Lukisan Flemish. teknik melukis Flemish. sekolah Flemish lukisan

seni klasik, berbeda dengan gerakan avant-garde kontemporer, selalu menaklukkan hati penonton. Salah satu pengalaman yang paling jelas dan kaya adalah orang yang ditemui karya-karya pelukis Netherlandish awal.

lukisan Flemish ditandai dengan realisme, kerusuhan warna dan tema yang luas yang diimplementasikan dalam mata pelajaran.

Pada artikel ini, kita tidak hanya akan berbicara tentang spesifik dari tren ini, tetapi juga berkenalan dengan teknik penulisan, serta perwakilan yang paling menonjol dari periode.

lukisan barok

Sejarah lukisan sepenuhnya mencerminkan perubahan dalam kehidupan sosial dan politik umat manusia. Jadi ceria dan pergolakan lukisan dinding kuno alternatif gelap dan mata pelajaran yang mati dari Abad Pertengahan.

Baroque ( "kuno, melewati batas") merupakan keberangkatan dari dogma-dogma lama dan membosankan. Ini menyerap semua suasana hati dan karakter waktu sehari-hari.
Di tengah plot, serta seluruh Baroque, itu adalah seorang laki-laki. Namun sifat gambar menjadi lebih dalam, lebih kaya, lebih realistis. Juga, ada yang sama sekali genre baru seperti kehidupan masih, lanskap, adegan genre.

Mari kita lihat apa sebenarnya lukisan Flemish berbeda dari sisa dari gaya Barat.

Flemish dan Belanda lukisan?

Mereka yang tertarik pada seni Eropa, diketahui hal seperti itu sebagai lukisan Flemish. Jika Anda melihat di ensiklopedia, kita belajar bahwa Flemish - adalah warga Flanders, yang, pada gilirannya, adalah masa kini Belgia. Tapi ketika datang ke seniman dari periode ini, kita melihat bahwa sebagian besar dari mereka Belanda.

Ada sebuah pertanyaan alami: apa perbedaan antara lukisan Flemish dan Belanda? Bahkan, semuanya cukup sederhana. Pada akhir abad keenam belas, yaitu pada tahun 1579, provinsi-provinsi utara Belanda dibebaskan dari bawah pengaruh mahkota Spanyol. Sekarang Holland telah terbentuk di daerah ini.

Perlu dicatat bahwa budaya di negara muda mulai tumbuh pada tingkat yang mengesankan. usia emas yang tidak berlangsung lama, hanya satu abad. Tapi karya master seperti Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, dan beberapa artis lainnya, adalah berbunga seni nasional Belanda. Kemudian, pada abad kedelapan belas, negara mulai memberikan pengaruh yang kuat dari budaya Perancis. Oleh karena itu, baik yang identitas tidak dapat berbicara.

seniman Flemish abad ketujuh belas masih memiliki beberapa fitur gaya yang membedakan mereka dari Belanda master dari bagian lain negara itu.

Pertama, mereka melihat motif jelas realistis dari Italia, yang akan kita bahas nanti. Kedua, ada adegan di pusat yang tidak ada adegan mitos atau agama dan cerita sehari-hari dari kehidupan warga biasa.

Dengan demikian, tampak bahwa lukisan Flemish - merupakan tahap awal dalam pengembangan seni Belanda. Tapi fitur utama dari era ini adalah motif nasional Belanda, pengaruh asing tidak rumit.

Meminjam dari Italia serangkaian teknik yang akan dibahas di bawah, kami hanya dasar untuk pembentukan gaya yang khas, tapi tidak sesuai dengan pandangan dunia mereka.

Pengaruh master Italia

Seperti yang akan kita lihat nanti, lukisan Flemish dan Belanda dari abad keenam belas, sangat dipengaruhi oleh seniman Italia. masa kritis dimulai setelah Lucas van Leyden dan Pieter Bruegel the Elder. Yang terakhir ini, khususnya, sezaman disebut "petani" untuk mata pelajaran lukisan dan gambar karakter.

