Seni abad pertengahan dan fitur-fiturnya

Abad Pertengahan - periode sejarah yang unik. itu dimulai dan berakhir pada waktu yang berbeda di setiap negara. Sebagai contoh, di Eropa Barat, Abad Pertengahan adalah periode V ke abad XV, di Rusia -. X untuk abad XVII, dan di Timur - IV ke abad XVIII.. Pertimbangkan lebih lanjut bagaimana warisan spiritual kiri ke kami pencipta era.

karakteristik umum

Apa seni abad pertengahan? Singkatnya, itu bersatu pencarian spiritual hidup pada waktu itu master. Topik utama kreasi mereka ditentukan oleh gereja. Saat itu dia bertindak sebagai pelanggan utama. Sementara itu, sejarah seni abad pertengahan terkait tidak hanya dengan dogma-dogma Kristen. Dalam memori rakyat saat itu mereka masih tanda-tanda pandangan dunia pagan. Hal ini dapat dilihat dalam adat istiadat, cerita rakyat dan ritual.

musik

Tanpa itu, tidak dapat dianggap seni abad pertengahan. Musik dianggap sebagai bagian integral dari kehidupan masyarakat pada saat itu. Dia selalu menemani liburan, perayaan, ulang tahun. Di antara alat yang paling populer adalah tanduk, seruling, lonceng, rebana, peluit, drum. Dari negara-negara timur pada Abad Pertengahan datang kecapi musik. Apakah motif fitur ritual waktu. Sebagai contoh, di awal musim semi itu terdiri musik khusus yang orang diusir roh musim dingin dan digembar-gemborkan timbulnya panas. Malam Natal selalu suara lonceng. Dia membawa kabar baik tentang penampilan Juruselamat.

buku-buku

Abad pertengahan sastra dan seni telah meninggalkan warisan yang kaya dari generasi mendatang. buku awal dari era yang hati-hati ditranskrip dan kemudian diilustrasikan oleh biarawan. Pada saat kertas dianggap jarang, sehubungan dengan yang digantikan oleh perkamen. Hal ini dibuat dari kulit anak sapi atau domba. Saya belajar untuk menulis disebut tablet kayu ditutupi dengan lilin hitam atau hijau. karya abad pertengahan seni diwujudkan terutama pada papan kayu. Untuk sebagian besar dari volume yang digunakan embossing kulit sederhana. budaya abad pertengahan dan seni yang diperkaya dengan mengorbankan para ulama berkeliaran dan penyair. Mereka pergi hiking untuk mengeksplorasi bentuk penulisan negara-negara lain. Dengan munculnya sopan mencintai seni abad pertengahan yang penuh dengan romantisme. Dia diwujudkan terutama dalam prosa dan musik. Di pengadilan menyanyikan lagu-lagu yang didedikasikan untuk pertempuran epik Karla Velikogo, Arthur dan Roland. Aktif terus mengembangkan menulis. Di Abad Pertengahan ada huruf besar dan huruf kecil, memutuskan untuk menulis aturan. Buku pada waktu itu dianggap sebagai harta yang nyata. Mereka tidak tersedia untuk massa umum penduduk. Sebagai aturan, mereka disimpan di bawah kunci dan kunci. Jika seseorang memiliki masalah dengan uang, buku tersebut bisa menjadi dan mendapatkan hadiah yang baik.

Medieval Art: Lukisan

Dalam waktu yang jauh, penciptaan mural dan lukisan hanya berurusan dengan orang-orang yang benar-benar memiliki bakat dan memiliki kemampuan yang diperlukan untuk menggambar. karya kreatif Ini bukan hobi atau hobi. seni abad pertengahan disajikan kepada tuan dari persyaratan tertentu. Setiap lukisan atau mural adalah pelanggan. Biasanya, dinding dicat gereja, altar atau ruang doa. seniman Tengah dapat lebih suka disebut tukang, seperti, misalnya, tukang kayu atau pandai besi. Itulah sebabnya nama-nama banyak dari mereka tidak mencapai hari ini. Misalnya, pembuat sepatu tidak menaruh tanda tangannya pada setiap sepasang sepatu. Selain itu, penciptaan mural sering kolektif. Seniman tidak bertujuan untuk meniru persis dunia. seni abad pertengahan diasumsikan dampak moralistik dan emosional pada orang-orang. Dari ini kami mengembangkan aturan tak terucapkan tertentu:

• Tampilkan satu karakter pada satu kanvas pada interval waktu yang berbeda (mirip dengan komik modern).
• Mengabaikan ukuran orang yang sebenarnya untuk memberikan acara visibilitas maksimum.

