Kehidupan dan Karya Bach

Dari abad ke-19 dan sampai hari ini tidak mereda minat dalam karya Ioganna Sebastyana Bach. Kreativitas jenius yang tak tertandingi mempengaruhi ukurannya. Komposer terbesar dikenal di seluruh dunia. Namanya dikenal tidak hanya oleh para profesional dan pecinta musik, tetapi juga untuk mahasiswa yang telah menunjukkan sedikit minat dalam seni "serius". Di satu sisi, Bach adalah hasil tertentu. komposer menarik pada pengalaman pendahulunya. Dia tahu polifoni paduan suara dari Renaissance, musik organ Jerman, terutama biola bergaya Italia. Ia benar-benar berkenalan dengan materi baru, dikembangkan dan pengalaman umum. Di sisi lain, Bach adalah inovator sempurna, yang mampu membuka prospek baru bagi perkembangan musik dunia. Kreativitas Ioganna Baha memiliki efek mendalam pada para pengikutnya: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich dan banyak komponis besar lainnya.

Artistik warisan dari Bach

Dia telah menciptakan lebih dari 1.000 karya. Genre yang ia ditangani adalah yang paling beragam. Selain itu, ada karya-karya tersebut, skala yang luar biasa untuk saat ini. karya Bach dapat dibagi menjadi empat kelompok utama dari genre:

• Organ musik.
• Vokal dan instrumental.
• Musik untuk berbagai instrumen (biola, flute, piano dan lain-lain).
• Musik untuk ansambel instrumental.

Komposisi dari masing-masing kelompok di atas merujuk pada jangka waktu tertentu. Di Weimar itu terdiri komposisi organ yang paling menonjol. periode Ketensky menandai jumlah besar keyboard dan karya orkestra. Di Leipzig, tertulis paling vokal dan instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografi dan bekerja

Kelahiran komposer pada tahun 1685 di kota kecil Eisenach, di keluarga musik. Untuk semua itu adalah jenis profesi tradisional. Guru pertama musik dari Johann adalah ayahnya. Anak itu memiliki suara besar dan bernyanyi dalam paduan suara. Pada usia 9 tahun ia adalah seorang yatim piatu. Setelah kematian orang tuanya membawa Iogann Kristof (kakak). Pada usia 15, anak itu lulus dari SMA dengan pujian Ordrufsky dan pindah ke Lüneburg, di mana ia mulai bernyanyi dalam paduan suara dari "memilih." Selama 17 tahun ia belajar bermain instrumen yang berbeda: biola, piano, organ, biola. Dari 1703 ia telah tinggal di kota yang berbeda: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Kehidupan dan Karya Bach pada periode ini penuh dengan komplikasi tertentu. Dia terus berubah tempat tinggal karena keengganan untuk merasa tergantung pada orang-orang atau pengusaha lainnya. Ini berfungsi sebagai musisi (seperti organ atau pemain biola). Kondisi kerja yang terus-menerus tidak puas. Pada saat ini terdapat komposisi pertamanya untuk piano dan organ, serta kantata spiritual.

periode Weimar

Sejak 1708 Bach mulai melayani sebagai organ pengadilan di Weimar duke. bekerja paralel dalam musisi ruang kapel. Kehidupan dan Karya Bach dalam periode ini sangat bermanfaat. Hal ini selama kematangan komposisi pertama. Ada karya-karya organ terbaik. Mereka adalah:

• Prelude dan Fugue di c-moll, a-mol.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata dan Fugue di d-moll.
• "Buku Organ."

Johann Sebastian secara bersamaan bekerja pada karya-karya dalam genre kantata dari transkripsi untuk piano konser biola Italia. Pertama ditarik ke genre sonata biola solo dan suite.

periode Ketensky

Sejak 1717 musisi menetap di Köthen. Di sini ia mengambil pasca-tingkat tinggi dari kepala musik kamar. Dia, pada kenyataannya, adalah mengelola seluruh kehidupan musik di pengadilan. Tapi ia tidak puas dengan terlalu sedikit kota. Bach berkomitmen untuk pindah ke kota yang lebih besar dan menjanjikan untuk memberikan kesempatan untuk pergi ke universitas dan mendapatkan pendidikan yang baik anak-anak mereka. Dalam Köthen adalah kualitas tubuh yang hilang juga Choir. Oleh karena itu, ada mengembangkan clavier Bach. Komposer juga membayar banyak perhatian musik ensemble. Karya yang ditulis di Köthen:

• Volume 1 "Well-Tempered Clavier".
• English Suite.
• Sonata untuk biola solo.
• French Suites.
• "Brandenburg concerto" (enam buah).
• "Chromatic Fantasia dan Fugue".