Tapi setelah beberapa perubahan telah terjadi dalam peta politik Belanda, mulai era yang sama sekali baru. lukisan Flemish, tersedia dalam aliran terpisah, dimulai Maret bangga untuk periode emas Rubens.

Bologna Sekolah, manericheskoe untuk, Karavadzhizm - tren ini datang dari Italia ke negara-negara Eropa lainnya. Itu pada saat kritis ini adalah penolakan akhir dari standar abad pertengahan. Sekarang, dalam lukisan semakin mulai mendominasi karakter kuno mitologi, adegan realistis kehidupan sehari-hari dan Belanda masih Lifes dengan berburu.

bentuk monumental, perhatian terhadap detail, karakter cerah dan tajam, adegan genre, dibumbui dengan sedikit humor - ini hanya bagian dari karakteristik yang melekat dalam lukisan Flemish. Terutama karena dia berdiri melawan umum seni Eropa efek coloristic nya.

Master Belanda bermain dengan teknik chiaroscuro, pola liar dengan warna-warna cerah dan stroke yang luas. Mereka mengambil waktu tema kanonik dan mengembangkan mereka menjadi genre atau bahkan dibawa ke olok-olok a. Karakter mereka hidup dan bernapas. Kami terus berkenalan dengan sejumlah artis. Anda akan melihat mata pelajaran bagaimana ekspresif di atas kanvas mereka.

Sejarah tahu banyak contoh lukisan, ketika kreativitas dan gaya kerja dari generasi muda seniman dipengaruhi oleh gejolak politik dan sosial di masyarakat. Oleh karena itu, pengaruh master Italia adalah menghirup udara segar di baru dibebaskan dari pengaruh kontrreformatsionnogo Belanda.

peralatan melukis

Sebagai peneliti mengatakan, teknik melukis Flemish pertama kali dikembangkan oleh saudara Van Eyck. Tapi sejarawan seni bersikeras pada fakta bahwa banyak master Italia digunakan teknik yang sama jauh lebih awal. Mari kita tidak masuk ke perubahan-perubahan kejuaraan, dan berbicara tentang teknologi itu sendiri.

Kain tertutup primer perekat awalnya putih. Dia diperlakukan sangat hati-hati, karena itu adalah warna cahaya putih pada gambar masa depan. Selain itu, sisa cat diterapkan lapisan sangat tipis, memungkinkan tanah untuk menciptakan efek ditiru cahaya dari dalam.

Seperti banyak teknik melukis lainnya, Flemish memiliki urutan yang jelas tindakan. Awalnya dibuat "papan" - pola gambar masa depan. Itu adalah sketsa kasar, itu ditusuk dengan jarum sepanjang garis-garis gambar. Setelah menggunakan bubuk batubara preform hati-hati prima diterjemahkan ke dalam lembar.

Setelah mentransfer sketsa dan bimbingan dari perbatasan masa depan dari gambar mengaburkan minyak atau tempera. Lapisan tipis lapisan coklat muda adalah untuk menjaga pola pencahayaan internal.

Kemudian datang fase "cat mati" (warna dingin dan pucat yang tidak menyebabkan bunga). Dan berakhir proses menerapkan karya warna-warna cerah dan kaya yang terkesan wisatawan biasa dan pecinta seni akademis sejak itu.

master karavadzhizma

Dalam XVI dan XVII abad sekolah Flemish lukisan mengalami efek dari gaya tertentu dari seni Eropa. Karavadzhizm - warisan master Italia Mikelandzhelo De Caravaggio. Dia tinggal di Roma dan merupakan salah satu master Baroque terbesar di Eropa. sarjana modern percaya bahwa pendiri artis realisme dalam lukisan.

Dia bekerja di teknik chiaroscuro (light-shadow), di mana kontras kontras daerah gelap terang gambar. Perlu dicatat bahwa tidak ditemukan sketsa setiap Caravaggio. Dia bekerja langsung di atas karya-karya pilihan finishing.

Lukisan dari abad ke-17 di Italia, Spanyol dan Belanda menerima perkembangan baru sebagai menghirup udara segar. Dalam teknik seperti orang Italia bekerja de 'Fiori dan Gentileschi, pembalap Spanyol Ribera, seniman Belanda Hendrick ter Brugghen dan Barbyuren.
Karavadzhizm juga memiliki pengaruh yang kuat pada tahap karya-karya master seperti Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour dan Rembrandt.

