Komposer luar biasa dari Renaissance

Sejarawan Jules Michelet pada abad XIX, itu adalah pertama kalinya menggunakan istilah "Renaissance". Musisi dan komposer, yang akan dibahas dalam artikel ini milik periode yang dimulai pada abad XIV, ketika mengganti dominasi gereja abad pertengahan datang budaya sekuler, dengan bunga dalam pribadi manusia.

Musik Renaissance

negara-negara Eropa pada waktu yang berbeda, telah memasuki era baru. ide Sedikit sebelumnya humanisme muncul di Italia, tetapi dalam budaya musik didominasi oleh sekolah Belanda, di mana yang pertama khusus parametrized (tempat penampungan) telah dibentuk di katedral, melatih komposer masa depan. Genre utama dari waktu yang ditampilkan dalam tabel di bawah:

Yang paling komposer terkenal dari Renaissance di Belanda - adalah Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

besar Belanda

Johannes Ockeghem dididik di Notre Dame parametrized (Antwerp) dan di 40-ies dari kapel abad XV menjadi anggota paduan suara di istana Duke Charles I (Perancis). Setelah itu, ia memimpin kapel istana. Setelah tinggal untuk usia lanjut, ia telah meninggalkan warisan yang besar di semua genre, setelah membuktikan dirinya seorang polyphonists luar biasa. Mencapai kita naskah 13 nya massa disebut Chigi codex, salah satu yang dilukis di 8 orang. Dia digunakan tidak hanya untuk orang lain, tetapi juga lagu-lagu mereka sendiri.

Orlando Lasso lahir di tempat yang sekarang Belgia (Mons) pada tahun 1532-m. kemampuan musiknya adalah pada anak usia dini. anak itu diculik dari rumah tiga kali untuk membuat musisi besar. Sepanjang hidupnya ia habiskan di Bavaria, di mana Albrecht V di Duke halaman bertindak sebagai tenor, dan kemudian memimpin kapel. Its tim yang sangat profesional membantu mengubah Munich di pusat musik Eropa, dikunjungi oleh banyak komposer terkenal dari Renaissance.

Baginya kami datang untuk belajar bakat seperti Johann Eckard, Leonard Lechner, Italia D. Gabrieli. tempat peristirahatan terakhirnya di 1594 meter ia telah menemukan di wilayah gereja di Munich, meninggalkan warisan besar: lebih dari 750 motets, 60 massa dan ratusan lagu, di antaranya yang paling populer adalah Susanne un jour. Inovasi membedakannya motets ( "Nubuat dari Sibyls"), tapi ia berkat musik sekuler, yang banyak humor dikenal (vilanella O bella Fusa).

sekolah Italia

komposer luar biasa dari Renaissance di Italia selain wilayah tradisional aktif mengembangkan musik instrumental (organ, string yang & busur instrumen, piano). Instrumen yang paling umum adalah kecapi, dan pada akhir abad XV ada harpsichord - pendahulu piano. Atas dasar unsur-unsur musik rakyat berkembang dua sekolah yang paling berpengaruh dari komposisi: Roman (Giovanni Palestrina) dan Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina mengambil nama dari nama kota dekat Roma, di mana ia lahir dan menjabat sebagai organ gereja utama dan pemimpin biduan. tanggal lahir sangat perkiraan, tapi ia meninggal pada 1594-m. Untuk hidup yang panjang menulis sekitar 100 200 Misa dan motets. -Nya "Misa Paus Marcellus" membangkitkan kekaguman dari Paus Pius IV, dan menjadi model musik suci Katolik. Giovanni - wakil yang paling menonjol dari menyanyi vokal tanpa iringan musik.

Andrea Gabrieli, bersama-sama dengan siswa dan keponakan dari Giovanni nya bekerja di kapel (abad XVI) St. Markus, "Coloring" paduan suara menyanyikan suara organ dan instrumen lainnya. Venetian Sekolah condong ke musik sekuler, dan produksi "Oedipus" oleh Sophocles di atas panggung, Andrea Gabrieli Paduan Suara musik ditulis, sampel paduan suara polifoni dan pertanda masa depan opera.

Fitur dari sekolah Jerman

tanah Jerman dikemukakan oleh Ludwig Senfl, lebih baik polyphonist abad XVI, belum tercapai, namun, tingkat master Belanda. Lagu dari penyair-penyanyi dari antara pengrajin (Die Meistersinger) - juga merupakan musik khusus dari Renaissance. komponis Jerman menyanyikan Perusahaan: atik, pembuat sepatu, penenun. Mereka dipersatukan oleh wilayah. Perwakilan luar biasa dari sekolah Nuremberg mulai bernyanyi Gans Saks (tahun hidup: 1494-1576).

