Bagaimana menulis sebuah lagu. Bagaimana menyusun sebuah lagu pada gitar

Tampaknya dalam waktu kita musik dan lirik ditulis oleh segala-galanya, sering tidak benar-benar berpikir tentang konten musik dan sastra komposisi. Itulah mengapa ada seperti sejumlah besar kelas rendah musik "sampah". Beberapa pemain cap album ton. Ternyata bahwa dalam kebanyakan kasus mereka tidak memiliki sesuatu yang menarik. Mari kita lihat bagaimana menulis sebuah lagu, sehingga menyentuh penonton.

Musik dan berbasis teks

Untuk memulai, saya ingin mengatakan beberapa kata tentang komponen utama dari setiap lagu. Ini adalah musik dan teks. Katakanlah sekaligus: apa yang harus menulis pertama - musik atau teks, masing-masing memilih. Tapi saya pikir jika teks tertulis pertama yang memiliki aturan yang relatif ketat pembangunan sajak, musik razverneshsya terutama tidak ada di sini, dan komposisi bisa mendapatkan monoton dan berulang-ulang. Sebagai praktek dunia menunjukkan, pertama, lebih baik datang dengan melodi, dan hanya kemudian menaruh kata-kata untuk itu. Dan variasi dalam hal ini akan jauh lebih besar.

Jawaban untuk pertanyaan tentang bagaimana menulis sebuah lagu, terkait erat dengan dasar-dasar komposisi dalam hal musik. Biasanya, lagu mungkin ada dalam ayat utama, paduan suara, melodi baris ketiga, dll Selain itu, dalam hal pengaturan sering diasumsikan adanya entri dan penyelesaian (kode). Tentu, semua ini bukan prasyarat. Misalnya, dalam "berat" musik sangat sering, bukan paduan suara ada pengulangan frase tunggal atau frase. Biasanya mereka adalah nama-nama lagu.

Contohnya adalah banyak. Mendapatkan setidaknya lagu awal Metallica. Album dari tahun 1983, 1984, dan 1986 hampir semua judul lagu terdengar seperti sebuah frase dalam paduan suara.

Menulis musik sendiri

Kami melanjutkan untuk menulis musik untuk lagu masa depan. Pertama, Anda perlu menentukan kandungan total dalam hal apa yang akan menjadi kecepatan, gaya, dll Hal ini jelas bahwa dalam menangani masalah bagaimana menulis sebuah lagu tentang cinta, sebagai suatu peraturan, semua hanya ada satu asosiasi - balada lambat (meskipun tidak pengecualian langka). Hal ini, setelah semua cinta - perasaan luhur, jadi bayangkan sesuatu dalam semangat Kecepatan-logam dalam hal ini adalah tidak mungkin.

Banyak komposer dan produser mengikuti aturan terbukti: melodi ayat, atau garis melodi ketiga bisa sangat sederhana, tetapi paduan suara harus "jam", seperti yang makan ke kepalanya dari yang pertama mendengarkan. By the way, dan menciptakan sebagian besar hits.

Jika kita berbicara tentang bagaimana menulis sebuah lagu untuk hal ini, dapat menyarankan musisi berpengalaman atau pemula untuk menerapkan standar harmoni hits paling populer dari semua arah. Sangat populer adalah, misalnya, "Italia Square" dan variannya. Ini urutan akord jenis Em / C / Am / H7 (atau D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , dll (Untuk E-minor nada suara). Bahkan gitaris pemula untuk bermain urutan seperti ini sangat sederhana, karena tidak bahkan perlu menerapkan metode "dilarang".

Setelah belajar selaras dasar dengan waktu akan datang pemahaman variasi dan non-standar progresi akord. Tapi itu benar-benar tidak berarti bahwa Anda tidak dapat melakukan percobaan dengan urutan. Seringkali musisi muda yang tidak mengetahui dasar-dasar harmoni, solusi yang lebih menarik daripada musisi profesional membentuk stereotip mereka. Tak heran, banyak musisi terkenal memulai karir mereka, bahkan tanpa pengetahuan musik, berdasarkan konsep intuitif harmonis.

