Abstrak ekspresionisme

Abstrak Ekspresionisme muncul di New York pada 1940-1950-ies dan dengan cepat menjadi salah satu gerakan yang paling kuat dan berpengaruh dalam sejarah seni rupa modern. Membangun prestasi seni avant-garde Eropa, sekelompok seniman yang dikenal sebagai "ekspresionisme abstrak" (atau "New York Sekolah"), telah mengembangkan abstraksi baru yang sederhana dan kompleks.

Di antara artis yang milik gerakan, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Namun, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Meskipun beberapa tokoh kunci Abstrak Ekspresionisme adalah imigran, termasuk Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, itu akhirnya gerakan seni pertama Amerika. New York menjadi ibukota baru inovasi artistik tahun-tahun mendatang, "menghilangkan" di mantel Paris Modern Art pemimpin. Di New York, ia menciptakan bahasa visual, yang segera mencapai sudut-sudut paling terpencil dari planet ini.

Nama "abstrak ekspresionisme" diperoleh dari kombinasi intensitas emosional karakteristik ekspresionis Jerman dengan "antiobraznymi" teori Eropa sekolah abstrak (futurisme sinkretis Kubisme).

Selain itu, digambarkan sebagai anarkis, sangat istimewa, bahkan dengan beberapa rasa gerakan nihilisme. Dalam prakteknya, istilah berlaku untuk sejumlah seniman yang bekerja di New York dalam gaya yang sama sekali berbeda, tidak ada yang, sekali tidak tidak dapat dijelaskan sebagai ekspresionisme klasik atau abstrak.

Lukisan ini seniman untuk menciptakan semakin kerja besar-besaran tidak ada hubungannya dengan konvensi yang berlaku umum dalam seni dan tematis. Ini adalah refleksi dari alam bawah sadar masing-masing, sehingga mereka mencoba untuk menemukan sumber-sumber internal universal. Spontanitas dan improvisasi adalah faktor yang paling penting dalam proses kreatif. Meskipun karya-karya ekspresionisme abstrak "menolak" klasifikasi gaya, mereka dapat dikelompokkan sekitar dua preferensi utama: fokus pada gerakan dinamis dan energik; meditasi, memfokuskan perhatian pada daerah terbuka warna. Dalam kasus apapun, gambar, pertama-tama, sebuah abstraksi. Bahkan ketika gambar berdasarkan realitas visual, metode ekspresionis disukai abstrak, "melamun".

Abstrak Ekspresionisme dikembangkan dalam konteks berbagai tumpang tindih satu sama sumber-sumber lain. Banyak seniman telah membuat langkah pertama mereka di awal 1930-an. Depresi Besar merangsang munculnya dua gerakan artistik: Ridzhionalizm dan Sotsiorealizm. Tapi tak satu pun dari mereka tidak puas dengan seniman ini dalam pencarian mereka untuk konten artistik dengan nilai yang kuat, menunjukkan ide tanggung jawab sosial, tetapi pada saat yang sama bebas dari provinsialisme dan nuansa politis belaka. Ini adalah salah satu dari banyak paradoks gerakan, yang akarnya terletak pada lukisan figuratif dari tahun 1930-an. Hampir semua Abstrak Ekspresionis yang "memukul" pada pengalaman Depresi Besar, seni mereka matang di bawah pengaruh Ridzhionalizma dan Sotsiorealizma. Juga membuka jalan untuk efek seni yang paling canggih Amerika dan asimilasi modernisme Eropa. Pada tahun-tahun di New York, yang diselenggarakan berbagai pameran seni avant-garde Eropa, di samping itu, ada yang pelatihan kursus modernisme. Guru yang paling berpengaruh dari seni kontemporer di Amerika Serikat menjadi Gans Gofman, yang pindah dari Jerman ke Amerika Serikat secara permanen pada tahun 1932.

Krisis Perang Dunia Pertama dan konsekuensinya adalah kunci untuk memahami masalah kreativitas ekspresionisme abstrak. seniman muda, prihatin tentang sisi gelap kemanusiaan, cemas mengamati perilaku tidak logis dan kerentanan orang menganggap tugas mereka untuk mengekspresikan masalah ini dalam seni, tetapi dalam baru isinya.

kontak langsung dengan seniman Eropa telah meningkat selama Perang Dunia Kedua, yang menyebabkan banyak orang, termasuk Salvador Dali, maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, berlindung di Amerika Serikat. Surealis, dengan penekanan pada identifikasi "bawah sadar", membuka kemungkinan baru. Sebuah metode surealistik untuk melepaskan dari "sadar" - psikis otomatisme, di mana sebuah gerakan otomatis dan improvisasi menerima kebebasan bertindak.

Awalnya, Ekspresionis Abstrak mencari tema abadi dan dramatis untuk inspirasi untuk mitos dan seni kuno. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis demi sarana ekspresi mereka mencari inspirasi dalam budaya kuno atau primitif. Awal karya-karya seniman menunjukkan bergambar dan elemen biomorphic diubah menjadi kode individu. Jung menarik dan psikologi, dengan penegasan nya dari "bawah sadar kolektif." ekspresi langsung adalah sangat penting, dan itu yang terbaik dicapai tanpa berpikir (perencanaan).

Pada tahap abstrak ekspresionisme matang, pada tahun 1947, Dzhekson Pollok menciptakan teknik yang unik - tetesan atau percikan (kanvas besar, berbaring di lantai, dia memercikkan cat dengan kuas).

Willem de Kooning juga mengembangkan sendiri teknik gestural gayanya - marah, pucat "stroke-stroke" dalam penciptaan disebut "abstraksi figuratif."

Lee Krasner, dan Frants Klayn sama-sama sibuk dengan organisasi gerakan dinamis seni, di mana setiap potongan gambar dipenuhi (Lee Krasner disebut gaya "hieroglif" lukisan).

Untuk karya nilai ekspresionisme abstrak terletak pada kemudahan ekspresi. Lukisan adalah pembukaan identitas sebenarnya dari artis. Sikap atau "tanda tangan" dari artis - bukti proses pembuatan.

Cara lain di era ekspresionisme abstrak dewasa adalah mencari kemungkinan ekspresif warna. Mark Rothko, Barnett Newman menciptakan pesawat warna format besar seni - "ekspresi sederhana dari pemikiran yang kompleks," menurut Mark Rothko.

bunga binasa di abstrak ekspresionisme mencerminkan dedikasi untuk praktisi untuk berinteraksi dengan arus intelektual kunci dari waktunya, termasuk eksistensialisme dan psikologi Jung (itu sangat berharga mengingat, yang telah memiliki pengaruh penting pada ekspresionisme dalam arsitektur dalam masa pertumbuhan). Meskipun eksistensialisme memiliki pengaruh yang menentukan pada Ekspresionis Abstrak, tapi dia memberikan kontribusi terhadap retorika kecemasan dan keterasingan meresapi diskusi komprehensif.

Bagi banyak kritikus dan sejarawan seni ekspresionisme abstrak sukses mewakili puncak gerakan modernis, mulai hampir satu abad sebelumnya.

abstrak ekspresionisme terus menempati tempat yang menonjol tidak hanya dalam buku-buku sejarah seni dan museum koleksi, tetapi juga dalam kesadaran publik. Seperti banding lama, tidak diragukan lagi, merupakan bukti prestasi dalam.