Leipzig dan selama tahun-tahun terakhir hidupnya

Sejak 1723 kehidupan maestro di Leipzig, di mana ia mengarahkan paduan suara (menjabat sebagai penyanyi) di sekolah di Gereja St Thomas di Tomasshule. Dibutuhkan peran aktif dalam lingkaran sosial pecinta musik. "College" kota terus host konser musik sekuler. karya apa pada saat itu diisi ulang Bach? Secara singkat worth menunjukkan karya-karya utama dari periode Leipzig, yang tepat dapat dianggap yang terbaik. Mereka adalah:

• "St John Gairah".
• Massa h-moll.
• "Matius Gairah".
• Sekitar 300 Kantata.
• "Natal Oratorio".

Dalam beberapa tahun terakhir, kehidupan komposer berfokus pada komposisi musik. Dia menulis:

• Volume 2 "Well-Tempered Clavier".
• Concerto Italia.
• Partita.
• "Art of Fugue."
• Aria dengan berbagai variasi.
• Organ Mass.
• "Menawarkan Musical".

Setelah operasi berhasil Bach menjadi buta, tetapi tidak pernah berhenti menulis musik sampai kematiannya.

gaya khas

Gaya Bach dibentuk atas dasar berbagai sekolah musik dan genre. Johann Sebastian organik ditenun menjadi karya-karya mereka harmoni terbaik. Dalam rangka untuk memahami bahasa musik dari Italia dan komposer Perancis, ia menulis ulang komposisi mereka. kreasi penuh lirik, irama dan bentuk-bentuk musik Prancis dan Italia, gaya kontrapungtal Jerman Utara, serta liturgi Lutheran. Sintesis dari berbagai gaya dan genre harmonis dikombinasikan dengan pengalaman manusia yang mendalam melengking. Pikiran musiknya menonjol keunikan khusus, fleksibilitas dan beberapa kosmik. Bach Kreativitas mengacu pada gaya yang mapan dalam seni musik. Ini klasisisme Baroque tinggi. Untuk gaya musik Bach ditandai dengan kepemilikan sistem melodi yang luar biasa, di mana musik didominasi oleh gagasan utama. Karena penguasaan tandingan seni dapat berinteraksi secara bersamaan beberapa melodi. Komposer Jerman adalah seorang master sejati polifoni. Itu kecenderungan inheren untuk berimprovisasi dan keahlian brilian.

Genre utama

Bach kreativitas meliputi berbagai genre konvensional. Mereka adalah:

• Kantata dan oratorio.
• Gairah dan Misa.
• Preludes dan Fugues.
• pengolahan paduan suara.
• Suite tari dan konser.

Tentu saja, genre terdaftar ia meminjam dari para pendahulunya. Namun, ia memberi mereka ruang lingkup yang luas. Maestro cerdik diperbarui mereka dengan cara musik dan ekspresif baru, ia memperkaya fitur dari genre lain. Sebuah contoh utama adalah "Chromatic Fantasia di minor D." Karya seni yang dibuat untuk clavier, tetapi berisi pembacaan dramatis asal teater dan sifat ekspresif improvisasi organ besar. Sangat mudah untuk melihat bahwa pekerjaan Bach "terhindar" opera, yang, kebetulan, adalah salah satu genre terkemuka waktunya. Namun, perlu dicatat bahwa banyak sekuler kantata komposer sulit dibedakan dengan selingan komedi (saat ini di Italia mereka diregenerasi di Opera Buffa). Beberapa Bach cantatas, diciptakan dalam semangat adegan genre cerdas, mengantisipasi Singspiel Jerman.

Isi ideologis dan berbagai gambar Ioganna Sebastyana Bach

kreativitas komposer kaya konten figuratif nya. Dari pena dari master sebagai ciptaan yang sangat sederhana dan sangat besar. Bach Seni mengandung humor sederhana dan kesedihan mendalam, dan refleksi filosofis dan akut yang dramatis. Genius Johann Sebastian dalam musiknya telah ditampilkan aspek penting seperti jamannya, sebagai masalah agama dan filsafat. Dengan bantuan suara yang menakjubkan dari dunia, ia mencerminkan pada pertanyaan abadi dan sangat penting dari kehidupan manusia:

• Tentang kewajiban moral manusia.
• Tentang perannya di dunia ini dan tujuan.
• Kehidupan dan kematian.

