Komposer Rimsky-Korsakov: daftar karya. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: opera, simfoni karya, roman

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - seorang komposer Rusia yang hebat, perwira angkatan laut, guru, anggota aktif "Mighty Handful", inspirasi ideologis yang merupakan VV Stasov. Prinsip-prinsip yang diikuti oleh komponis, yang menganggap cerita rakyat Rusia sebagai model mereka, kemudian mengalihkan Rimsky-Korsakov ke kelas pedagogis mereka di Konservatorium St. Petersburg.

Gambaran singkat tentang kreativitas

Nikolai Andreevich menulis, karena ia percaya dirinya sendiri, banyak. Memang, ini adalah lima belas opera, tiga simfoni dan bentuk simfoni lainnya (suite, cantatas, konser, capriccio, overture), komposisi vokal. Begitulah daftar singkat karyanya. Rimsky-Korsakov di tahun-tahun terakhirnya dengan sedih mengatakan bahwa akan menghina jika dilupakan. Tapi tidak, karyanya dicintai dan diminati oleh pendengarnya.

Masa kecil dan remaja

Nikolai Andreevich lahir dalam keluarga bangsawan di kota distrik Tikhvin. Kakak laki-lakinya (perbedaan usia sangat besar - 22 tahun) adalah seorang perwira angkatan laut, dan sedikit Kolya mengimpikan pelayaran laut, dan sementara enam tahun dia menerima pendidikan di rumah. Dia perlahan memainkan piano dan bahkan tenang, tapi dia memberi isyarat ke laut. Ayah mendukung mimpi ini dan pada usia 12 tahun dia menyerahkan anaknya ke Korps Kadet Laut di St. Petersburg. Di sini ia berkenalan dengan opera Italia dan Jerman, dan ia mulai menarik musik secara tak terkendali. Pada usia 15 tahun ia mulai serius mempelajari piano. Gurunya mengenalkan pemuda berbakat itu kepada anggota lingkaran "Mighty Handful" pada tahun 1859.

Karya pertama

Pada saat yang sama, di bawah bimbingan M. A. Balakirev, Nikolai Alexandrovich mulai mengerjakan Simfoni Pertama, yang membuka daftar karya-karyanya. Rimsky-Korsakov secara serius mulai menyusunnya di tahun 1861-1862. Dia menulis bagian pertama, scherzo dan finale. Didesain sangat buruk, karena tidak ada waktu untuk pelajaran musik. Rimsky-Korsakov lulus dari Korps Marinir dan pergi ke laut. Dia masih mencoba menulis andante, tapi selama tiga tahun menunda pekerjaannya, rutin melakukan servis di clipper "Almaz". Selama tahun-tahun ini ia melihat setengah dunia, dan kesan laut kemudian muncul dalam karya orkestra. Ketika Nikolay Alexandrovich kembali pada tahun 1865, dia menyelesaikan pekerjaannya di simfoni, murni roh Rusia, penuh dengan tema lagu rakyat. Andante dengan lagu "Tatarsky Full" sangat terkenal. Edisi pertamanya dilakukan di bawah tongkat Milii Aleksandrovich Balakirev. Pada tahun 1884, Rimsky-Korsakov kembali mengerjakannya. Symphony 1 dirancang kembali. Dalam bentuk yang berubah seperti itu dilakukan bahkan sampai hari ini.

Warna baru komposer

Rasa nasional dalam musik, yang semua anggota "Mighty Handful" sangat dicintai, tercermin dalam "Overture on Three Russian Themes" yang dibuat pada tahun 1866, pada tahun 1867 dalam "The Serbian Fantasy" dan dalam gambar musikal "Sadko". Gambar ini merupakan panggung dalam kehidupan seorang komposer muda. Di sini ia akan menemukan apa yang kemudian disebut "Rimsky-Korsakov gamut", yang dengan indah mencerminkan warna orkestra dari unsur laut dan dunia bawah laut yang fantastis. Tema "Sadko" nantinya akan hadir di opera dengan nama yang sama.

Gravitasi sampai dongeng

Kisah dongeng dilanjutkan di suite symphonic "Antar", di mana kompleksitas melodi dan ritme kembar tiga digunakan. Ini menciptakan suara timur yang diinginkan penulis. Komposer dua kali kembali bekerja pada dongeng timur, sampai dia mencapai hasil yang diinginkan.

