Seni Modern. teknologi baru dalam seni. seni kontemporer

Hari ini, di belakang manusia modern toko besar seni dan budaya. Setiap zaman berbeda perkembangan baru, tren, dan perbedaan yang unik mereka. Seni, setelah fashion, untuk mengubah lingkup dan aturan mereka, kadang-kadang secara dramatis. Dalam pengumuman hari ini, kita dapat merenungkan berbagai instalasi tidak selalu dipahami dengan pikiran manusia. Untuk terus mengikuti berita terbaru dan memahami makna seni modern, Anda perlu sedikit lebih ke dalam cerita.

Sejarah seni rupa modern kontemporer

seni kontemporer atau Postmodern - arah inovatif, ditandai dengan kehadiran segar, ide-ide radikal dan menerapkan cara yang paling tidak biasa. Selama sejarah panjang umat manusia berubah satu sama lain dalam semua bidang kehidupan. Setelah ide-ide yang benar-benar baru, tapi lebih dekat ke seni abad ke-21, semakin sulit untuk menemukan sesuatu yang belum terjadi. Dengan demikian, prinsip berlaku di banyak bidang kehidupan kita, "semuanya baru - baik dilupakan tua". Angka fashion, tidak ragu-ragu untuk mengambil ide-ide baru dari dada nenek tua. Tapi seni itu sendiri sangat serbaguna yang berhasil bertahan hidup dan menjadi berbeda bahkan sekarang.

Modern - seni kontemporer?

Istilah "seni rupa kontemporer" diperkenalkan Rosalind Krauss, seorang analis Amerika dan kritikus. Ini berasal kembali 1960-1970. Kadang-kadang menentang modernisme, kadang-kadang dikaitkan dengannya.

Seiring waktu, postmodernisme belum ditemukan identitasnya, menyangkal seni modernis. Seni abad ke-21 sejak telah berubah secara dramatis, kemudian menggabungkan dengan minimalis dan mengekspresikan ide-ide feminis waktu itu, di tahun 80-an lagi menemukan kecerahan warna dan pretentiousness gambar.

Secara bertahap, seni berubah menjadi suatu proses seni, yang penting tidak begitu banyak objek sebagai proses penciptaannya. Tidak semua seniman saat menyetujui perubahan ini. Banyak menolak melihat seni ini selama tanda-tanda seni degradasi. penulis mencoba untuk kembali ke prinsip-prinsip lama modernisme.

teknologi baru dalam seni

Tidak diragukan lagi, teknologi tidak bisa mengabaikan sisi seni. Sebelumnya, artis hanya kuas dan cat imajinasi dan cinta Anda sendiri untuk kreativitas. Hari ini, layanan dari pencipta video dan sumber daya audio, kamera kualitas luar biasa dan tak terbatas teknologi citra digital. Sebelumnya, pematung waktu bertahun-tahun untuk membuat masterpiece-nya. Hari ini, dengan printer 3D dan kemampuan untuk merancang sebuah sketsa di komputer itu akan mengambil beberapa hari. Alih-alih film hitam dan putih, kita melihat terang, grafis yang mengesankan dan animasi, yang membuat kita percaya gambar.

Arus of Modern Art

Seni Modern di waktu kita telah melampaui lukisan dan Pensil, dll. fotografer Amerika dan artis tato Brayan Kamings menyebut seni tato baru, menciptakan pada tubuh manusia karya artistik. Dalam beberapa tahun terakhir, penciptaan karya kue tumbuh. Hal ini juga peringkat sebagai seni. Selama puluhan tahun itu telah berubah, tetapi adalah mungkin untuk mengidentifikasi beberapa yang paling mencolok:

• grafiti;
• seni tubuh;
• seni video;
• art video game.

masalah keuangan

Di satu sisi, kreativitas - mitra di sisi lain - kegiatan profesional. Hari ini, seniman dibagi ke dalam dua kubu. Beberapa orang menganggap sebagai signifikansi penting, yang lain secara aktif menjual karya mereka.

Puncak dari seni modern - tidak hanya dari kerangka seni akademik, tetapi dari museum. Seni jalanan atau street art mengekspresikan ide ini. Menyeimbangkan antara seni tinggi dan vandalisme, seniman jalanan lebih dari belasan tahun membela hak mereka untuk melakukan dengan bebas. Berikut ini adalah pidato dan berbagai tokoh di dinding dan di trotoar, tentang musisi dan mime dari patung-patung di jalan, sekitar flashmob a.

