Patchwork Jepang tangan sendiri: skema kelas master

Ini dimulai sebagai kain tabungan dangkal, kain perca telah menjadi suatu bentuk seni dalam dunia menjahit. Di hampir setiap negara kuno memiliki ciri khas tersendiri dari teknik ini. Dunia pengakuan adalah tambal sulam bahasa Inggris, yang terkenal dengan kesederhanaan bentuk dan ketersediaan jaringan. Tapi tidak kalah menarik adalah tambal sulam Jepang. Seperti segala sesuatu yang lain, Jepang mampu membawa teknik ini untuk kesempurnaan dan mengubahnya menjadi suatu bentuk seni.

Fitur patchwork Jepang

Berbeda dengan master Eropa di Jepang memiliki trik tersendiri dan teknik. Fitur pertama - kehadiran baris "jarum ke depan". Hal ini dihiasi dengan kain selesai, menciptakan dan menekankan pola yang tidak biasa dan desain. Dengan demikian, hanya dijahit bersama-sama patch mirip dengan karya seni.

Kedua, penekanan pada pola bunga dan ornamen. Hal ini dapat sebagai cetakan pada kain dan pola bordir.

Ketiga, untuk seni bahasa Inggris ditandai dengan menggunakan aplikasi yang rendah. Patchwork Jepang sering menggunakan teknik ini untuk membuat gambar lebih indah.

Master dari Jepang tidak pernah digunakan untuk mesin jahit. Bagi mereka, teknik ini - cara untuk bersenang-senang dan membuat hal yang benar-benar berharga. Dan ini hanya mungkin jika pekerjaan manual.

Dan, tentu saja, kain. patchwork Jepang menggunakan sebagian besar sutra, sedangkan kapas disukai di seluruh dunia.

Patchwork Seni

Jepang tahu bagaimana mengubah hal-hal sehari-hari menjadi sebuah filosofi seluruh. kain menjahit sisa-sisa tidak terkecuali. Kombinasi patch yang berbeda, warna dan bentuk mereka memungkinkan Anda untuk membuat gambar benar-benar indah. Mereka dilengkapi applique dan bordir. Hal ini tidak hanya tambal sulam. Teknik Jepang meningkat ke tingkat yang telah lama berhenti menjadi hanya kerajinan.

Ada kasus ketika orang Eropa dan Amerika mengambil pekerjaan tersebut untuk lukisan pada sutra, sehingga mereka tampak luar biasa.

Selain itu, teknik ini mirip pada dasarnya dengan keyakinan agama yang memberikan jiwa bernyawa dan benda mati. Quilting adalah kebangkitan jiwa dari produk jaringan mati, transformasi mereka ke dalam bentuk baru dan ditingkatkan.

sirkuit layout utama

Seperti kita ketahui dari sejarah, kain perca Jepang kuno - applique. Tata letak blok di masa sekarang ditentukan oleh fitur ini. Dalam kebanyakan kasus, jaringan diambil untuk menjahit benda kerja, yang dalam urutan tertentu dikenakan memo. Lokasi mereka didominasi oleh tajam geometris garis, lingkaran dan kotak, berbagai busur.

Sama-sama populer, dan mungkin lebih dari geometris, motif floral. Kain warna-warni diletakkan kelopak bunga dan mahkota pohon. Fitur ini tidak karakteristik seni bahasa Inggris, karena lebih sulit untuk diterapkan.

Bahkan, tuan pemula tidak membedakan patchwork Jepang Eropa. Fitur yang membedakan utama yang terakhir - kesederhanaan dan kejelasan. Jepang cenderung membuat setiap produk mungkin rumit dan aneh. Hal ini layak dipertimbangkan contoh motif sederhana.

CONTOH blok perakitan sederhana

Untuk satu-night stand sulit untuk sepenuhnya menguasai patchwork Jepang. Master-kelas teknik ini, meskipun sederhana, tetapi konsep umum mirip dengan filsafat. Untuk memulai adalah dengan mempelajari dasar-dasar.

Untuk pekerjaan yang diperlukan kosong kardus 3: 2 lingkaran diameter yang berbeda dan persegi tepat cocok menjadi lingkaran yang lebih kecil.

Dipotong untuk flap cangkir besar. Di tepi benang kontras melakukan jahitan putus-putus. Ujung-ujung benang tidak tetap.

Ambil lingkaran yang lebih kecil, dimasukkan ke dalam preform kain dan merapikan ujung-ujungnya dalam. Kontrak benang yang benda kerja lebih baik untuk menjaga bentuk. roda kardus telah dihapus, dan di tempatnya memasang wajah penutup persegi.

Berikutnya pada berbentuk persegi membungkuk tepi lingkaran, dan memperbaikinya dengan pin. Kosong siap jarum silang stitch lebih jauh ke depan. Ini adalah contoh sederhana yang menunjukkan patchwork Jepang belum tahu. Guru kelas teknologi ini dapat dimengerti, tapi dia akan membutuhkan beberapa artis keterampilan.

Stitch "maju jarum"

Siapa pun yang ingin belajar bahasa Jepang tambal sulam, skema yang didistribusikan secara luas, akan dihadapkan dengan istilah seperti garis "jarum ke depan". Ini adalah salah satu jahitan dasar dalam menjahit dan bordir.

