terakhir potret diri -" Artist, tidak sadar fan telanjang "(2007).

paradoks - salah satu tanda-tanda ini, seorang seniman yang luar biasa. Kontradiksi besar menggairahkan minat lukisan Lyusena Freyda: ia tampaknya mengatakan: "Saya melihat menyendiri, aku tertarik bukanlah dunia batin, saya ingin lulus shell permukaan" Tetapi tidak mungkin untuk percaya bahwa cucu dari pencipta psikoanalisis: lukisannya - percakapan menarik yang memperkaya penampil pengetahuan penuh perhatian tentang orang tertentu, dan dari seluruh alam semesta.