Pernikahan

Pada tahun 1871-1872, Nikolai Alexandrovich yang berusia dua puluh empat tahun mengerjakan opera pertamanya "The Pskovian," yang terdiri dari tiga tindakan dan enam lukisan. Dalam karya ini ia banyak dibantu oleh seorang gadis muda Nadezhda Nikolayevna Purgold, seorang pianis berpengalaman dan seorang komposer pemula. Ada yang tak terelakkan. Orang muda jatuh cinta. Perasaan ini akan membawa semua kehidupan, setelah mengkonsolidasikannya pada tahun 1872 sebuah pernikahan. Pada tahun 1873, drama "Pskovityanka" dipentaskan di Teater Mariinsky di bawah arahan E. Napravnik dan kelahiran anaknya Mikhail.

Transformasi Opera Pertama

Tapi ini bukan versi terakhir dari drama sejarah, yang ditulis oleh Rimsky-Korsakov. "Pskovityanka" memiliki tiga nilai. Bekerja di atasnya berlangsung sekitar dua puluh lima tahun. Awalnya, semua anggota "Mighty Handful" mempengaruhi penulis muda, terutama M. Mussorgsky, yang saat itu sedang menulis Godunov-nya. Tema dan motif, terbebas dari unsur sehari-hari, tercermin dari masing-masing komponis dalam bentuk perjuangan antara baik dan jahat, pribadi dan negara. Narasi dalam opera adalah low-key, epik. Penulis sengaja menolak kelimpahan arias dan ansambel, mendekati recitative. Opera berulang kali dipentaskan di Rusia, dan di Italia, dan di Spanyol, dan di Belgia. Di Paris dia sukses besar di musim di Diaghilev.

Semua tahun tujuh puluhan dikhususkan untuk aktivitas pedagogis aktif dan pendidikan mandiri.

Bangkitnya kreativitas

Pendakian kreatif komposer ini mengarah pada fakta bahwa daftar karyanya sedang diisi ulang. Rimsky-Korsakov pada tahun 1880 menciptakan opera "May Night", yang dipentaskan di Teater Mariinsky di bawah arahan E. Napravnik. Karya ini ditulis atas usul calon pengantinnya. Dia mendedikasikan karyanya untuk Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" menyajikan pendengar dengan adegan liris, komedi dan fantasi. Hal ini didasarkan pada kreativitas lagu rakyat.

Pada musim semi tahun 1880, setelah berbicara dengan A.N. Ostrovsky dan mendapat izin untuk memasuki libretto opera "Snow Maiden" berubah, Rimsky-Korsakov mulai bekerja. Ini berjalan dengan mudah. Seluruh alam di perkebunan Stelevo mengilhami dia. Bahkan gema terdengar seperti suara penebang kayu atau monster hutan lainnya. Banyak perhatian diberikan oleh Rimsky-Korsakov untuk mendominasi dalam karya musik suara yang mendekati rentang alat musik atau vokal. Dan ternyata keajaiban puitis, yang pertama mendapat perlakuan antusias oleh A. Ostrovsky sendiri. Opera Rimsky-Korsakov "Putri Salju" dijiwai dengan kesegaran, kesederhanaan dan kemurnian lagu-lagu rakyat, nyanyian nyanyian pujian yang mekar. Pengantar orkestra untuk prolog ini menggambarkan kebangkitan alam. Mudah dan anggun adalah salah satu arias pertama dari Snow Maiden ("... untuk berry berjalan"), yang menusuk lirisnya dengan arietta "I Heard, I Have Heard." Adegan "Melihat karnaval" berisi episode paduan suara rakyat. Tindakan pertama dimulai dengan lagu Lelia yang lamban dan lincah, lalu tarian ceria dan berlanjut dengan Arietta Snegurochka yang lembut dan sedih. "Bagaimana rasanya sakit di sini," cerita Kupillo yang antusias dan tak sabar, "Snow Maiden, I'm Happy". Pada tindakan kedua, tempat utama diambil oleh kemuliaan epik yang indah dari Berendey "Halo untuk Anda, bijaksana". Sebuah umpan Cavatina Berendeye yang memikat dan memikat menuangkan dengan tenang. Tindakan ketiga dibuka dengan tarian riang ceria "Ai, di bidang liponka". Episode simfoni "Dance of buffoons" ini penuh dengan kecerahan warna orkestra, ritme yang mempesona. Lebar, melodi dari lagu ketiga Lelia terpuaskan. "Awan bersekongkol dengan guntur". Pada tindakan keempat, perasaan liris Putri Salju tumbuh. Di tempat mencairnya tokoh pahlawan itu, citranya rapuh dan lembut. Opera Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" diakhiri dengan paduan suara yang megah.

