Lukisan Makovsky: deskripsi, foto

Artis yang termasuk dalam Asosiasi Perjalanan Seni Pameran - "Wanderers" - meninggalkan jejak terang dalam lukisan Rusia sepertiga terakhir abad XIX. Ini adalah fenomena yang sangat Rusia dalam sejarah seni, sebagai fitur utamanya menjadi kehidupan artistik dan sosial saling tak terpisahkan dari negara. Vladimir Egorovich Makovsky bergabung dengan Wanderers pada tahun 1972, dua tahun setelah pembentukannya, dan merupakan salah satu peserta yang paling aktif. Lukisan Makovsky ini menikmati perhatian yang sangat besar di seluruh kejayaan gerakan seni ini.

biografi

Dia adalah salah satu dari tiga putra Egora Ivanovicha Makovskogo - tokoh seni luar biasa di Moskow, kolektor, salah satu pendiri dari Moskow Sekolah yang terkenal Lukisan, Patung dan Arsitektur. Kedua saudara - Constantine dan Nicholas - serta adik Alexander menjadi pelukis, dan adik lainnya - Maria - penyanyi. Sebagai seorang anak, salah satu guru adalah terkenal Vladimir Vasily Tropinin.

Lukisan-lukisan awal Makovsky, dimulai dengan adegan genre "anak menjual kvas" (1861), yang ditulis pada usia 15, menunjukkan kemampuan besar dalam mengamati kehidupan di sekitar kejadian dia dan dalam mentransfer mereka ke kanvas. Pada 1861 ia masuk MUZHVZ yang - sekolah, salah satu pendiri dari yang ayahnya. Dia lulus dengan medali perak, ditugaskan untuk lukisan "Sastra membaca" (1865).

Banyak lukisan Makovsky menjadi tonggak dalam pengembangan kreatif dan profesional. Untuk lukisan "Petani anak laki-laki menjaga kuda" (1869), ia menerima gelar "artis kelas dari tingkat pertama," dan untuk "Pecinta burung bulbul" (1973) dipromosikan ke Akademi Lukisan.

Banyak waktu yang diduduki dalam kehidupan kegiatan guru mengajar. 12 tahun ia mengajar di MUZHVZ - 1882-1894, dan 24 lain tahun - di St Petersburg Academy of Arts, menjadi tahun 1895 rektor Sekolah Tinggi Seni di Akademi Seni.

artis terkenal meninggal pada Februari 1920 di Petrograd.

"Bermain Nenek" (1870)

artis menikah awal, dan pada tahun 1869 ia menjadi anak pertama, yang kemudian menjadi juga seorang seniman - Alexander Makovsky. Vladimir E., yang gambarnya telah memiliki genre afiliasi yang berbeda, sejak saat itu banyak perhatian dengan tema anak-anak. Di antara mereka yang dibebaskan lukisannya lukisan, yang pertama dibeli oleh kolektor terkenal Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Hal ini telah menjadi simbol untuk Makovsky pengakuan akhir sebagai pelukis.

anak-anak petani bermain di permainan paling mudah diakses bagi mereka. Menggunakan nenek - tulang kecil dari hewan kerangka - sapi atau babi. kompetisi ini dalam akurasi: batu-batu, yang mendapat jam khusus (nenek, tertimbang dengan timah), menjadi mangsa pemain.

... Sekarang hal utama bagi mereka - sebuah permainan yang mereka diberikan dengan semua gairah. Satu duduk, berkonsentrasi jumlah produksi, dan lainnya hati-hati menunggu lemparan berikutnya. Makovsky, yang lukisan ketelitian dibedakan dalam rincian rumah tangga, akurat dan nuansa psikologis. Semua permainan memiliki temperamen, karakternya. General - humor lembut dan optimisme, bahkan kemiskinan pakaian bisa dihancurkan dan sekitarnya bobrok.

Awal lukisan Makovsky membedakan perhatian yang berlebihan terhadap detail, kadang-kadang mencegah persepsi holistik. Di masa depan, sikat pelukis membutuhkan banyak kebebasan, dan palet akan lebih solid, sehingga menghindari beberapa mencat melekat, khususnya, kita telah meneliti gambar.

"Pecinta Nightingales" (1873)

Lukisan ini mewakili seni Rusia di Pameran Dunia di Wina, di mana ia dianugerahi banyak perhatian dari penonton.

Di luar jendela itu mendengar kicauan burung bulbul, dan tiga petani setelah mendengar, mengganggu pesta nemudrenyh nya. Satu, berdiri, berdiri, melihat keluar jendela, berusaha untuk mencari Birdie kecil. Kedua, jelas diminum lebih dari teman-temannya, stroke sawit menghitung lagu burung bulbul irama. Ketiga, yang paling substansial, mendengarkan dengan serius mencabut janggutnya. Di sini, semuanya penuh dengan kehidupan dan suara: cahaya dari jendela, pose dan gerakan karakter, panas pot-bellied samovar, sederhana namun "lezat" dicat masih hidup.

Diketahui review tentang gambar ini dari Dostoevsky besar, memuji gambar keluar yang baik dan perhatian dari orang biasa, yang tidak hanya Rusia, tetapi juga skala manusia.

"Dihukum" (1879)

Secara bertahap, subyek artis kehilangan lukisan awal humor yang melekat dan sikap ironis karakter. Kain memperoleh drama dan ambiguitas. Ini adalah beberapa pilihan untuk sebuah lukisan yang menggambarkan jelata yang telah mengambil jalan perjuangan revolusioner, dan sikap tokoh-tokoh perwakilan seperti strata yang berbeda dari orang-orang Rusia.