Medieval seni kaca patri didasarkan terutama pada mata pelajaran agama. Biasanya dicat mata pelajaran seperti "The Nativity", "The Crucifixion", "The Passion of the Christ", "Madonna dengan Anak" dan sebagainya.

romantik

Mereka penuh seni abad pertengahan di Eropa Barat di X - XII berabad-abad. Di beberapa daerah gaya bertahan sampai abad XIII. Ia menjadi salah satu tahapan yang paling penting dari seni Abad Pertengahan. gaya romantik menggabungkan Antiquity Akhir dan Merovingian pelajaran komponen "Carolingian Renaissance", periode Migrasi besar. Kami memasuki seni abad pertengahan di Eropa Barat, elemen Bizantium dan oriental. gaya romantik dalam masa pertumbuhan dalam hal pengembangan feodalisme dan penyebaran ideologi Gereja Katolik. Bangunan utama, penciptaan patung, naskah dilakukan oleh para biarawan. Gereja itu cukup lama sumber ketika mendistribusikan seni abad pertengahan. Arsitektur juga kultus. Distributor utama dari gaya pada saat itu urutan monastik. Hanya pada akhir abad XI mulai muncul berkeliaran pertanian lay-tukang batu.

arsitektur

bangunan individu dan kompleks (istana, gereja-gereja, biara-biara) dibangun dalam gaya romantik, sebagai suatu peraturan, di pedesaan. Mereka memerintah atas orang lain, mewujudkan rupa "kota TUHAN" atau bertindak sebagai ekspresi visual dari kekuatan tuan feodal. seni abad pertengahan Barat berdasarkan harmoni. Jelas siluet dan bentuk kompak bangunan seakan diulang dan diselesaikan lanskap. Pada batu alam ia bertindak sebagai bahan konstruksi utama. Dia sempurna selaras dengan tanaman hijau dan tanah. Fitur utama dari bangunan dengan gaya romantik adalah dinding masif. berat mereka menekankan bukaan jendela sempit dan tersembunyi portal melangkah (ayat-ayat). Salah satu elemen kunci dari komposisi itu dianggap sebuah menara tinggi. bangunan Romawi adalah sistem volume sederhana stereometric: prisma, kubus, parallelepipeds, silinder. permukaannya dibagi lagi galeri pisau arkaturno membeku. Unsur-unsur ini dari dinding masif berirama, tapi tidak melanggar dengan integritas monolitik mereka.

kuil

Mereka telah berevolusi dari warisan dari jenis arsitektur Kristen awal gereja sentris dan bazilikanskoy. Dalam unsur-unsur yang tidak terpisahkan terakhir adalah menara atau lentera. Setiap bagian utama dari candi ini dibuat sebagai desain tata ruang yang terpisah. Baik secara eksternal dan internal itu jelas dipisahkan dari yang lain. Kesan keseluruhan diperkuat oleh lengkungan. Mereka terutama berbentuk salib, silinder atau cross-tulang rusuk. Pada beberapa candi dipasang kubah.

ciri khas dekorasi

Pada tahap awal dari peran utama Romawi dimainkan oleh lukisan dinding. Pada akhir XI -. Awal abad XII, ketika konfigurasi dari dinding dan langit-langit menjadi lebih sulit dalam dekorasi kuil termasuk relief monumental. Mereka dihiasi portal, dan sering benar-benar fasad dinding. Di dalam gedung mereka diterapkan ke ibukota kolom. Dalam gaya romantik akhir diganti medan datar datang lebih tinggi dan efek intens cahaya dan bayangan, tetapi menjaga hubungan organik dengan dinding. Tempat sentral dalam lukisan dan patung menempati benang mengekspresikan kekuatan mengerikan dan tak terbatas Allah. Dalam komposisi ketat simetris menang mencari Kristus. Adapun siklus narasi di tema injili dan alkitabiah, mereka telah mengadopsi lebih bersifat dinamis dan bebas. plastik Romawi penyimpangan yang berbeda dari proporsi alami. Dengan cara ini gambar manusia menjadi pembawa sikap terlalu ekspresif atau elemen hiasan tanpa kehilangan pada saat yang sama ekspresi spiritual.