Gumpalan karavadzhistov mempengaruhi kedalaman dan perhatian terhadap detail. Mari kita bicara tentang pelukis Belanda yang bekerja dengan teknik ini.

Ide pertama mengambil Hendrick ter Brugghen. Dia adalah pada awal abad XVII, mengunjungi Roma, di mana ia bertemu dengan Manfredi, Gentileschi dan Saraceni. Itu pelatih asal Belanda mulai sekolah Utrecht lukisan dengan teknik ini.

Plot memiliki lukisan realistis, mereka ditandai lembut humor digambarkan adegan. Hendrick ter Brugghen menunjukkan tidak hanya saat-saat terpisah dari kehidupan kontemporer, tetapi juga untuk memikirkan kembali naturalisme tradisional.

pengembangan lebih lanjut dari sekolah pergi Honthorst. Dia berbalik ke cerita-cerita Alkitab, tetapi plot dibangun dengan sudut pandang konsumen dari abad XVII Belanda. Jadi, dalam lukisannya, kita melihat pengaruh yang jelas teknik chiaroscuro. Ia bekerja di bawah pengaruh karavadzhistov membawa nama baik dia di Italia. Untuk adegan genre nya dengan lilin, ia mendapat julukan "malam".

Berbeda dengan sekolah Utrecht, pelukis Flemish seperti Rubens dan Van Dyck tidak menjadi pendukung kuat karavadzhizma. Gaya ini ditandai dalam karya-karya mereka hanya sebagai tahap yang terpisah dalam pembentukan gaya pribadi.

Adrian Brouwer dan David Teniers

Selama berabad-abad, lukisan master Flemish sedang mengalami perubahan yang signifikan. Kita mulai review kami dari seniman dari tahap-tahap selanjutnya, ketika ada pindah dari lukisan monumental untuk mata pelajaran sempit ditargetkan.

Pertama, Brouwer dan Teniers Muda dan setelah fondasi kreativitas menempatkan adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari Belanda biasa. Jadi, Adrian, motif terus Pieter Bruegel, beberapa perubahan penulisan teknik dan fokus lukisannya.

Dia berfokus pada sisi paling jelek dari kehidupan. Valais lukisan yang ia cari di bar berasap redup dan restoran. Namun, gambar Brouwer mempengaruhi ekspresi dan kedalaman karakter. artis menyembunyikan karakter utama di kedalaman, mengekspos untuk rencana masih Lifes pertama.

Sebuah memperebutkan permainan dadu atau kartu, perokok tidur atau menari peminum. Ini adalah subyek tertarik pelukis.

Tapi yang lebih karya terbaru Brouwer menjadi lunak, mereka memiliki humor menang atas aneh dan tak terkendali. Sekarang kanvas mengandung suasana hati filosofis dan mencerminkan lambat kecepatan merenung karakter.

Para peneliti mengatakan bahwa pada abad XVII seniman Flemish mulai tumbuh dangkal dibandingkan dengan generasi sebelumnya seniman. Namun, kami hanya melihat transisi dari ekspresi terang dari subyek mitos Rubens dan Jordaens olok-olok untuk hidup tenang petani di Teniers Muda.

Yang terakhir ini, khususnya, difokuskan pada saat-saat riang festival desa. Dia mencoba untuk menggambarkan pernikahan dan perayaan petani sederhana. Dengan penekanan khusus pada bagian eksternal, dan idealisasi kehidupan.

Frans Snyders

Sebagai Anton Van Dyck, yang akan kita bahas nanti, Frans Snyders mulai berlatih dengan Hendrik van Balen. Selain itu, juga mentor Piter Breygel muda.

Mengingat karya master, kita bertemu dengan sisi lain dari seni, yang begitu kaya dalam lukisan Flemish. Snyders lukisan tidak terlihat seperti lukisan sezamannya. Di Perancis berbalik untuk menemukan ceruk dan mengembangkan ke ketinggian master tak tertandingi.