Refleksi ini secara langsung berkaitan dengan mata pelajaran agama. Hal ini tidak mengherankan. Komposer hampir semua hidupnya disajikan di gereja, sehingga sebagian besar dari musik untuknya dan menulis. Pada saat yang sama, ia percaya, tahu kitab suci. buku pegangan Nya Alkitab ditulis dalam dua bahasa (Latin dan Jerman). Dia menduduki jabatan pengakuan, terus hari suci. Beberapa hari sebelum kematiannya, ia mengambil komuni. Pahlawan utama dari komposer adalah Iisus Hristos. Gambar ini ideal Bach melihat perwujudan dari kualitas terbaik dari pria, kemurnian pikiran, kekuatan semangat, loyalitas kepada jalan yang dipilih. perbuatan pengorbanan Yesus Kristus untuk keselamatan umat manusia adalah untuk terdalam Bach. Dalam karya komposer, topik yang paling penting.

Simbolisme Bach

Pada periode Baroque ada simbolisme musik. Melalui itu mengungkapkan sebuah dunia yang kompleks dan indah dari komposer. musik Bach dianggap oleh sezaman sebagai pidato transparan dan jelas. Hal ini disebabkan kehadiran di dalamnya putaran melodi yang stabil, mengekspresikan emosi dan ide-ide tertentu. formula suara seperti ini disebut tokoh musik-retoris. Beberapa orang lain melewati mempengaruhi meniru intonasi suara manusia, yang lain memakai karakter ikonik. Berikut adalah beberapa dari mereka:

• anabasis - memanjat;
• circulatio - rotasi;
• catabasis - keturunan;
• exclamatio - seru, naik keenam;
• fuga - berjalan;
• passus duriusculus - tentu saja berwarna, digunakan untuk ekspresi penderitaan atau kesedihan;
• suspiratio - mendesah;
• tirata - booming.

Secara bertahap tokoh retorika musik adalah semacam "tanda-tanda" dari konsep dan perasaan tertentu. Sebagai contoh, turun sosok catabasis sering digunakan untuk mengirimkan duka, kesedihan, kesedihan, kematian, situasi di kuburan. Gerakan ke atas bertahap (anabasis) digunakan untuk ekspresi kenaikan tersebut, semangat tinggi dan hal-hal lain. Motif, karakter yang diamati dalam semua karya-karya komposer. Dalam karya-karya Bach didominasi oleh nyanyian untuk paduan suara Protestan, yang maestro berbicara sepanjang hidupnya. Dia juga memiliki makna simbolik. Bekerja dengan nyanyian itu dilakukan dalam berbagai genre - cantatas, Gairah, prelude. Oleh karena itu, cukup logis, bahwa nyanyian untuk paduan suara Protestan merupakan bagian integral dari bahasa musik Bach. Di antara karakter penting yang ditemukan dalam musik dari artis, perlu dicatat kombinasi stabil suara yang memiliki nilai-nilai konstan. Dalam karya-karya Bach didominasi oleh simbol salib. Ini terdiri dari empat arah musik yang berbeda. Perlu dicatat bahwa jika nama mendekripsi komposer (BACH) catatan, kemudian gambar grafis yang sama. B - datar B, A - A, C - untuk, H - B. Sebuah kontribusi yang besar bagi perkembangan musik karakter Bach memiliki peneliti seperti F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski dan lain-lain.