Potongan biola virtuoso

Pada tahun 1887, AP Borodin meninggal mendadak untuk semua. "Pangeran Igor" nya belum selesai. Glazunov dan Rimsky-Korsakov melakukan banyak penelitian mengenai analisis manuskrip dan selesainya pekerjaan di opera. Di musim panas mereka bekerja di dacha, tapi untuk Nikolai Andreevich pekerjaan itu terganggu. Dia datang dengan sebuah pemikiran yang tidak meninggalkannya: untuk menulis fantasi biola virtuoso tentang tema Spanyol. Capriccio Spanyol dari komposer adalah suite, yang terdiri dari 5 bagian. Mereka pergi, tanpa henti, dan menggambar gambar kehidupan dan alam Spanyol, liburan dan karakter rakyatnya. Capriccio - komposisi untuk orkestra dengan perubahan timbres dan pemilihan gambar melodi yang cermat. Bagian pertama - "Alborada" - didasarkan pada melodi Asturian dan menyambut terbitnya matahari pagi. Setelah jeda, "Variasi" bagian kedua masuk. Mereka didasarkan pada tarian malam, yang mengakhiri hari di Asturias. Melodi itu memiliki karakter pastoral, tapi kemudian mulai terdengar kuat, sedih dan perlahan memudar. Bagian ketiga mengembalikan pendengar ke topik pertama - "Alborada". Tapi suaranya sekarang lebih hidup dan kuat. Bagian keempat adalah tarian Andalusia yang penuh gairah. Ini terbuka dengan gembar-gembor dan drum, lalu bergantian memainkan biola biola, seruling, klarinet dan kecapi. Semuanya berakhir dengan tarian gipsi yang temperamental. Bagian kelima terakhir - "Asturian fandago" - dilakukan oleh keseluruhan komposisi orkestra, namun segera mendengar trombon. Ini luar biasa dan tak sabar, mencolok dengan kekuatan dan kemegahan menari. Penulis kembali ke topik dari bagian ketiga, dan kode tersebut mengulanginya - kedengarannya sangat cepat, alborada yang keras.

Pendongeng hebat

Sejak 1895, pemikiran komposer terus berubah menjadi dongeng dan tema dramatis. Inkarnasi mereka dimulai dengan dongeng menawan Gogol tentang pandai besi Vakula dan keindahan aneh Oksana. Beginilah "Malam Sebelum Natal" muncul. Opera itu dikandung sebagai dongeng yang fantastis, di mana Nikolai Andreevich memasukkan banyak lagu-lagu bekas daur ulang. Mereka memperkuat unsur-unsur yang menyampaikan kehidupan otentik desa Little Russian. Overture untuk tindakan pertama segera menenggelamkan pendengar di malam Ukraina yang membeku. Suasana hati yang empat tindakan dijiwai bervariasi bergantung pada karakternya. Gemar amal Damn dan Solokha, pelamar warna-warni Solokhi - Chub, Head dan Diak. Penyihir pahit celaka. Pada adegan keempat, adegan kehidupan sehari-hari, memiliki nada komik, alternatif liris. Dan di akhir chorus "Di memori Gogol" terdengar kuat.