Dia adalah yang terbaik dalam gambar hidup masih dan hewan. Sebagai pelukis seniman-hewan ia sering diundang artis lain, seperti Rubens, untuk menciptakan bagian-bagian tertentu dari karya nya.

Dalam karya Snyder telah terjadi pergeseran bertahap dari Lifes masih di tahun-tahun awal untuk adegan berburu di periode kemudian. Dengan semua tidak suka potret dan gambar orang yang mereka masih memilikinya ada pada kanvas. Saat ia keluar dari situasi ini?

Ini sederhana, Frans Janssens diundang untuk membuat gambar dari pemburu, Jordaens dan teman-teman lain dari master serikat.

Dengan demikian, kita melihat bahwa seni abad ke-17 di Flanders mencerminkan fase heterogen transisi dari teknik sebelumnya dan sikap. Dia datang tidak semulus di Italia, tetapi telah memberikan dunia cukup kreasi yang tidak biasa dari master Flemish.

Yakob Yordans

lukisan Flemish abad ke-17 yang ditandai kebebasan yang lebih besar dibandingkan dengan periode sebelumnya. Di sini Anda dapat melihat tidak hanya hidup adegan-adegan dari kehidupan, tetapi juga awal dari humor. Secara khusus, Yakob Yordans sering membiarkan dirinya untuk membuat sedikit olok-olok dalam lukisannya.

Dalam karyanya, ia mencapai ketinggian yang besar sebagai pelukis, tapi tetap menjadi hampir yang terbaik dalam transmisi karakter dalam gambar. Jadi, salah satu dari seri utamanya - "Perayaan Bean Raja" - berdasarkan ilustrasi dari cerita rakyat, ucapan populer, lelucon dan ucapan. Dalam lukisan-lukisan ini menggambarkan ramai, ceria, hidup dinamis dari masyarakat Belanda dari abad XVII.

Berbicara tentang seni Belanda dari lukisan periode ini, kita akan sering menyebut nama Peter Paul Rubens. Itu pengaruhnya tercermin dalam karya-karya sebagian besar seniman Flemish.

Jordaens juga tak luput nasib ini. Untuk beberapa waktu ia bekerja di studio Rubens, menciptakan sketsa lukisan. Namun, ternyata lebih baik bagi Yakub untuk melakukan teknik tenebrizm dan chiaroscuro.

Jika Anda melihat karya Jordaens, membandingkannya dengan karya-karya Peter Paul, kita melihat pengaruh yang jelas dari yang terakhir. Tapi Jacob lukisan adalah warna yang lebih hangat, kebebasan dan kelembutan.

Peter Rubens

Membahas karya lukisan Flemish, belum lagi Rubens. Peter Paul dalam hidupnya adalah master diakui. Dia dianggap sebagai virtuoso tema agama dan mitologi, tetapi tidak ada bakat kurang artistik diwujudkan dalam seni lansekap dan potret.

Dia dibesarkan di sebuah keluarga yang jatuh ke ketidaksayangan karena kejenakaan ayahnya di masa mudanya. Segera reputasi mereka dipulihkan setelah kematian orang tua, Rubens dan ibunya kembali ke Antwerp.

Di sini, pemuda dengan cepat mendapatkan koneksi yang diperlukan, membuat sebuah halaman Countess de Lyalen. Selain itu, Peter Paul bertemu dengan Tobias, Verhahtom Van Noort. Tapi pengaruh khusus pada dia sebagai mentor membantu Otto Van Veen. Ini adalah artis memainkan peran menentukan dalam membentuk master masa depan gaya.

Otto menyukai penulis klasik, mitologi, digambarkan karya-karya Horace, dan seorang ahli dari Renaissance Italia. Ciri-ciri ini kepribadiannya Van Fan dan memberikan seniman muda.

Setelah empat tahun magang di Otto Rubens mengambil dalam asosiasi serikat seniman, engravers dan pematung disebut "Guild of St Lukas." Wisuda, menurut tradisi panjang master Belanda, adalah perjalanan ke Italia. Ada Peter Paul terlibat dalam mempelajari dan menyalin karya terbaik dari era tersebut.