Lahir di sebuah keluarga penjahit, sepanjang hidupnya ia bekerja pembuat sepatu, mencolok pengetahuan dan minat musik dan sastra. Dia membaca Alkitab dalam penafsiran pembaharu besar Luther, tahu penyair kuno dan dihargai oleh Boccaccio. Sebagai seorang musisi folk, Sachs melakukan bentuk-bentuk tidak sendiri polifoni, tetapi menciptakan melodi gudang lagu. Mereka dekat dengan tarian, mudah diingat dan memiliki ritme tertentu. Pekerjaan yang paling terkenal adalah "Perak tune".

Renaissance: Perancis musisi dan komposer

budaya musik Perancis benar-benar mengalami kebangkitan pada abad XVI, ketika tanah sosial disiapkan di negara ini.

Salah satu wakil terbaik adalah Kleman Zhaneken. Hal ini diketahui bahwa ia lahir di Chatellerault (akhir abad XV) dan pergi dari bernyanyi-anak untuk komposer pribadi raja. Warisan artistik diawetkan hanya lagu-lagu sekuler diterbitkan Attenyanom. Mereka 260, tapi ketenaran nyata yang diterima oleh mereka yang telah lulus ujian waktu: "kicau burung", "Berburu", "Skylark", "Perang", "Teriakan dari Paris". Mereka terus dicetak ulang dan digunakan oleh orang lain untuk diproses.

Lagu-lagunya telah gencar dan menyerupai adegan paduan suara, di mana selain onomatopoeia dan cantilena suara teriakan hadir bertanggung jawab atas dinamika pekerjaan. Itu adalah upaya berani untuk menemukan metode baru citra.

Di antara komposer terkenal di Perancis - Guillaume Boiler, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, memberikan musik gudang yang harmonis, yang memberikan kontribusi untuk asimilasi musik oleh masyarakat umum.

Komponis Renaissance Inggris

abad XV di Inggris berlangsung di bawah pengaruh karya-karya John Dabsteyla dan XVI - Uilyama Borda. Kedua master cenderung musik spiritual. Burung mulai organ di Katedral Lincoln, dan mengakhiri karirnya di Royal Chapel di London. Untuk pertama kalinya ia mampu berhubungan dengan musik dan kewirausahaan. Pada tahun 1575, bekerja sama dengan komposer Tallis menjadi monopoli dalam publikasi karya musik yang tidak membawa keuntungan baginya. Tapi butuh waktu lama di pengadilan membela hak mereka untuk properti. Setelah kematiannya (1623) dalam dokumen resmi kapel, ia dipanggil "pendiri musik."

Apa yang tertinggal komponis besar dari Renaissance? Burung selain antologi diterbitkan (Cantiones Sacrae, Gradualia) telah diawetkan banyak manuskrip, mengingat mereka hanya cocok untuk layanan domestik. Diterbitkan kemudian madrigals (Musica Transalpina) menunjukkan pengaruh besar dari penulis Italia, namun beberapa Misa dan motets masuk dana keemasan musik sakral.

Spanyol Cristobal de Morales

Para wakil terbaik dari sekolah musik Spanyol melewati Vatikan, berbicara di kapel kepausan. Mereka merasakan dampak dari penulis Belanda dan Italia, karena itu, hanya beberapa berhasil menjadi terkenal di luar negeri. Renaissance komposer dari Spanyol yang polyphonists menciptakan karya-karya paduan suara. Perwakilan terang - Cristobal de Morales (abad XVI), yang memimpin parametrized di Toledo dan berpendidikan lebih dari satu siswa. Seorang pengikut Josquin des Prez, Cristobal privnos teknik khusus dalam serangkaian karya yang disebut homophonic.

Popularitas terbesar diperoleh dua Penulis requiem (terakhir - lima orang) "Seorang pria bersenjata", serta Misa Dia menulis dan karya sekuler (kantata untuk menghormati perjanjian perdamaian pada tahun 1538), tetapi mengacu pada karya-karya sebelumnya. Menuju ke akhir kehidupan kapel di Malaga, ia tetap penulis musik sakral.

bukannya kesimpulan

Komponis Renaissance dan karya-karya mereka telah mempersiapkan berkembangnya musik instrumental dari abad XVII dan munculnya genre baru - opera, yang menggantikan seluk-beluk banyak suara supremasi terkemuka melodi datang. Mereka membuat terobosan nyata dalam pengembangan budaya musik dan menandai awal dari seni modern.