Kami menciptakan teks

Sekarang mari kita lihat bagaimana menulis yang baik lirik. studi sastra dan preferensi masing-masing memiliki sendiri, sehingga sangat sulit untuk memberikan saran dalam hal ini. Satu-satunya hal yang patut dicatat - berima kualitas dan pengembangan gagasan utama. Teks tidak boleh, sehingga untuk berbicara, "apa-apa." Ini buang-buang waktu. Pengembangan plot, setidaknya minimal, harus hadir. Pada saat yang sama dan melodi dapat dikembangkan sesuai.

Juga, perhatikan bahasa yang benar dalam hal ejaan (struktur kalimat) dan sajak. Berikut adalah contoh yang paling sederhana. Mungkin, banyak telah mendengar lagu populer "Antara kau dan aku" (Shamil Oscar). paduan suara memiliki kata-kata:? "Antara kau dan aku - hanya kata" Di mana Anda". Hal ini jelas bahwa penulis teks ingin mendapatkan sajak, tetapi dalam hal ejaan, "Di mana Anda," bahasa Rusia - itu tidak satu kata tapi dua, yaitu, frase. Dan contoh-contoh tersebut dapat dibawa ke platform kami hingga tak terbatas. Kadang-kadang mereka tidak frase bahkan bergabung bersama dalam arti (sama seperti "Viagra", dengan bersayap yang "dengan" cinta yang lebih tinggi ciuman yang lebih rendah ").

Dan lain. Hindari beberapa pengulangan kata-kata yang sama, serikat atau preposisi. Menyusun kata-kata sehingga teks tidak memotong telinga. Dan, tentu saja, jangan gunakan kalimat yang terus terang adalah "air".

Bagaimana menulis lagu: tips tentang isu-isu iringan

Mengenai iringan, semua orang memilih alat. Sebagai contoh, untuk balada cocok piano dan gitar. Bagaimana menyusun sebuah lagu pada gitar? Untuk balada dalam teknik bermain terutama digunakan untuk menyortir string. Dalam paduan suara, terutama jika ada hadiah agresivitas tertentu atau emosional, dapat menggunakan teknik "melawan". Namun, dalam teknik permainan harus mulai dari kemampuan instrumen dan bagaimana menggunakannya untuk menangkap emosi yang melekat dalam komposisi itu sendiri.

Tidak mengherankan, semua rocker menggunakan perlima permainan dan perempat (setidaknya - ketiga). Efeknya ditingkatkan oleh "gadget" khusus seperti Overdrive, Fuzz, Distortion, dll Ini menekankan gaya agresif suara dan komposisi.

pengaturan

Sebuah aspek penting dalam pencarian jawaban untuk pertanyaan tentang bagaimana menulis sebuah lagu, adalah menyertai iringan musik (iringan, pengaturan, dll). aturan seragam untuk itu tidak ada, namun diyakini bahwa ayat tersebut harus setengah kosong, dan paduan suara - yang paling jenuh dalam hal instrumen yang digunakan, meskipun hal ini tidak dogma.

Budding komposer dapat menyarankan instrumen elektronik dengan iringan otomatis, yang akan menciptakan sebuah lagu lengkap dalam menit, dan pada saat yang sama menunjukkan prinsip-prinsip dasar pengaturan.

Model yang paling populer adalah seri Yamaha PSR, beberapa modifikasi Korg PA atau Casio. Pilihan besar. Dalam beberapa kasus, dapat digunakan oleh synthesizer software dan Program sequencer, dilengkapi dengan fungsi tersebut. Namun, masih standar tertentu, maka akan lebih baik untuk belajar sedikit melek musik dan membuat pengaturan yang unik Anda sendiri yang hanya melengkapi komponen melodi dan tekstual komposisi.

vokal

Vokal (kinerja vokal dari lagu) dianggap hampir utama dengan komposisi. Ini adalah suara manusia adalah alat unik yang mampu mentransmisikan nuansa terkecil dari suasana hati, emosi dan pengalaman.

Mungkin tidak diperlukan untuk menjelaskan bahwa Anda harus benar-benar sensitif tidak hanya untuk melodi dan lirik, tetapi juga suasana hati pendengar. Namun, Anda tidak bisa bisa menyanyi secara profesional. Kadang-kadang bahkan resitatif itu, berbisik dalam balada tentang cinta, dapat menghasilkan efek yang lebih besar dari suara bernyanyi konvensional. Tapi di sini semua tergantung pada artis, meskipun itu diinginkan untuk memiliki suara lebih atau kurang termodulasi. Setuju, tidak peduli seberapa baik komposisi mungkin, vokal tidak layak dapat dengan mudah merusak.