Tidak mengherankan, lukisan-lukisan seniman Flemish dari fitur-fiturnya menyerupai teknik dari beberapa master Italia Renaissance.

Di Italia, Rubens tinggal dan bekerja untuk filantropis dikenal dan kolektor Vincenzo Gonzaga. Periode ini peneliti kreativitasnya memanggil Mantua, karena kota itu bernama Peter Paul pelindung.

Tapi kursi provinsi dan keinginan untuk menggunakannya Gonzaga tidak suka Rubens. Dalam surat itu ia menulis bahwa hanya juga bisa menggunakan Vicenzo layanan potret pengrajin. Dua tahun kemudian, seorang pemuda menemukan pelanggan dan pesanan di Roma.

Pencapaian utama dari periode Romawi adalah lukisan Santa Maria di Vallicella, dan altar biara di Fermo.

Setelah kematian ibunya, Rubens kembali ke Antwerp, di mana ia dengan cepat menjadi master bayaran tertinggi. Gaji yang diterima oleh dia di pengadilan Brussels, diizinkan untuk tinggal di grand gaya, untuk memiliki sebuah lokakarya yang besar, banyak murid.

Selain itu, Peter Paul terus hubungan dengan Ordo Yesuit, yang dibesarkan sebagai seorang anak. Dari mereka, ia menerima pesanan untuk interior Antwerp Gereja St. Karla Borromeya. Di sini ia membuat yang terbaik mahasiswa - Anton Van Dyck, yang akan kita bahas di bawah.

Bagian kedua dari hidupnya Rubens dihabiskan di misi diplomatik. Sesaat sebelum kematiannya, dia membeli sebuah rumah di mana keledai, mengambil pemandangan dan gambar dari kehidupan petani.

Dalam karya seniman besar ini dipengaruhi terutama oleh Titian dan Brueghel. Karya-karya yang paling terkenal adalah lukisan "Samson dan Delilah", "kuda nil berburu", "The Rape of Putri Leucippus".

Rubens memiliki dampak yang kuat pada lukisan Eropa Barat, yang pada tahun 1843 di Green Square di Antwerpen monumen dibesarkan kepadanya.

Anton Van Dyck

Pengadilan pelukis, master tema mitos dan agama dalam lukisan, pelukis dari gaya Baroque - semua karakteristik Antona Van Dyck, mahasiswa terbaik dari Peter Paul Rubens.

teknik melukis para empu terbentuk selama pelatihan dengan Hendrik van Balen, yang memberinya magang. Itu adalah tahun yang dihabiskan di workshop ini artis diperbolehkan Anton cepat mendapatkan ketenaran lokal.

Pada empat belas, ia menulis karya pertama lima belas membuka toko pertamanya. Jadi pada usia dini Van Deyk Antwerpen menjadi selebriti.

Pada tujuh belas Anton menerima serikat St Luke, di mana ia menjadi magang di Rubens. Selama dua tahun (1918 dan 1920), Van Deyk menulis di papan tiga belas potret Yesus Kristus dan Dua Belas Rasul. Hari ini karya-karya ini di banyak museum di dunia.

Seni lukisan Antona Van Dyck lebih terfokus pada tema-tema keagamaan. Dia menulis di bengkel terkenal dari Rubens lukisan "Coronation mahkota" dan "Kiss of Judas".

Dari 1621 dimulai periode perjalanan. Pada awalnya, artis muda yang berbasis di London, dengan King James, setelah melakukan perjalanan ke Italia. Pada tahun 1632, Anton kembali ke London, di mana Charles I mengabdikan nya gelar kebangsawanan dan memberikan posisi pelukis istana. Di sini ia bekerja sampai kematiannya.

lukisannya dipamerkan di museum Munich, Wina, Museum Louvre, Washington, New York dan banyak tempat lainnya di seluruh dunia.

Jadi, hari ini kita dengan Anda, para pembaca yang budiman, telah belajar tentang lukisan Flemish. Anda memiliki gagasan tentang sejarah pembentukannya dan teknik pembuatan lukisan. Kami juga bertemu sebentar dengan seniman Belanda terbesar dari periode.