Perusahaan harus mengambil seniman tersebut. berbagai festival jalanan sering diadakan, di mana seniman menunjukkan keahlian mereka semangat bebas. Tujuan utama mereka - untuk menyenangkan penonton, menjelaskan dalam bahasa yang sederhana pikiran. Bagian dari fenomena sosial ini, karena masing-masing dari mereka ingin berbicara, untuk menyampaikan protes mereka. keuntungan finansial, gaya ini tidak, tidak ada yang menjual, dan tidak perlu. Hal utama - ekspresi diri.

Tapi saat ini untuk sebagai menggambar bagian tubuh mereka membawa penghasilan besar. Berikut fantasi dimulai master lukisan di atas kanvas, tangan dan jari-jari dan diakhiri dengan bagian gurih dari tubuh. Anda dapat menggunakan hidung atau pipi, tetapi jika Anda ingin membuat uang, mulai setidaknya dengan pantat. Untungnya, keamanan pewarna di pasar cukup.

Bagaimana seni kontemporer?

Mungkin seseorang ingat film "Apa yang Pria Bicara Tentang?", Ketika karakter di Museum of Modern Art, salah satu dari mereka mengatakan sebuah ungkapan menarik: "?" "Toilet ini tidak bekerja, atau sebuah karya seni berjudul" Toilet tidak bekerja

Benar-benar pendekatan yang tak terduga - ini adalah titik kunci dari seni abad ke-21. Saat ini, di galeri seni, Anda dapat melihat patung dari Lego dan LED, instalasi dengan orang kecil. Juga, perkembangan baru dalam seni - ini adalah benda biasa dalam bentuk yang tidak biasa, seperti patung dari buku atau payung. Besar memainkan warna pentingnya, penciptaan penyihir harus terang, mengesankan imajinasi.

Tidak perlu mengikuti aturan akademik, mematuhi beberapa aturan. Semakin keterlaluan, semakin baik. Penampil tidak segera memahami arti dari instalasi, pemandangan itu seharusnya tidak menjadi sederhana, dangkal. Tidak hanya untuk menggambar pemandangan indah, Anda perlu berinvestasi pikiran dan kesadaran merobek mungkin untuk menyembunyikannya.

Museum Seni Kontemporer

Museum hari ini - ini bukan hanya kesempatan untuk menunjukkan ciptaan-Nya kepada penulis. Art Studio - adalah rumah kedua bagi seniman kontemporer, kesempatan untuk hidup dalam proses seni. Konsep "museum" melampaui tempat, sebagai seni lahir tidak hanya di kanvas tetapi juga di jalan, pada tubuh manusia.

Dari "Tampilkan" mengambil konsep norma-norma formal dan sosial. Ada hal seperti «seniman ruang run» - ruang artis. Ini adalah kedua pameran dan tempat untuk kreativitasnya. Di kepala berdiri master sendiri, bukan kurator atau pemerintah kota. Tidak ada tekanan dari atas, artis mengajak orang-orang berpikiran, dan mereka berkomunikasi dan menciptakan "di belakangnya."

Di sisi lain, seni terbaru menjadi alat bagi negara keuangan dan politik. Cerah museum yang indah menarik perhatian wisatawan dan memberikan kontribusi pada pengembangan pusat kota. Sebagai contoh, di kota berwenang Perm telah disediakan para seniman untuk menciptakan sebuah bangunan dari Museum of Modern Art. Banyak museum di Rusia adalah kota, karena pemerintah memahami bahwa saat ini seni - itu adalah cara untuk membuat uang.

Cara belajar untuk memahami seni terbaru?

Hal ini sederhana dan rumit. Jika Anda mendekati seni kontemporer dari sudut pandang yang sama untuk klasik, maka Anda pasti akan menghabiskan waktu dengan sia-sia. Jangan mencoba untuk membuat keluar metode artis, untuk mengeluarkan semacam pemikiran logis. Hal ini tidak perlu untuk mengetahui terlebih dahulu apa yang ingin ia sampaikan pencipta, ulasan orang lain menyesatkan Anda dengan pikiran.

Cobalah untuk melihat gambar, pikiran terbuka segar. Pikirkan tentang apa yang Anda asosiasi yang mengingatkan Anda. Apa kesan. Penampilan khusus Anda gambaran besar akan benar, setiap penonton, ia akan memiliki, kita akan menemukan dalam seni kontemporer adalah sesuatu yang dipahami hanya untuk dia.

Jangan terburu-buru untuk mengkritik, menuduh ketidakmampuan penulis untuk menarik. Pikirkan Picasso dan Salvador Dali, karya jenius ini kompleks dan membingungkan, namun penuh makna yang dalam.