Gotik

Konsep ini diperkenalkan di Renaissance. art gothic abad pertengahan Eropa itu dianggap "barbar". abad XII - X berbunga Romawi dipertimbangkan. Ketika didefinisikan selama periode ini, kerangka kronologis yang terbatas Gothic. Oleh karena itu diisolasi awal dewasa (tinggi) dan akhir (flaming) tahap. Perkembangan Gothic intens di negara-negara di mana Katolik menang. Dia telah melakukan seni didominasi agama konten agama dan tujuannya. Gothic berkorelasi dengan keabadian, kekuatan irasional yang tinggi.

Fitur pembentukan

Seni abad pertengahan patri kaca, patung dan arsitektur pada periode Gothic diwarisi dari gaya romantik dari banyak unsur. Sebuah tempat khusus diduduki oleh Katedral. Pada pengembangan Gothic dipengaruhi perubahan radikal dalam struktur sosial. Pada saat itu, mulai membentuk negara yang tersentralisasi, tumbuh dan diperkuat kota, mulai maju pasukan sekuler - perdagangan, kerajinan, perkotaan, kalangan istana-ksatria. Sebagai pembentukan kesadaran publik, meningkatkan teknologi mulai memperluas peluang untuk interpretasi estetika dunia. Kami mulai membentuk arah arsitektur baru. pembangunan perkotaan luas. Dalam ansambel arsitektur perkotaan menghadiri sekuler dan religius bangunan, jembatan, benteng, sumur. Dalam banyak kasus, alun-alun utama kota membangun rumah dengan arcade, gudang dan ruang ritel di lantai dasar. Dia mundur dari jalan-jalan utama. Mereka berbaris di sepanjang fasad sempit didominasi rumah dua lantai (jarang tiga lantai) dengan Gables tinggi. Mereka mulai mengelilingi kota dengan dinding yang kuat, yang dihiasi dengan perjalanan menara. Kerajaan dan istana feodal secara bertahap diubah menjadi seluruh kompleks, termasuk agama, istana dan benteng.

patung

Dia telah tampil sebagai bentuk utama dari seni. Katedral di dalam dan dihiasi sejumlah besar relief dan patung-patung. patung Gothic, dibandingkan dengan Romawi, dinamis, angka sirkulasi satu sama lain dan untuk penonton. Ia mulai menunjukkan minat dalam bentuk alami alam, keindahan dan perasaan manusia. Cara baru mulai untuk mengobati tema ibu, perlawanan korban, penderitaan moral. Telah berubah dan gambar Kristus. Dalam gaya Gothic kedepan mulai meninggalkan tema kemartiran. Dalam seni kultus Bunda Maria mulai terbentuk. Hal ini terjadi hampir pada saat yang sama dengan wanita ibadah yang sangat baik. Sering dua sekte ini terjalin. Dalam banyak Bunda Allah muncul dalam rupa seorang wanita cantik. Pada saat yang sama orang telah diawetkan kepercayaan pada keajaiban, monster yang luar biasa, binatang yang fantastis. gambar mereka dapat ditemukan dalam gaya Gothic sesering dalam gaya romantik.