Dia melakukan dengan melewati jarum melalui kain secara berkala. Bahwa ini adalah kompleksitas peralatan yang diperlukan untuk belajar bagaimana membuat thread sangat halus garis putus-putus. Jahitan dan ruang-ruang di antara mereka harus memiliki jarak yang sama. Jika produk akan terlihat jelek.

Siapa yang akan bisa sempurna menguasai jahitan ini dapat menciptakan produk-produk yang indah dalam teknik Jepang tambal sulam. Applique, skema dan pola di dalamnya tidak mungkin tanpa kepemilikan menjahit maju. Selain itu, di tambal sulam ini tidak diperbolehkan untuk menggunakan sarana teknis untuk menjahit patch.

Bidang aplikasi

Awalnya tambal sulam digunakan untuk memperbarui pakaian lama. Adalah cerita dan contoh bagaimana produk dalam teknik ini menjabat sebagai surat berantai untuk melindungi terhadap panah dan pukulan melirik dengan pedang.

Hari ini, adalah teknik dekoratif asli. Banyak desainer dalam pekerjaan mereka menggunakan kain perca Jepang. Tas di teknik ini sangat populer karena mereka tidak hanya indah, tapi juga nyaman dan praktis.

Hal ini juga perabot rumah umum (bantal, seprei, selimut, tirai), terbuat dari kain di gaya Jepang.

Dan menggunakannya untuk pakaian. Bahkan di zaman kuno itu percaya bahwa hadiah sangat mahal jika dibuat menggunakan teknik patchwork. Teknik Jepang membuat setiap item unik, karena dibuat hanya dengan tangan dan untuk orang tertentu.

Kasus yang paling sederhana

Menjahit tas dalam teknik ini, perlu untuk membuat jumlah yang cukup kosong blok. Pada contoh master-kelas sebelumnya melihat sebuah metode sederhana merakit tas.

Sebagai unit kami persegi di bentuk, Anda dapat membuat dengan mereka kotak tidak akan sulit. Dia akan menjadi awal untuk kantong kami. Jahit benda kerja dengan satu sama lain, menjahit lapisan dan menangani - mendapatkan tas belanja praktis dan nyaman.

Di masa depan, Anda dapat mencoba untuk belajar menjahit, dan unit lain yang membentuk kain perca Jepang. Tas di teknik ini akan melengkapi pakaian apapun, akan menjadi bagian integral dari ansambel nya.

Seamless patchwork Jepang

Seperti disebutkan sebelumnya, jenis sulaman Jepang dinaikkan sampai ke tingkat seni sejati. Bukti ini - pola mulus dalam teknik ini. Mereka muncul pada saat Jepang memberlakukan pembatasan impor tekstil Cina.

Inti dari "menggambar kain" adalah sebagai berikut: sebagai kosong itu diambil piring halus. Ini diterapkan kontur gambar. Meletus di sepanjang kontur alur sempit kecil. Berkat mereka, kain dan diadakan pada masa depan web.

Berikutnya, wizard adalah untuk memotong warna yang tepat dan ukuran flap, dan menyelipkan ke dalam alur disiapkan. Sepotong kain seakan membentang pada benda kerja kayu.

Lukisan-lukisan dalam teknik ini, yang disebut kinusayga, sedikit seperti kaca jendela, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa mereka buram.

Hari ini seni ini sedikit berubah. Hari ini, sebagai preform busa yang digunakan, yang tidak memerlukan alur breaching sebelumnya.

Tentu saja, produk dalam teknik kinusayga secara eksklusif diterapkan karakter dan tidak dapat digunakan dalam kehidupan sehari-hari.

Beberapa tips bagi pemula untuk master

Mereka yang ingin membuat tambal sulam tangan Jepang sendiri, Anda perlu menghabiskan banyak waktu dan usaha untuk menjadi sempurna dalam seni ini.

Pertama, Anda perlu mempelajari bentuk dasar yang sedang membangun blok untuk tambal sulam. Teknik Jepang sedikit mirip dengan origami, sulit sama dan membutuhkan eksekusi sempurna di seluruh. Bit akurat lentur, jahitan tidak merata, Unit kecut serius dapat merusak tampilan produk jadi.

Hal ini juga layak untuk belajar menjahit dengan tangan. Dan tidak hanya harus menguasai jahitan "maju jarum". Ini telah lama menjadi master Jepang menggunakan bordir sebagai salah satu unsur utama tambal sulam. Semakin banyak jahitan tahu master, yang lebih asli produk diperoleh.

Meskipun tambal sulam dan dijahit dari memo, hari ini untuk seni ini perlu membeli kain khusus. Dalam hal ini, mereka harus dari kualitas yang sama, ketebalan dan kepadatan, karena produk akan meningkat dan berkerut. Ini adalah salah satu kasus di mana penghematan bisa mahal. Hanya baik mahal kain sutra menjamin kesuksesan.

aplikasi kontras sempurna melengkapi produk jadi. Dengan demikian mereka dilakukan dari blok yang sama, bukan flaps individu. Yang terakhir ini cukup langka ketika itu perlu untuk fokus pada sel terutama kecil.

Jangan takut untuk bereksperimen. Warna dan bentuk yang dilengkapi dengan garis-garis indah jahitan dan aplikasi ringan. Atau sebaliknya - kain perca menjadi latar belakang yang sempurna untuk pola bordir ini.