"Kedua kelahiran"

Selama kehidupan Sebastian Bach tidak dihargai. sezamannya mengenalnya lebih sebagai organis daripada komposer. Di atasnya ditulis sebuah buku serius tunggal. hanya beberapa telah diterbitkan dari sejumlah besar karya-karyanya. Setelah kematian nama komposer segera dilupakan, dan naskah yang masih hidup berkumpul debu dalam arsip. Mungkin kita akan melakukannya dengan baik tidak kenal orang yang jenius. Tapi, untungnya, hal itu tidak terjadi. minat yang tulus dalam Bach muncul pada abad ke-19. Setelah Mendelssohn ditemukan di perpustakaan musik, "St Matthew Gairah", yang dia sangat tertarik. Di bawah manajemennya, pekerjaan ini berhasil dilakukan di Leipzig. Banyak pendengar sangat senang dengan musik masih penulis sedikit diketahui. Kita dapat mengatakan bahwa ini adalah kelahiran kedua Johann Sebastian Bach. Pada tahun 1850 (ulang tahun ke-100 kematian sang komposer) Bach Society didirikan di Leipzig. Tujuan organisasi ini adalah penerbitan naskah Bach ditemukan dalam bentuk karya lengkap. Akibatnya, 46 volume telah dikumpulkan.

Organ Bach. ringkasan

Organ komposer menciptakan produk yang sangat baik. Alat ini untuk Bach - elemen nyata. Di sini ia mampu melepaskan pikiran, perasaan dan emosi mereka, dan untuk membawa semua ini ke pendengar. Oleh karena itu integrasi garis, konser, keahlian, gambar dramatis. Komposisi diciptakan untuk tubuh, mengingatkan lukisan fresco. Semua dari mereka disajikan sebagian besar close-up. Prelude, Toccata dan fantasi mengamati gambar musik menyedihkan dalam bebas, bentuk improvisasi. Fougamou melekat dalam keahlian tertentu dan luar biasa kuat pembangunan. Organ Bach mentransmisikan puisi tinggi lirik dan skala besar dari improvisasi megah.

Berbeda dengan karya-karya clavier, fugues organ yang jauh lebih besar dalam lingkup dan konten. Pergerakan gambar musik dan perkembangannya berlangsung dengan meningkatkan aktivitas. Penyebaran materi yang disajikan dalam bentuk lapisan lapisan besar musik, tetapi sifat diskrit khusus dan tidak ada istirahat. Sebaliknya, didominasi oleh kontinuitas (gerakan berkelanjutan). Setiap frase berasal dari sebelumnya dengan peningkatan tegangan. Hanya dibangun dan highlights. Emosional akhirnya naik ke titik tertinggi ditingkatkan. Bach adalah komponis pertama yang muncul undang-undang pembangunan simfoni dalam bentuk utama dari musik polifonik instrumental. Organ Bach seakan jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama - pendahuluan, toccata, fugue, fantasi (siklus musik besar). Yang kedua - satu-bagian prelude paduan suara. Mereka ditulis terutama dalam hal ruangan. Mereka mengungkapkan gambar didominasi liris: intim, sedih dan luhur kontemplatif. Karya-karya terbaik untuk organ Ioganna Sebastyana Bach - Toccata dan Fugue di D minor, Prelude dan Fugue di A minor, dan banyak karya lainnya.

Bekerja untuk Harpsichord

Ketika menulis lagu Bach mengandalkan pengalaman pendahulu mereka. Tapi di sini, dia menunjukkan dirinya untuk menjadi inovator. Clavier Bach ditandai dengan skala, fleksibilitas yang luar biasa, pencarian sarana ekspresi. Dia pertama kali merasakan komposer dari fleksibilitas dari alat ini. Dalam menyusun karya-karyanya, ia tidak takut untuk bereksperimen dan menerapkan ide-ide yang paling ambisius dan proyek. Saat menulis dipandu oleh seluruh musik dunia. Berkat nya sarana artistik Clavier sangat ditingkatkan. Dia memperkaya teknik instrumen virtuoso baru dan mengubah esensi dari gambar musik.

Di antara karya-karyanya untuk menyoroti organ:

• Dua suara dan tiga bagian Inventions.
• "Bahasa Inggris" dan "Perancis" suite.
• "Chromatic Fantasia dan Fugue".
• "Yah-Tempered Clavier".

Dengan demikian, karya Bach sangat menakjubkan dalam lingkupnya. Komposer ini dikenal luas di seluruh dunia. Karyanya membuat Anda berpikir dan berpikir. Mendengarkan komposisinya, Anda secara tidak sadar terjun ke mereka, memikirkan makna mendalam yang mendasari mereka. Genre, yang maestro dialamatkan sepanjang hidupnya, adalah yang paling beragam. Ini adalah musik organ, vokal-instrumental, musik untuk berbagai instrumen (biola, seruling, clavier dan lain-lain) dan untuk ansambel instrumental.