Seorang pengawal bersenjata pemuda menghapus dari gedung pengadilan. Di pintu keluar berharap keluarganya, termasuk ibunya, ayah, seorang gadis muda dan pria yang lebih tua. Rupanya, protagonis asal petani atau masyarakat miskin perkotaan. pengantinnya dan ayahnya adalah kelas lebih sejahtera. artis tidak menunjukkan niat baik jelas untuk menghukum, tidak simpati terlihat untuk dirinya dan orang lain. Dia membawa nya dekat satu penderitaan - ibu menggenggam tangannya memohon, mendesak anaknya, ayah menangis ditenangkan.

Dan dia tidak terlihat revolusioner tidak fleksibel pahlawan martir bagi masyarakat. Dalam pandangannya - kebingungan dan kurangnya keyakinan dalam kebenaran mereka. Makovsky, yang lukisan - refleksi akurat dari sikap yang berlaku dalam masyarakat, menunjukkan perubahan dalam kaitannya dengan metode perjuangan melawan tatanan yang ada, yang terpaksa pihak radikal dan gerakan mirip dengan "Narodnaya Volya".

"Rendezvous" (1883)

Anak-anak - topik yang ia sering bekerja Makovsky. Vladimir E., yang gambar pertama - sebuah refleksi dari anak kecil, mengagumi awal dari sebuah kehidupan baru di masa depan berbicara tentang, sisi kanak-kanak sering dramatis yang berbeda di Rusia kontemporer.

"Di dunia" itu dibuat untuk memberikan anak-anak di keluarga miskin. Anak sering menjadi hamba berdaya atau magang dimuat terlalu banyak pekerjaan. Menerima dari host rezeki sengsara dan tempat tinggal tidak tenang, anak-anak berhenti menjadi beban bagi keluarga, kehilangan kenyamanan keluarga dan genjah. jalan ini adalah sangat umum dan akrab dengan keluarga petani yang memberi anak itu dalam pelayanan kota.

Ini adalah tentang nasib anak memberitahu Makovsky. Keterangan gambar dapat mengambil banyak halaman, tetapi pada kanvas hanya dua karakter. Seorang wanita petani telah datang jauh dengan simpul sedikit dan tongkat di tangannya. Dia membawa anak roti nya untuk menyenangkan anak Anda. Wanita dengan kasihan melihat anak laki-laki bertelanjang kaki, mengenakan celemek kotor - jelas, ia bekerja di beberapa toko dan mendapat beberapa menit dari waktu luang untuk pertemuan dengan ibunya.

Lukisan gaya artis, juga, telah berubah - tidak ada detail dan hati-hati ditarik rincian, mengganggu dan menghancurkan citra. warna bayangan bukan merupakan ekspresi kebahagiaan tanggal sesaat, dan suasana hati yang parah menampilkan anak-anak yang hilang.

"Pada Boulevard" (1886)

Makovsky sering mengatakan bahwa pembuangan artis hanya beberapa menit, yang Anda punya waktu untuk memberitahu Anda apa yang penulis dapat mengambil banyak halaman. Pada tahun 1880, master telah mencapai keterampilan tertinggi dalam membuat lukisan-lukisan ini, cerita pendek. Salah satu puncak ini dan seni lukis, dan konten adalah lukisan "Di boulevard." Selama periode ini, lukisan V. E. Makovskogo hanya berisi dua karakter, tetapi juga kurangnya analisis mendalam dari masalah sosial proporsi yang sangat besar.

Sebelum kami adalah cerita kecil tentang patah tulang yang dramatis dalam kehidupan keluarga muda. Tampaknya bahwa mereka berasal dari sebuah desa di mana siap untuk hidup seperti orang tua Anda, dalam pekerjaan biasa dan kegembiraan cara petani hidup. Tapi suaminya ditarik ke kota untuk bekerja pada baru, dan kehidupan yang menarik "indah". Dan setelah beberapa waktu istrinya datang untuk mengunjungi suaminya. Sekarang mereka adalah orang asing. Ia berhasil menyerap semangat kota - hati-hati mengamati penampilan, di tangan seorang akordeon kecil - itu adalah jelas bahwa dia mencintai paling dalam kehidupan kota.

Dia cukup muda, tapi sudah tahu bahwa itu dapat mengharapkan di masa depan, di mana ia melihat keputusasaan penuh. Dari Vladimir Makovsky dan bernafas kesedihan ini, itu adalah jenis tampilan dan drama pribadi dua orang muda, dan menunjukkan skala masalah nasional kehancuran cara yang biasa hidup, yang dibangun selama berabad-abad dan sekarang sedang dihancurkan dengan perkembangan pusat-pusat industri.

warisan

Vladimir E. Ada etos kerja yang luar biasa dan fekunditas kreatif. Hasil bertahun-tahun kerjanya menjadi ensiklopedia asli dari fenomena yang paling karakteristik dari kehidupan Rusia pada pergantian abad ini. Ia membahas topik dari semua ukuran - dari adegan sehari-hari untuk aksi politik massa - dan melaksanakannya dengan keterampilan artistik asli.

Sejarawan catatan seni negeri yang akhir kehidupan V. Makovsky menjadi pendukung pandangan yang lebih konservatif pada perkembangan seni lukis, sikap negatif terhadap pencarian tema baru dan sarana ekspresi. Namun skala angka ini dalam seni Rusia dari ini tidak menjadi lebih kecil.