"Enam bersayap Seraphim" dan warisan seni lainnya Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - kepribadian misterius dan seorang seniman yang luar biasa dalam satu orang. karirnya dipenuhi dengan metamorfosis kompleks, yang selalu membuatnya gambar komposisi karakteristik, di mana salah satu sikat kepemilikan tidak cukup.

Sifat kreativitas Vrubel

artis adalah kepribadian multifaset. Dia bepergian secara luas dan berulang kali mengunjungi pusat-pusat dunia seni di Italia, Perancis dan Jerman. bunga yang cukup Mikhail Alexandrovich disebabkan Yunani dan Swiss. Mengunjungi banyak galeri seni, meneliti sejarah dan setelah bertemu beberapa karakter yang dilaluinya, Vrubel membuat tema sentral dari karyanya manusia dan aspek moral dan filosofi kehidupan.

seni budaya dari abad XIX telah cukup kontroversial, artis dipaksa untuk memperjuangkan kesempatan untuk menyampaikan visinya tentang dunia atas kanvas, terus-menerus mengalami kompleksitas dalam citra solusi spiritual untuk masalah.

Vrubel - seorang seniman dengan individualisme cerah dan bahkan semacam mistisisme. Karyanya bertemu dengan tinjauan yang beragam, dan untuk waktu yang lama tidak diterima sepenuhnya.

Asal-usul artis

Vrubel, yang lukisan sering berada ilustrasi karya sastra, sering mengacu pada lukisannya untuk Romantisisme Renaissance dan mitologi klasik. Karena sifat kegiatan, ia terpaksa mengambil minat dalam sejarah dan perkembangan cerita rakyat.

Karena kurangnya kerangka yang ketat dalam gaya artistik dari waktu Mihail Aleksandrovich sering menggunakan teknik dari sekolah yang berbeda dalam pekerjaan mereka. alat mentransfer gambar favorit artis - metode misterius dan singkat dari awal simbolisme Rusia.

Mikhail Vrubel - seorang seniman dengan posisi Gaya ambigu. Menjadi orang serbaguna dan sensitif, ia ingin menggabungkan kehidupan dan seni dalam satu kanvas. Untuk tujuan ini, ia terpaksa solusi artistik yang kompleks menggunakan pola hias yang membawa dia sangat dekat dengan pengikut Rusia Art Nouveau.

Tanda wizard

Anda dapat daftar nama-nama banyak seniman yang akan sama-sama baik dalam potret, lanskap dan masih hidup, namun tidak satupun dari mereka dapat membanggakan dari mistisisme seperti belum pernah terjadi sebelumnya dan kompleksitas teknologi sebagai Mihail Aleksandrovich Vrubel. solusi visual yang tidak biasa bersama dengan beban cerita tercermin dalam karya-karya master berikut ini: a triptych "Faust", "Pagi." Di sini, pemirsa dapat melacak tren sekolah modernis.

Dalam upaya untuk "mengekspos" jiwa manusia dan membuktikan kesatuan dengan alam, artis menciptakan sebuah gambar "Pan", "Lilac", "By Night". Namun, ini tidak cukup untuk Vrubel. Setelah pindah ke Kiev pada tahun 1884, master mulai bekerja pada siklus ikon, dan menemukan tujuan dalam lukisan dinding candi. kerajinan ini, ia bekerja selama 5 tahun dan sedikit kecewa karena dia tidak bisa dalam karya-karyanya mewujudkan ide-idenya - ia dipaksa untuk melayani sebagai hiburan masyarakat borjuis.

Ada proses metamorfosis, ketika Wrobel melihat bahwa semua mimpi dan visi dari sifat manusia bertentangan dengan realitas di sekitarnya. Ia menjadi terobsesi dengan ide menciptakan karya seni monumental, operasi global. Sebuah contoh dari upaya Vrubel menciptakan ide-ide mereka di atas kanvas terkenal "enam bersayap Seraphim." Nya

periode Moskow kreativitas Vrubel

Di Kiev, artis itu penuh sesak dan ia pergi ke Moskow. Di sini dia serius terlibat dalam seni dekoratif. Sebuah prasyarat untuk ini adalah masuknya Vrubel ke dalam lingkaran SI artistik Mamontov. Dari artis titik ini bekerja pada panel dan mesin bekerja berat, seperti "peramal" dan "Venesia".

Di ibukota, untuk Vrubel peluang baru, dan ia menjadi terlibat dalam desain kinerja, membuat desain arsitektur. Dalam tahun-tahun ini mulai bekerja berbuah Vrubel pada ilustrasi untuk karya-karya Lermontov.

"Enam bersayap Seraphim" tampaknya penuh antitesis kreatif lukisan terkenal "The Demon", di mana seniman bekerja keras pada tahun 1890. Tema baik dan jahat menjadi kunci dalam karya-karya Vrubel dalam periode Moskow nya kreativitas. Anehnya, adalah mungkin untuk gambar pelukis setan sebanyak mungkin untuk membuka dalam simbolisme kepribadiannya, menunjukkan sifat berani pahlawan, seorang pemberontak, seorang pria yang tidak menerima semua dataran rendah dan ordinariness dipaksa keluar dari penderitaan ini dari kesepian yang mendalam. teknik pencitraan teknis di atas kanvas menyampaikan penampil semua ketegangan dari artis, empati dan identifikasi dengan dia. gambar simbolis mengingatkan pengakuan seorang pria yang mampu memahami banyak dalam hidup, tapi tidak menguasai penolakannya.

Mikhail Vrubel "Enam-Winged Seraph"

Mikhail Vrubel adalah orang yang sangat berpendidikan, dan itu adalah baik sakit hati dan membantunya dalam hidupnya. Nya "enam bersayap Seraphim" dari sudut pandang artistik lebih unggul karya terkenal "Siluman tertunduk". Beberapa mampu menghargai semua pekerjaan yang diinvestasikan oleh seniman di jalan nabi. Dengan studi yang mendalam lukisan, membandingkan kemurnian garis dan tingkat ekspresi, kita dapat menyimpulkan bahwa "enam-bersayap Seraphim" - esensi dari artis mencari gambar yang baik dan yang jahat. Ada dicampur semua ternyata keterampilan Vrubel. Dia berhasil mengakhiri pola ini dengan harapan seni monumental, yang menunjukkan bahwa ia masih tersiksa oleh kenangan setan, tetapi tidak sendirian.

kanvas ditulis Stroke padat mosaik, gambar warna menyertai transfer mistisisme dari dunia lain, yang artis ingin menunjukkan kepada kita melalui pecahan kaca patri.