Episode Novgorod

Setelah menyelesaikan karyanya, Nikolai Andreevich segera pada tahun yang sama tahun 1895 mengadopsi karya berikut. Sekarang dia benar-benar membenamkan diri di dunia epos utara. Fantastis dengan elemen sehari-hari dari epik orang-orang Rusia tercermin dalam opera berikutnya. Di kepala ada skala baru, yang akan memberinya suara yang luar biasa dan eksotis. Inspiringly, opera "Sadko" mulai ditulis. Rimsky-Korsakov menolak untuk membaginya menjadi tindakan dan intermisi, menyusunnya dari tujuh lukisan. Komposer tersebut mencoba menciptakan sebuah karya epik dengan kelancaran tindakan, yang seharusnya bisa mengingat kembali semangat cerita rakyat masa lalu. Ini dimulai dengan masuknya orkestra, yang memberi gambaran tentang Lautan Laut. Gambaran pertama adalah pemandangan paduan suara yang besar, yang akhir zaman dengan tarian mereka. Gambar kedua terjadi di tepi Danau Ilmen, di mana Sadko dan Putri Volkhov dimaafkan. Duet cinta mereka terjadi dengan latar belakang gema lagu paduan suara oleh penduduk kerajaan bawah laut. Gambar ketiga menunjukkan penderitaan Lubava yang ditinggalkan. Riwayatnya dan aria dipenuhi dengan duka mendalam. Pada gambar keempat, aksi luas terjadi di dermaga. Munculnya Sadko, begitu pula tamu Varangian dengan nyanyiannya yang berani, tamu India dan Vedenet, dipersiapkan dengan paduan suara. Dan akhirnya, Sadko menyanyikan lagu Rusia yang luas dan berlama-lama, yang semua orang anggap. Gambar keempat berakhir dengan kegembiraan universal. Lukisan kelima dan keenam dilukis dengan sarana musikal oleh lautan laut.
Sadko menyanyikan lagu megah yang megah "Laut biru itu tangguh, lebar." Dia memegang kecapi, dan semua orang memulai tarian dengan kekerasan. Karena ini, sebuah badai meletus di atas laut, dan kapal mulai tenggelam. Prajurit tua mengetuk gusli di Sadko, dan dia dan puterinya Volkhov mengirim ke Novgorod. Gambar terakhir adalah perpisahan lembut dengan Volkhov, yang seharusnya berubah menjadi sungai, dengan Sadko, dan pertemuannya dengan istrinya Lyubava. Duet mereka yang menyenangkan terdengar. Sebuah paduan suara yang kuat melengkapi opera. Semua orang menyanyikan kemuliaan Sadko, Sungai Volkhov dan laut biru. "Sadko" termasuk dalam daftar pekerjaan yang paling dieksekusi. Rimsky-Korsakov sejak zaman M. Glinka paling banyak diekspresikan di dalamnya gaya Rusia nasional. Dan yang paling membedakan opera ini dari keseluruhan seri yang ditulis oleh Nikolai Andreevich adalah epik recitative.

Komposisi vokal

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov berulang kali menciptakan komposisi paduan suara dan roman untuk kehidupan kreatifnya. Mereka ditulis sekitar delapan puluh. Tapi sekarang kita akan memperhatikan potongan kamar - asmara oriental ("ditangkap oleh Rose, Nightingale"), dibuat berdasarkan kata-kata A. Koltsov. Dia mengacu pada eksperimen pertama komposer di bidang ini. Ini adalah pekerjaan elegiac yang languor. Melodi itu segar, tapi bentuknya bebas. Di dalamnya ada unsur improvisasi. Bagian piano menentukan karakternya, dan vokal membutuhkan ekspresi dalam pengucapan teks. Di kemudian hari, vokal adalah dasarnya, diikuti oleh iringan piano.

Kesimpulan

NA Rimsky-Korsakov meninggalkan warisan besar. Tapi kepribadiannya paling banyak terungkap dalam opera. Mereka menunjukkan kecintaannya pada fitur karakter nasional Rusia, untuk sejarah dan kehidupan masyarakat, atas gagasan puitis dan adat istiadatnya. Legenda drama "Kisah tentang Kota Tak Terlihat di Kitezh dan the Maiden Fevronia", yang menceritakan tentang kejadian invasi Tatar, dan kisah seruan "The Golden Cockerel", yang dengannya dia menanggapi peristiwa revolusioner tahun 1905, termasuk dalam periode terakhir dari karya kreatifnya.

Komposer tersebut meninggal pada tahun 1908 dan dimakamkan di St. Petersburg.