India

Negara ini dikenal di seluruh dunia untuk sumber daya alam yang tak terhitung banyaknya, kerajinan indah. Sejak usia dini anak-anak miskin yang terbiasa bekerja. anak Pendidikan dan putri bangsawan dimulai pada tahun kelima dari kehidupan mereka. Pendidikan yang mereka terima di sekolah di kuil-kuil atau di rumah. Anak-anak dari kasta Brahmana dilatih untuk mentor rumah. Anak harus memeriksa guru, dalam semua mematuhinya. Anak-anak prajurit dan pangeran diajarkan ilmu militer dan seni pemerintahan. Beberapa biara telah menjabat sebagai pusat pendidikan. Mengajar di dalamnya dilakukan pada tingkat tertinggi. seperti pusat, misalnya, adalah sebuah biara di Noland. Ini dioperasikan pada pendapatan yang dihasilkan dari seratus desa, dan dengan hadiah dari para penguasa. Di beberapa kota, abad pertengahan India dioperasikan observatorium. Matematika bisa menghitung volume tubuh dan bentuk persegi dengan bebas menangani angka pecahan. Baik dikembangkan di India kedokteran. Buku ini menggambarkan struktur tubuh manusia dan organ internal. dokter India menggunakan sekitar 200 alat yang berbeda dan sarana anestesi, melakukan operasi kompleks. Untuk menegakkan diagnosis, dokter mengukur suhu tubuh nadi pasien, pemeriksaan visual pasien, memperhatikan bahasa dan warna kulit. Seni dan ilmu pengetahuan dalam abad pertengahan India mencapai ketinggian belum pernah terjadi sebelumnya.

patung batu

Dia menjabat sebagai hiasan arsitektur. Sebagai aturan, patung itu disajikan relief tinggi dekoratif. Dalam semua angka-angka yang berkaitan erat. Gerakan, gerak tubuh, postur orang melihat mengejutkan anggun dan ekspresif. Hal ini disebabkan pengaruh pada perkembangan seni patung tari, yang tersebar luas di India, dengan waktu paling kuno. Batu itu masih di Ashoka mulai membuat kuil gua dan sel-sel untuk pertapa. Mereka adalah kecil dan mereproduksi bangunan kayu perumahan. Di India utara, dibangun lonjong-oval bentuk candi (parabola). Di atas payung lotus mereka dibangun. Di selatan, kuil-kuil yang dalam bentuk piramida persegi panjang. Di dalam ruangan itu gelap dan rendah. Mereka disebut-tempat suci. Login mereka tidak bisa semua orang. kuil halaman dihiasi dengan patung-patung yang menggambarkan adegan epik atau ditafsirkan dalam bentuk simbolis menyembah Tuhan, kemuliaan yang candi ini dibangun. Selanjutnya, di India, terutama di selatan, elemen patung menjadi begitu banyak yang bangunan keagamaan telah menjabat sebagai tiang untuk mereka. Tersebut misalnya candi-candi di Orissa Konarak, Khajuraho.

karya-karya klasik

Pada Abad Pertengahan di sebagian besar India untuk membuat mereka menggunakan bahasa jaring. Dalam hal ini, banyak penyair telah ditulis dalam bahasa Sanskerta. literatur ini telah menyempurnakan sampel klasik pertama. Namun, seiring waktu menjadi lebih halus dan dihitung di lapangan. Dalam karya ini, misalnya, itu adalah puisi "Ramacharita". Dalam setiap ayat, itu meletakkan makna ganda, yang bisa disamakan dengan raja bertindak Rampal untuk eksploitasi dari epik Rama. Dalam puisi Abad Pertengahan dikembangkan di utama, namun, pada 12-13 abad. Ini mulai muncul dan berpose. Karya yang ditulis dalam bahasa Sansekerta dalam genre cerita berbingkai - cerita yang berhubungan dengan lintas sektor tema. Jadi, misalnya, sebuah narasi "Kadambari". Karya ini bercerita tentang sepasang kekasih yang telah hidup di bumi dua kali dalam samaran yang berbeda. Dalam novel satir "The Adventure of 10 pangeran" diejek penguasa, pertapa, pejabat dan bahkan para dewa.

berbunga

Jatuh pada IV-VI abad. Pada saat itu, bagian utara India bersatu menjadi negara yang kuat. Hal ini dikelola oleh raja-raja dari dinasti Gupta. Berlaku di daerah-daerah seni abad pertengahan menyebar ke wilayah selatan. Dalam Buddha biara dan kuil-kuil di Ajanta diawetkan contoh yang unik dari waktu. Di daerah dari abad ke-2 selama sembilan abad berikutnya datang 29 gua. langit-langit mereka, dinding, kolom dicat adegan legenda Buddha, dihiasi dengan ukiran dan patung. Ajanta bertindak sebagai pusat tidak hanya agama, tetapi juga seni dan ilmu pengetahuan. Saat ini, melambangkan kebesaran semangat kuno. The Ajanta menarik banyak wisatawan dari seluruh dunia.